Original Greek lyrics written by Kiriaki Fotiadou (Kf) in 2025. A deeply emotional ballad about love, fear of loss, and emotional strength. The lyrics capture the fragile line between passion and absence, expressing the heart’s struggle to keep love alive through uncertainty. All lyrics are 100% original and form the poetic foundation of the song “Στην Σκέψη”. Πρωτότυποι ελληνικοί στίχοι γραμμένοι από την Κυριακή Φωτιάδου (Kf) το 2025. Μια βαθιά συναισθηματική μπαλάντα για τον έρωτα, τον φόβο της απώλειας και τη δύναμη της αγάπης. Οι στίχοι αποτυπώνουν την ευαισθησία της στιγμής, καθώς η καρδιά παλεύει ανάμεσα στην παρουσία και στην απουσία. Οι στίχοι είναι 100% πρωτότυποι και αποτελούν τη λογοτεχνική βάση του τραγουδιού «Στην Σκέψη».

Original Greek lyrics written by Kiriaki Fotiadou (Kf) in 2025. A heartfelt emotional song about reconciliation, forgiveness, and the power of true love. It captures the moment when pride fades and love speaks again. All lyrics are 100% original and form the poetic foundation of the song “Σε Αγαπώ”. Πρωτότυποι ελληνικοί στίχοι γραμμένοι από την Κυριακή Φωτιάδου (Kf) το 2025. Ένα συναισθηματικό τραγούδι που μιλά για τη συγχώρεση, τη συμφιλίωση και τη δύναμη της αληθινής αγάπης. Αποτυπώνει τη στιγμή που ο εγωισμός σβήνει και ο έρωτας ξαναμιλά. Οι στίχοι είναι 100% πρωτότυποι και αποτελούν τη λογοτεχνική βάση του τραγουδιού «Σε Αγαπώ».

"Camino de Vuelta" es una balada de rock alternativo con alma cinematográfica, guiada por guitarras soul-rock de riffs inolvidables y atmósfera melódica. Comienza con guitarras limpias y un tono introspectivo, creciendo progresivamente hacia coros potentes con distorsiones cálidas y un solo emocional de larga duración. La letra retrata un viaje físico y emocional hacia los recuerdos y la pérdida, donde la carretera simboliza la búsqueda de sentido tras una despedida. El tono es melancólico pero luminoso, con un cierre abierto que sugiere reconciliación interior. Género: Alternative Rock × Cinematic Power Ballad Duración: 4:51 Autor y titular de derechos: Sergio García-Ronrás Puerta Publicado bajo seudónimo: Navegantes Sound © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All Rights Reserved.

Cover Theme produced, arranged by Stefano Ercolino. Instrumental backing track composed, arranged, produced by Stefano Ercolino. Drums, Bass, Keyboards & Synths by Stefano Ercolino. © ℗ 2025 Stefano Ercolino.

Texte officiel de la chanson « Alain, J’aurais aimé te dire ». Les paroles sont poétiques et introspectives, centrées sur l’aveu de sentiments profonds et la difficulté à exprimer ses émotions. Cette version est une variation de l’œuvre originale de 2025, avec l’ajout du prénom Alain dans le texte. Le refrain répète le thème central : « Alain, J’aurais aimé te dire… », renforçant la sincérité et l’émotion du message. La chanson explore les thèmes de l’amour, du manque, du désir de réconciliation et du bonheur retrouvé.

Lo Que Nos Unió Género: Balada pop melódica / Fusión instrumental Duración: ~4 minutos Idioma: Español Resumen / Descripción: Balada pop melódica en español con fusión instrumental. Compuesta a 90 BPM, incluye cello, bajo eléctrico, batería electrónica, guitarra española, piano, castañuelas y palmas. Estilo dúo (voz masculina y femenina), con atmósfera emocional y arreglos suaves. Letra sobre el encuentro inesperado, la serendipia y el amor como milagro. Estructura completa con intro, versos, puente, estribillos y cierre. Se incluyen indicaciones de producción y expresiones vocales como parte del diseño interpretativo.

