¿Qué es Branding y por qué es vital para los emprendedores? Nada de logos sueltos y paletas de color, empieza en la estrategia comunicativa, siendo mucho más allá que mera decoración sin función... Sigue leyendo y conoce cómo puede ayudarte a impulsar tu negocio desde la regla diseño + función = comunicación. La entrada Qué es Branding y por qué es vital para los emprendedores aparece primero en LLLU | Diseño que impulsa.

Diseño gráfico de jaguar con frase " por nuestros hijos" para camisetas y merchandising y redes sociales

A través de viñetas de humor gráfico, se da un repaso a los principales "males" de las sociedades occidentales actuales, como el ataque a la libertad de expresión, el incremento de las desigualdades económicas, o el "ataque" continuado a la sanidad y la educación pública.

Símbolo gráfico original desarrollado para la marca MOUSK, inspirado en una brújula abstracta de estilo geométrico y futurista. El diseño presenta una estructura circular central rodeada de elementos radiales simétricos que evocan dirección, orientación y movimiento. Ha sido vectorizado y adaptado para su uso en múltiples aplicaciones de branding, incluyendo prendas textiles, material gráfico y contenido digital. Este emblema forma parte de la identidad visual de MOUSK y será utilizado como elemento recurrente en diseños actuales y futuros.

Iconos creados para la obra literaria "Antonio y la parva de cachivaches" Publicados el 4 de abril del 2026 en la página que el autor posee en Kindle Amazon y vinculados al libro. Estos iconos y sus transformaciones también van a ser utilizados con sus morphing en creaciones de videos.

Ilustración de Arte Digital. Realizada en 2004.

La presente obra consiste en la visualización completa en superficie continua del diseño ornamental “Cistelles i pardalets”, configurado mediante la repetición modular de un módulo original previamente creado por la autora. El patrón extendido muestra la aplicación seriada del módulo de repetición, generando una composición continua destinada a uso textil y decorativo. La superficie resultante integra motivos figurativos y vegetales estilizados —aves, ramas, frutos y cestas decorativas— organizados en disposición equilibrada y dinámica, manteniendo coherencia formal y ritmo ornamental en su desarrollo continuo. El diseño se resuelve mediante siluetas planas de contorno definido, sin tratamiento volumétrico, y puede representarse en distintas variantes cromáticas sin alterar su configuración estructural. Las variaciones de color, incluyendo cambios en el fondo o en la combinación de tintas, no modifican la identidad gráfica ni la estructura compositiva esencial del patrón, manteniéndose íntegros los derechos de autor sobre la obra con independencia de dichas adaptaciones. Se trata de una creación original e inédita destinada a su aplicación en soportes textiles y productos de diseño.

“Cistelles i pardalets” es un diseño original de estampación ornamental configurado como módulo de repetición destinado a la generación de patrón continuo (rapport). El módulo está compuesto por un conjunto de motivos figurativos y vegetales estilizados que incluyen aves de silueta simplificada, ramas sinuosas con hojas esquematizadas, frutos circulares y elementos ornamentales en forma de pequeñas cestas decorativas. Los elementos se resuelven mediante siluetas planas de contorno definido, sin tratamiento volumétrico ni degradados, con predominio de líneas curvas y construcción gráfica sintética. Las figuras presentan distintas orientaciones dentro del módulo, generando dinamismo visual y evitando simetrías rígidas. La composición ha sido estructurada específicamente para permitir su repetición continua en superficie, manteniendo equilibrio visual, ritmo ornamental y coherencia formal en su desarrollo seriado. El color en que pueda representarse el diseño no constituye elemento esencial de la obra, siendo susceptible de variación cromática sin alterar su configuración formal. La obra ha sido creada mediante proceso creativo propio, incluyendo fase de dibujo original y posterior composición digital para la construcción del módulo repetitivo. Se trata de una creación original e inédita destinada a su aplicación en soportes textiles y productos de diseño.

Logo oficial de la artista Lomba Balom Diseño gráfico original destinado a portadas, redes sociales, identidad visual y material promocional.

