"Day of the Dead" is a vibrant Mexican Latin track inspired by the rich traditions of the Día de los Muertos. Featuring Latin rhythms, melancholic guitars, and colourful melodies, this piece captures the reflective spirit of the celebration. The music embodies emotions, from honoring loved ones to celebrating life. It is an ideal soundtrack for projects focusing on cultural festivities, heritage, and the warmth of Mexican traditions. Perfect for: Día de los Muertos Celebrations: Ideal for videos, events, and documentaries that explore the cultural significance and joyful atmosphere of the Day of the Dead. Festive Promotions: Use this track to bring a lively, authentic Mexican flair to holiday promotions, advertisements, or commercials. Travel and Tourism: Enhance content showcasing Mexican culture, traditions, or travel destinations. Food and Cooking Videos: A perfect musical backdrop for Mexican-themed culinary content, highlighting traditional dishes and festive gatherings. Cultural Projects: Suitable for projects that celebrate Latin heritage, community events, and cultural storytelling.

"Dramatic Story" is an intense and evocative instrumental track that captures the essence of drama and emotion. Featuring deep, resonant strings, emotional piano melodies, and subtle orchestral elements, this piece creates a powerful atmosphere perfect for storytelling. The music gradually builds in tension, making it ideal for use in film trailers, dramatic scenes, documentaries, and any project requiring a soundtrack that conveys a strong narrative. Its concise duration is perfect for creating impact in short yet memorable moments. Suggested Usage Given its intense and dramatic nature, this track is perfect for: Film Trailers: Enhancing the emotional and suspenseful impact of a movie trailer. Dramatic Scenes: Adding depth and intensity to key scenes in films or television. Documentaries: Providing a compelling and atmospheric background for storytelling. Commercials: Creating a dramatic and memorable impact in advertising. Narrative Content: Offering a rich and evocative backdrop for stories that require an emotional connection.

"Sad Chill" is a melancholy yet soothing audio track that combines chillout and cinematic ambient music elements. The track features gentle piano melodies, electronic beats, and atmospheric pads that create a reflective and calming atmosphere. Perfect for evoking a sense of introspection and peaceful sadness, this piece is ideal for use in films, documentaries, commercials, and personal projects. Whether you need background music for a poignant scene or a tranquil soundtrack for relaxation videos, "Sad Chill" offers a beautiful blend of emotion and tranquillity. Suggested Usage Given its sad and calming nature, this track is perfect for: - Films: Enhancing emotional and reflective scenes with a soothing soundtrack. - Documentaries: Adding a layer of depth and introspection to storytelling. - Commercials: Providing an elegant and serene background for advertisements. - Personal Projects: Offering a reflective and tranquil atmosphere for individual videos and slideshows. - Relaxation Videos: Creating a peaceful and calming ambience for meditation and relaxation content.

Genre: Lullaby Mood: Sweet, Tender, Relaxing Theme: Lullaby, Baby Children

“Cielo roto” es una balada dramática y cinematográfica en español que explora el duelo, la ausencia y el vacío emocional después de perder a alguien profundamente amado. Inspirada en la intensidad interpretativa de las grandes baladas clásicas, la canción combina piano emocional, cuerdas envolventes y una interpretación vocal elegante y desgarradora para transmitir una sensación de dolor íntimo y eterno. La letra retrata a una persona que intenta seguir adelante mientras el mundo continúa avanzando sin detenerse, enfrentando recuerdos, silencios y espacios vacíos que aún conservan la presencia de quien ya no está. A través de imágenes poéticas y melancólicas, la obra convierte el dolor en una experiencia universal sobre la pérdida, la memoria y el amor que permanece incluso después de la despedida definitiva. Con una producción moderna y cinematográfica, “Cielo roto” transforma el duelo en arte emocional, conectando con quienes han amado profundamente y aprendido a vivir con una ausencia imposible de reemplazar.