"Mausoleo" es una composición musical original que actúa como cierre conceptual del EP al que pertenece, también con el mismo nombre (Mausoleo). La obra aborda reflexiones en torno a la muerte, el final y la trascendencia, integrando imágenes líricas que evocan el paso de la oscuridad hacia la luz. A lo largo de la pieza, se plantea la muerte no como un término absoluto, sino como un tránsito que abre la posibilidad de nuevos comienzos, donde cada historia que concluye da origen a otra que inicia. El tema se presenta con un tono solemne y contemplativo, expresando la voz de un alma que, tras recorrer un proceso de tránsito y transformación, alcanza una comprensión renovada: las historias nacen, viven y mueren, pero siempre renacen en un ciclo ininterrumpido de creación. Esta conclusión otorga a la canción y al EP una dimensión filosófica y espiritual, consolidándolo como una obra poética y musical conceptual. Tanto la letra como la música de “Mausoleo” han sido creadas de forma íntegra y original por su autor, Omar Rodriguez, quien conserva todos los derechos morales y patrimoniales sobre la obra.

"Lucero" es una composición musical original que se construye como un canto de esperanza y gratitud en medio de la oscuridad. La obra transmite la imagen de una luz que guía, protege y consuela en los momentos más difíciles, convirtiéndose en símbolo de refugio y fortaleza. La canción combina un tono íntimo y poético con mensajes de aliento y afirmación personal, invitando a perder el miedo, a rechazar la imitación y a abrazar la autenticidad propia. La lírica se despliega como un diálogo sincero que reconforta y anima, mientras la música refuerza la atmósfera de introspección y luminosidad. Tanto la letra como la melodía de “Lucero” han sido creadas íntegra y originalmente por su autor, Omar Rodriguez, quien conserva todos los derechos morales y patrimoniales sobre la obra.

"Transitus" es una composición musical original que representa un momento de tránsito interior y existencial. La obra se desarrolla como una pieza cargada de intensidad emocional, en la que se reflejan sentimientos de desesperación, hartazgo, frustración y furia, que progresivamente evolucionan hacia la resignación y la introspección. A través de una lírica directa y simbólica, el tema expone las últimas verdades de un alma que atraviesa un estado liminal, buscando consuelo en la idea de que la identidad no se reduce a los pensamientos, sino a las acciones derivadas de ellos. La canción integra un pasaje en latín que, en su reiteración, aporta una atmósfera ritual y solemne, reforzando el carácter de tránsito y transformación. Este recurso subraya la naturaleza conceptual de la obra dentro del álbum (EP - Mausoleo: Donde todos los poetas han muerto) al que pertenece, marcando un inicio cargado de significado simbólico. Tanto la letra como la música de “Transitus” han sido creadas de manera íntegra y original por su autor, Omar Rodriguez, quedando expresamente reservados todos los derechos morales y patrimoniales correspondientes a la obra.

"Dilema del ser" es una composición musical original que explora el conflicto interno de la identidad y el propósito de vida. La obra aborda las preguntas esenciales de quién queremos ser, qué deseamos hacer y cómo utilizamos el tiempo que se nos concede. A través de versos introspectivos y un lenguaje lírico cargado de sensibilidad, la canción transmite la sensación de pérdida y desconexión con la propia esencia, contrastando la percepción de brillo ajeno con la dificultad de reconocer la propia luz interior. La obra se construye como un viaje emocional que oscila entre la duda existencial y el anhelo de liberarse del dilema interno, evocando la búsqueda de autenticidad y plenitud. Tanto la letra como la melodía han sido creadas de forma íntegra y original por su autor, Omar Rodriguez, quedando expresamente reservados todos los derechos morales y patrimoniales sobre la misma.

"Mausoleo: Donde todos los poetas han muerto", es un EP compuesto por cinco (05) canciones: 1. Transitus 2. Dilema del ser 3. Distimia 4. Lucero 5. Mausoleo Que representan las últimas palabras de un alma poética en tránsito hasta ser uno con la vida dejando morir una historia de su vida para devolverle de nuevo el aliento, transformadas en música y poesía. Cada tema narra simbólicamente la búsqueda del ser y su sentido, la experiencia del autor con el trastorno de la distimia o trastorno depresivo persistente, la melancolía de los recuerdos y la fragilidad del corazón y la mente. La obra captura la introspección, el duelo y la reflexión sobre la vida y la muerte, en un proyecto original de letra, música y arreglos creados en su totalidad por el autor, Omar Rodriguez. Este EP constituye un proyecto conjunto de canciones relacionadas que son parte del soundtrack del libro que lleva el mismo nombre (Mausoleo: Donde todos los poetas han muerto), también bajo la autoría de Omar Rodriguez, formando así una obra musical integral.”

Distimia, es una canción que refleja la experiencia personal del autor, Omar Rodriguez, con el trastorno Distimia o también conocido como Trastorno Depresivo Persistente, explorando emociones de tristeza persistente y resignación. Está escrita para que personas que sufren distimia se identifiquen y quienes no, comprendan la experiencia. Inicialmente lanzada como un single, la canción formará parte de un próximo EP de cinco (05) temas. Obra original creada, escrita y producida por el autor, Omar Rodriguez, incluyendo letra, música y arreglos.