Libro que recoge poemas y arte gráfico (ilustraciones,dibujos,grabados,poesía visual) des de 1977 hasta el 2010 año que se publico en Bubok.

Segundo volumen de las viñetas de humor gráfico, Històries a Cau d'Orella que se publicarón principalmente en el portal web www.lesrevistes.cat de l'Associació de Publicacions periòdiques en Català (APPEC) entre los años 2006 y 2011. El libro fue publicado en 2012 en Bubok.

Diseño gráfico original correspondiente al logotipo de la marca TRAIN MOVEMENT, utilizado como identidad visual en programas de entrenamiento, nutrición, contenidos digitales y aplicación móvil. Obra original.

FICHA TÉCNICA Título: El Crisol de la Rosa y el Éter del Mar Autora: Gloria Ríos Ayzú (Kokul ‘al) Año: 2025 Técnica: Gouache sobre lienzo Dimensiones: 20 x 25 cm Estilo / Categoría: Simbolismo espiritual y alquímico Procedencia: Colección de la artista DESCRIPCIÓN DE LA OBRA El Crisol de la Rosa y el Éter del Mar es una pintura que fusiona el simbolismo del agua y el fuego dentro de una lágrima-matriz, concebida como un crisol alquímico. En su interior, la rosa dual —blanca y roja— representa la unión sagrada de la pureza y la pasión crística, cuya transmutación engendra la quinta esencia: el éter. Suspensa sobre un océano vivo e intenso, la lágrima libera una fragancia luminosa que impregna el mar, del cual emergen pequeñas gotas brillantes: semillas de éter que transforman la vastedad azul en un mar consciente y espiritual. La obra evoca la delicadeza del alma, el sacrificio compartido y la fidelidad que resguarda la rosa blanca, así como el fuego amoroso que sostiene la rosa roja. Este cuadro es, en esencia, un acto de creación espiritual: la manifestación del éter naciente desde el crisol del amor.

FICHA TÉCNICA Título de la obra: La Matriz Primordial del Alba Artista: Gloria Ríos Ayzú Técnica: Acrílico sobre lienzo Dimensiones: (20X 25 cm.) Año de realización: 2025 Lugar de creación: México Descripción conceptual: La obra Matriz Primordial del Alba representa el proceso de renacimiento interior a través de la integración de cuatro elementos esenciales: roca, agua, aire y luz. Estos elementos se articulan dentro de la estructura simbólica de la espiral áurea, concebida aquí como la matriz universal donde la vida se gesta, respira y despierta. Creada durante la noche, la obra reconoce la guía espiritual materna como puente hacia el alba y hacia una comprensión más profunda del origen propio. Elementos simbólicos principales: Roca: fundamento sólido y memoria ancestral que sostiene el surgimiento de la espiral. Agua: matriz envolvente, principio femenino y cauce de vida. Aire: soplo inicial, vibración primordial y apertura del espacio interno. Luz: amanecer interior, revelación y expansión de la conciencia. Intención de la obra: Transmitir el instante sagrado en que la luz nace desde el interior mismo de la matriz, simbolizando un ciclo de renacimiento espiritual guiado por el linaje materno y anclado en la geometría viva de la creación. Estado de conservación: Óptimo. Propietario: Colección de la artista. 2. DESCRIPCIÓN PARA CATÁLOGO (curatorial y elegante) Matriz Primordial es una obra que explora el origen luminoso de la vida a través de un lenguaje simbólico profundamente espiritual. La composición gira en torno a un rayo de luz sutil que emerge desde el centro, evocando la energía generatriz y la esencia divina que sostiene toda creación. Los tonos delicados y la transparencia cromática dialogan con la idea de nacimiento, renacimiento y trascendencia. La pieza refleja la búsqueda interior de la artista y su compromiso con la paz, la armonía y la conciencia universal, integrando la tradición mexicana con un sentido místico que resuena en diversas culturas.

Logotipo original y exclusivo de la marca OneFix. Diseñado en estilo metalizado gris, representa una “X” central rodeada por formas suaves que simbolizan conexión, precisión y solución inmediata. Este logotipo identifica visualmente a la plataforma OneFix, un servicio global de solicitud de técnicos y profesionales a domicilio en múltiples áreas (informática, electricidad, fontanería, etc.). Obra registrada para la protección de identidad visual y uso corporativo.