“Me duelen los sueños” es una balada de rock romántico intensa y emocional que explora el dolor persistente de un amor que no se ha ido del todo. A través de una narrativa íntima y desgarradora, la canción retrata a alguien atrapado entre el recuerdo y la ausencia, donde cada sueño se convierte en un reflejo de lo que ya no está. Con una producción cinematográfica que combina guitarras eléctricas limpias, arreglos orquestales y una interpretación vocal cargada de vulnerabilidad, la obra construye una atmósfera profunda y melancólica. El coro explosivo transmite la contradicción entre querer olvidar y seguir sintiendo, mostrando un amor que permanece incluso cuando todo ha terminado. La canción conecta con quienes han vivido una pérdida emocional real, donde el tiempo no borra, solo transforma el dolor en memoria constante.

“Me duelen los sueños” es una balada de rock romántico intensa y emocional que explora el dolor persistente de un amor que no se ha ido del todo. A través de una narrativa íntima y desgarradora, la canción retrata a alguien atrapado entre el recuerdo y la ausencia, donde cada sueño se convierte en un reflejo de lo que ya no está. Con una producción cinematográfica que combina guitarras eléctricas limpias, arreglos orquestales y una interpretación vocal cargada de vulnerabilidad, la obra construye una atmósfera profunda y melancólica. El coro explosivo transmite la contradicción entre querer olvidar y seguir sintiendo, mostrando un amor que permanece incluso cuando todo ha terminado. La canción conecta con quienes han vivido una pérdida emocional real, donde el tiempo no borra, solo transforma el dolor en memoria constante.

La portada de “Tarde o temprano” refleja una atmósfera emocional y nostálgica, donde los elementos visuales transmiten la idea del tiempo y el destino en el amor. La composición juega con luces y sombras para evocar esperanza, melancolía y conexión, representando ese momento en el que dos caminos pueden volver a cruzarse. Su estilo cinematográfico y elegante crea una experiencia visual que conecta con la esencia profunda de la canción.

Letra original de la canción “Don’t You See Me”, interpretada por Chloé dentro del universo creativo Teddy & Vidu. Se trata de una pieza de estilo pop elegante y emocional, que aborda el desamor desde una perspectiva contenida, sofisticada y silenciosa. La narrativa gira en torno a la invisibilidad emocional y la frustración de no ser visto por la persona amada, manteniendo una estética lírica minimalista y repetitiva en su hook principal (“don’t you see me?”). La obra forma parte del desarrollo musical del proyecto artístico vinculado a los personajes Teddy & Vidu, con identidad propia dentro del pop contemporáneo.

La portada de “Eterno Amor” presenta una escena íntima y emocional donde una guitarra descansa junto a una vela encendida, iluminando suavemente un espacio cálido mientras al fondo se abre un paisaje al atardecer. La combinación de luz y sombra transmite nostalgia, amor profundo y una sensación de eternidad, reflejando visualmente la esencia de la canción. Su estética minimalista y cinematográfica crea una conexión inmediata con el espectador, evocando sentimientos de amor que perduran más allá del tiempo.

“Eterno Amor” es una canción profunda y emocional que transmite la intensidad de un amor que trasciende el tiempo, incluso en medio de la distancia o la pérdida. Con una atmósfera cálida y melancólica, la canción conecta con quienes han vivido un amor verdadero que permanece vivo en el recuerdo. Su sonido íntimo y sincero envuelve al oyente en una experiencia llena de nostalgia, pasión y sentimiento real.

Written entirely by Eva. A song about the danger hidden behind familiar faces. “Knives” explores the silent betrayal that lives in words, in smiles, and in the people you trust the most. It’s a raw and intense reflection on manipulation, false loyalty, and the invisible wounds caused by those who speak sweetly… but strike in the dark. Written with emotional depth and sharp honesty, the song captures the moment you realise that not everyone around you is who they seem to be. Because some knives don’t shine… They hide behind a smile.

part of album "Amour inoubliable"

part of album "Amour inoubliable"

part of album "Amour inoubliable"

part of album "Amour inoubliable"

part of album "Amour inoubliable"

part of album "Amour inoubliable"

part of album "Amour inoubliable"