Compose & Written By Jofiel Nguyen

te‏-am iubit, dar n-am știut ‏Că iubirea poate fi și drum pierdut. ‏Ne-am mințit că o să fie bine, ‏Dar adevărul plângea în mine. ‏I loved you, but I didn’t know ‏That love could lead where hearts don’t grow. ‏We lied, said everything’s okay, ‏But truth was crying deep each day. ‏Tu plecai, eu rămâneam, ‏Două suflete ce nu mai aveau grai. ‏Amândoi tăceam prea tare, ‏Dar în tăcere, ardea o mare. ‏You walked away, I stayed behind, ‏Two hearts gone mute, no words to find. ‏We both were quiet, much too loud, ‏But silence screamed beneath the shroud. ‏Și acum ne amintim târziu, ‏Că fericirea noastră a fost un vis pustiu. ‏Dacă ne-am fi iubit mai simplu, ‏Poate-am fi scris alt final, mai viu. ‏Now we remember far too late, ‏That joy we had was empty fate. ‏If we had loved with less disguise, ‏We might’ve penned a truer end—no lies. ‏Nu mai e „noi”, nu mai e „azi”, ‏Dar încă simt pașii tăi prin ceas. ‏E prea târziu să cer iertare, ‏Dar poate ne-om regăsi… în altă zare. ‏No more “us,” no more “now,” ‏But I still hear your steps somehow. ‏Too late to ask for one more chance— ‏Yet maybe… we’ll meet again, in a different glance.

“Cielo roto” es una balada dramática y cinematográfica en español que explora el duelo, la ausencia y el vacío emocional después de perder a alguien profundamente amado. Inspirada en la intensidad interpretativa de las grandes baladas clásicas, la canción combina piano emocional, cuerdas envolventes y una interpretación vocal elegante y desgarradora para transmitir una sensación de dolor íntimo y eterno. La letra retrata a una persona que intenta seguir adelante mientras el mundo continúa avanzando sin detenerse, enfrentando recuerdos, silencios y espacios vacíos que aún conservan la presencia de quien ya no está. A través de imágenes poéticas y melancólicas, la obra convierte el dolor en una experiencia universal sobre la pérdida, la memoria y el amor que permanece incluso después de la despedida definitiva. Con una producción moderna y cinematográfica, “Cielo roto” transforma el duelo en arte emocional, conectando con quienes han amado profundamente y aprendido a vivir con una ausencia imposible de reemplazar.

Balada latina profundamente emocional que habla del vacío que queda cuando un amor se va sin despedirse. Con piano íntimo, cuerdas cinematográficas y una interpretación vocal llena de nostalgia, la canción explora el peso del recuerdo, la soledad de las noches silenciosas y la dificultad de olvidar un amor que aún permanece en la piel. Una historia de pérdida, memoria y sentimientos que siguen vivos incluso cuando la persona ya no está.

"Obra musical cuya letra es de mi autoría exclusiva (Gloria Martínez), registrada previamente bajo el título 'Cuando duele el corazón' (Código:ID: 2604215351124). La presente versión ha sido dirigida artísticamente por mí, utilizando inteligencia artificial para la ejecución de la música y voz. Bajo mis instrucciones y prompts específicos". Por tanto, ratifico mi autoría y titularidad sobre la obra derivada resultante."

"Balada de estilo coreano (OST) de carácter melancólico y cinematográfico. La pieza se sustenta en una instrumentación minimalista y profunda, destacando un piano suave acompañado por un violonchelo expresivo y pads ambientales que aportan una atmósfera etérea. Cuenta con una interpretación vocal femenina dulce y emotiva que se desarrolla en un tempo lento, alcanzando su punto máximo de vulnerabilidad en un puente íntimo diseñado para resaltar la profundidad emocional de la narrativa." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