1) FICHA TÉCNICA . Título: La Escalera del Nuevo Oro Artista: Gloria Ríos Ayzú Año: 2025 Técnica: Gouache sobre papel Dimensiones: 18 x 25 cm Estilo / Categoría: Abstracción Simbólica y Espiritual Procedencia: Colección de la artista Concepto: Símbolo visual de la poesía Gaonesa — mapa iniciático de doce grados Descripción técnica: Obra realizada con gouache en capas superpuestas que generan un efecto mate y luminoso. La composición presenta una escalera ascendente de 12 peldaños, integrada en una espiral cromática de cuatro ritmos —rosa, azul, amarillo y violeta— que representan la armonía poética de la Gaonesa. Cada peldaño concebido como un verso o grado poético. La pieza funciona como un diagrama iniciático: los doce versos representan etapas de purificación y culminan en el final del camino de la ascensión, un punto de luz interior que sugiere la integración del conocimiento y la unión con la matriz primordial. . 2) DESCRIPCIÓN PARA CATÁLOGO (curatorial) . La Escalera del Nuevo Oro transforma la métrica Gaonesa en una arquitectura visual. Concebida como doce peldaños —doce versos—, la escalera asciende por una espiral rítmica donde la paleta dorada y los cuatro colores constituyen el pulso de la forma poética. Cada peldaño equivale a un verso y a una etapa iniciática: purificación, revelación y síntesis. El recorrido culmina en el final del camino de la ascensión, símbolo de la integración espiritual, la apertura del ojo interior y la recepción del “nuevo oro” —la luz transformada en sabiduría—. Esta obra establece un diálogo entre estructura métrica y experiencia plástica: la Gaonesa no sólo se lee, sino que se camina, se mira y se habita. 3) POEMA ACOMPAÑANTE (para sala o catálogo) La Escalera del Nuevo Oro (Gaonesa) dedicado a mi querido amigo Edwin Antonio Gaona Nace el círculo áureo; su latir gira hacia lo alto. Un sendero-luz madura en la entraña del color, y una escalera diseña el oro que aún no existe. Cada peldaño es el eco que describe su autor en la espiral que conduce hacia el centro en cada salto, donde el tiempo se curva y se abre como flor ardiente. Allí el verbo aprende el ritmo que enciende su fulgor y la mirada se afina en el borde del afluente: la escalera es verso que se escribe sin sobresalto, un ascenso tejido en cuatro ritmos donde fuiste la luz en la puerta abierta que nos mueve a la fuente, escuchando y danzando: en doce pasos floreciste.

Identidad visual completa creada por Manuel Travisany para el proyecto Purai®, Costa Rica. Incluye isotipo, logotipo y composición gráfica general. Diseño original protegido por derechos de autor según la legislación costarricense e internacional (Convenio de Berna). Complete visual identity created by Manuel Travisany for the Purai® project, Costa Rica. Includes isotype, logotype, and full graphic composition. Original design protected under Costa Rican and international copyright law (Berne Convention).

Autora: Gloria Ríos Ayzú Arte de revelación Técnica: Acrílico sobre lienzo Medidas: 40X50 Cm Año: 2025 Descripción: Desde las profundidades del color surge un pulso antiguo, una respiración que asciende desde la entraña viva del mundo. Intraterrenos no representa: manifiesta. Entre verdes minerales y corrientes doradas se insinúan presencias que custodian el fuego interior de la Tierra. No son figuras, sino memorias: energías que despiertan, almas que retornan al núcleo sagrado donde germina toda luz. La materia se convierte aquí en lenguaje y en eco: una alquimia entre agua, oro y silencio.

Arte abstracto Acrilico sobre lienzo técnica espátula Medidas 40X 60 Cm

Diseño gráfico original del logotipo oficial de la aplicación móvil Melochain, proyecto de creación y colaboración musical basado en blockchain e inteligencia artificial. El logo representa la identidad visual de la marca y su concepto de conexión creativa entre músicos en tiempo real.