TÍTULO DE LA OBRA: Sombras en el espejo TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Balada pop / soft rock reflexiva sobre superar miedos y añorar un futuro. Sujeto la taza con manos temblando mientras sombras se alejan. Es extraño este vacío que me invade y me llena. Añoro un futuro que ya me ha alcanzado. GÉNERO MUSICAL: Balada Pop / Soft Rock / Balada Reflexiva SUBGÉNERO: Balada pop, soft rock, balada melódica ESTILO: Suave, melódico, reflexivo, atmosférico, introspectivo ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): balada pop, soft rock, es extraño, balada reflexiva, superar miedos, balada española, 78 bpm, piano ballad, atmospheric ballad, premonición futura, refugio interior TEMPO: 78 BPM aproximadamente (soft ballad) COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Mayor/Menor (reflective introspective mood) DURACIÓN APROXIMADA: 4-5 minutos ESTRUCTURA: Verso - Verso - Coro - Verso - Coro - Puente - Coro - Outro [VERSO 1] Sujeto la taza con las manos temblando mientras las sombras se van alejando. Me preguntas qué pasa, por qué no hay sonido, y es que el ruido de antes ya se ha ido conmigo. Crucé la frontera de un miedo constante para hallar un refugio, un respiro, un instante. No es lo que dejo, es lo que viene a buscarme, una luz que no sabe cómo incendiarme. [PRE-CORO] Veo sus pasos cruzando mi umbral, un futuro que brilla, un destino vital. [CORO] Es extraño este vacío que me invade y me llena, como si conocerlo valiera la pena. Es un eco del alma, una señal del después, que me dice que el mundo ya no es como es. Extraño su risa sin haberla escuchado, añoro un futuro que ya me ha alcanzado. [VERSO 2] Me sirves más café y te sientas conmigo, gracias por ser este puerto, mi amigo. Dices que mis ojos hoy brillan distinto, que he dejado de huir por el laberinto. Y es que aquel encuentro no fue una casualidad, fue el primer latido de mi propia verdad. [CORO] Es extraño este vacío que me invade y me llena, como si conocerlo valiera la pena. Es un eco del alma, una señal del después, que me dice que el mundo ya no es como es. Extraño su risa sin haberla escuchado, añoro un futuro que ya me ha alcanzado. [PUENTE] Lo veo en los días que aún no han pasado, un hilo invisible nos tiene amarrados. No es un recuerdo, es una premonición, él es la respuesta de mi propia canción. [CORO FINAL] Es extraño este vacío que me invade y me llena, como si conocerlo valiera la pena. Es un eco del alma, una señal del después, que me dice que el mundo ya no es como es. Extraño su risa sin haberla escuchado, añoro un futuro que ya me ha alcanzado. Añoro un futuro que ya me ha alcanzado. [OUTRO - DIÁLOGO] —Tranquila, aquí estás a salvo. Cuéntame más de él... ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro

TÍTULO DE LA OBRA: Poco a Poco TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Balada pop acústica sobre el desgaste lento de una relación. Ya casi no peleas pero tampoco me buscas. Este amor se va despacio como lluvia por el vidrio. Poco a poco nos vamos soltando. GÉNERO MUSICAL: Balada Pop / Acústico / Balada Emotiva SUBGÉNERO: Balada pop, pop acústico, balada emotiva ESTILO: Acústico, emotivo, piano-driven, melancólico, íntimo TEMPO: 72 BPM aproximadamente (slow ballad) COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Menor (melancholic deterioration mood) DURACIÓN APROXIMADA: 4-5 minutos [VERSO 1] Ya casi no peleas Pero tampoco me buscas Me abrazas por costumbre Y tus ojos se me asustan Las tazas en la mesa Se enfrían sin tocarnos Hablamos del trabajo Jamás de lo que soñamos [PRE-CORO] Este amor se va Se va despacio Como lluvia por el vidrio Resbalando Se nos cae de las manos Gota a gota Y tú ni notas cómo el corazón se agota [CORO] Poco a poco Nos vamos soltando Poco a poco Ya casi no estás y duele más porque muere lento Lento Este amor que ya se va [VERSO 2] Ya casi ni recuerdas La risa de madrugada Tu lado de la cama Parece otra casa Te miro y me pregunto Si aún te quedo cerca O si ya estás muy lejos Aunque duermas en mi puerta [PRE-CORO] Este amor se va Se va despacio Como lluvia por el vidrio Resbalando Se nos cae de las manos Gota a gota Y tú ni notas cómo el corazón se agota [CORO] Poco a poco Nos vamos soltando Poco a poco Ya casi no estás y duele más porque muere lento Lento Este amor que ya se va [PUENTE] Y si mañana te vas ¿De verdad lo sentirías? Yo ya me empiezo a ir Cada noche en silencio de puntillas [CORO FINAL] Este amor se va Se va despacio Como lluvia por el vidrio Resbalando Se nos cae de las manos Gota a gota Y tú ni notas cómo el corazón se agota Poco a poco Nos vamos soltando Poco a poco Ya casi no estás y duele más porque muere lento Lento Este amor que ya se va... Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Poco a Poco" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados