Año 2050. En una Nueva Sendai ahogada por la sobrepoblación y la desesperanza, el gobierno reguló la muerte con el Programa Dignidad: formularios, citas, terapias obligatorias y una fecha para desaparecer limpiamente. Makoto, 27 años, título inútil, salario mínimo y una vida que siempre le sale mal, entra a la fila para no ser más una carga. Virgen, solo, agotado de fallar. Yuki, 22 años, abandonada, abusada y sin nadie que la extrañe, hace lo mismo. Se conocen por accidente en esa fila gris. Choque de carpetas, miradas incómodas y una fecha idéntica: 30 días para morir. Lo que empieza como un encuentro irónico se convierte en los únicos días de color en sus vidas grises: ramen barato, helado en invierno, karaoke ridículo, picnics bajo el sol que nunca habían notado. Besos robados. Manos entrelazadas. Pero el pasado pesa demasiado. El trauma no se borra con 30 días. Y cuando uno empieza a dudar de la muerte, el otro se aferra más fuerte al vacío. ¿Puede el amor nacido en la fila del suicidio ser suficiente para elegir la vida? Una historia cruda sobre depresión, soledad, redención y la lucha por encontrar color en un mundo que solo ofrece gris.

Obra de teatro original titulada "Buenas Intenciones", escrita por Alberto Oriza. Se trata de una sátira política en cinco actos que retrata el proceso de transición y organización de un nuevo gobierno tras una victoria electoral que prometía renovación y honestidad. A través de reuniones internas, selección de perfiles y audiencias con causas nobles, los colaboradores construyen una narrativa de orden, gradualidad y pragmatismo. Sin embargo, lo que aparenta ser entusiasmo colectivo y buenas intenciones revela el montaje invisible de un sistema donde la estupidez colectiva, la flexibilidad moral y las pequeñas traiciones se disfrazan de virtud. Nadie percibe el conjunto… excepto quien lo concibió. La pieza combina ironía, cinismo y crítica social aguda, con un elenco de personajes arquetípicos del poder (líder oculto, operador político, director de comunicación, jefe de gabinete, idealista reciclado, etc.), y culmina en un epílogo que muestra el daño cotidiano silenciado por la rutina. Ambientada en cualquier tiempo moderno (1970 en adelante o futuro próximo), la obra se desarrolla principalmente en salones del palacio de gobierno, con breves incursiones externas (un pueblo con río contaminado y una escuela pública humilde). Género: drama satírico político.

TÍTULO DE LA OBRA: Living Abundance TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN COMPLETA: "Living Abundance" es una declaración épica y teatral de poder femenino absoluto. La canción narra la transformación radical desde la sequía y la presión del fondo del océano hasta convertirse en la dueña del tiempo y el metal, con diamantes cayendo sobre la corona. Es la historia de quien convirtió el peso en fuerza, la piel endurecida en armadura, la presión que rompe el pecho en el aire más puro. Con una fusión avant-garde de art pop teatral, flamenco dramático y sintetizadores industriales pesados, la producción crea una atmósfera de lujo cinematográfico y glamour absoluto. Vocales femeninas poderosas y comandantes, percusión industrial pesada, palmadas sincopadas flamencas, cuerdas orquestales dramáticas, cambios de tempo y golpes orquestales finales. No es solo abundancia material - es dominio total, éxito absoluto, brillar sin necesitar la luz de nadie. Es ser "The Boss" para siempre. GÉNERO MUSICAL: Avant-garde Art Pop / Theatrical Pop / Flamenco Fusion / Industrial Pop SUBGÉNERO: Art pop experimental, fusión flamenca electrónica, pop teatral cinematográfico ESTILO: Teatral, cinematográfico, glamoroso, dramático, poderoso, avant-garde ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): avant-garde pop, art pop, fusión flamenca, pop teatral, abundancia, poder femenino, industrial pop, lujo cinematográfico, drama pop, pop experimental, flamenco moderno, empoderamiento extremo, pop orquestal, the boss TEMPO: 105 BPM (mid-tempo) TONALIDAD: Re menor (D Minor) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos INSTRUMENTACIÓN: - Sintetizadores industriales pesados (heavy industrial synthesizers) - Palmadas sincopadas (syncopated handclaps) estilo flamenco - Cuerdas orquestales dramáticas (dramatic orchestral strings) - Percusión industrial pesada - Bass synth drops pesados - Golpe orquestal final (final sharp orchestral hit) CARACTERÍSTICAS VOCALES: Voz femenina poderosa y comandante (powerful commanding female vocals), vocalización operática distante en intro, entrega teatral y dramática ESTRUCTURA: Intro (vocalización operática + percusión industrial) → Verse 1 (palmadas staccato) → Pre-Coro → Coro (con ad-libs "The boss") → Verse 2 (bass drop pesado) → Coro → Bridge (cambio de tempo, cuerdas dramáticas entran) → Coro → Outro (percusión se desvanece a latido de corazón, golpe orquestal final) PRODUCCIÓN: Avant-garde art pop, fusión teatral pop/flamenco, producción industrial glamorosa, atmósfera de lujo cinematográfico MOOD/ATMÓSFERA: Poderoso, glamoroso, teatral, cinematográfico, lujoso, dominante, épico, triunfal absoluto [INTRO] [Distant operatic vocalizing over heavy industrial percussion] (The boss...) (The owner...) [VERSE 1] My throat was dry from all the dust Looking at the sky for a clear sign My skin turned hard like heavy stone Until the weight became my strength. [Staccato handclaps] [PRE-CHORUS] I don't ask permission to walk in The door shatters when I pass through Not a trace remains of who I was. (She's gone) [CHORUS] I am the master of time and metal Diamonds fell upon my crown Abundance in my blood and in my soul Watch how I shine without needing their light. (The boss, the boss) [VERSE 2] Pure silk caresses my cold back Walking over the whitest marble Every step I take leaves a mark I don't count money, I count my victories. [Synthesizer bass drops heavy] [CHORUS] I am the master of time and metal Diamonds fell upon my crown Abundance in my blood and in my soul Watch how I shine without needing their light. (It's all mine) [BRIDGE] [Tempo shifts, dramatic strings enter] I rose up from the ocean floor Where the pressure breaks your chest Now I breathe the purest air Everything is mine, it was always mine. (Mine, mine, mine) [CHORUS] I am the master of time and metal Diamonds fell upon my crown Abundance in my blood and in my soul Watch how I shine without needing their light. (The boss, the boss) [OUTRO] [Percussion fades to a heartbeat] I am absolute success. (Diamonds) Forever the boss. (Amen) [Final sharp orchestral hit] NOTA SOBRE IDIOMA: Esta obra está escrita en inglés. La letra mantiene el inglés original como decisión artística para el alcance internacional y el concepto de "Living Abundance" como statement global de poder. ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez

"La Fonda de Amapola" es una tragedia política ambientada en un pueblo latinoamericano a finales del siglo XIX, cuyo único escenario es la fonda local, el corazón neurálgico de "El Cauce". La trama se desencadena con la llegada de Amapola Valdivia, una mujer carismática y calculadora que se presenta como una organizadora benévola dispuesta a poner orden en el caos comunitario. Poco a poco, mediante la manipulación, la seducción y la división, Amapola va cooptando a las figuras clave del pueblo (el médico, el pastor) y establece un nuevo orden autoritario desde la propia fonda. Su principal contrapunto es Azucena, una prostituta local observadora y sensible, que se convierte en la conciencia crítica del pueblo y la única que ve la verdadera naturaleza de Amapola. La tensión culmina cuando Amapola, en un acto de poder, ordena la humillación pública de Azucena, provocando una reacción inesperada: Pochito, un joven con discapacidad cognitiva al que Azucena protegía, la asesina. La obra es una alegoría escalofriante sobre cómo el totalitarismo puede nacer y florecer con el consentimiento silencioso de una comunidad que anhela orden a cualquier precio.

“Fruto del mal” es una canción intimista y dramática que utiliza el mito de Adán y Eva como metáfora de una ruptura definitiva. Ambientada en un recuerdo compartido —una casa aislada, el invierno, la noche— la canción narra el momento exacto en el que una confesión rompe el amor para siempre. El “fruto” no es la traición en sí, sino la verdad que ya no permite volver atrás. Una historia de amor, pérdida y expulsión emocional del paraíso

Horacio es un cortometraje de ficción que sigue a Francisco, un joven racional, contenido y escéptico, tras la muerte de su padre Perico, actor de teatro. Como última voluntad, el padre deja a su hijo una serie de “actos” que lo obligan a recorrer los espacios y personas que formaron parte de su vida teatral: un carpintero, una directora y, finalmente, un escenario.

"El duque ha de morir" es una serie de ficción histórica concebida como una obra serial estructurada por temporadas. La presente obra comprende la Temporada 1 completa, formada por seis guiones de episodio, desarrollados como una unidad narrativa cohesionada, con personajes recurrentes, arcos dramáticos continuos y una progresión argumental diseñada para su consumo secuencial. La serie está concebida desde su origen para desarrollarse en dos temporadas, siendo esta la primera temporada escrita y cerrada. Asimismo, la obra posee una clara vocación de expansión narrativa, con potencial para el desarrollo de proyectos derivados (spin-offs) independientes centrados en los diversos personajes históricos que integran su universo. Todos los personajes representados son figuras históricas del Siglo de Oro español, incluyendo a Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Ana Caro de Mallén, el Conde-Duque de Olivares y la Condesa viuda de Lemos, entre otros. Esta obra es una adaptación y desarrollo del rol en vivo por escenas homónimo, previamente registrado a nombre del autor (Código de registro: 2404037558929), y expande la narrativa, los conflictos y la caracterización de los personajes introducidos en dicho proyecto original.

Shaira quiere liberar el alma de su hermana muerta en A Coruña, para ello tiene que pegarle dos tiros al pecho con una escopeta como le piden sus padres en Guinea Ecuatorial por la causa de la muerte de su hermana.

Un inmigrante viaja a Guinea Ecuatorial para quedarse a cargo de una abacería. En la búsqueda del reencuentro con su familia, en paradero desconocido, conoce a una mujer que huye de su matrimonio con su hija moribunda y decide ayudarla acabando envuelto en un drama doméstico contra un alto miembro del ejército nacional. Cuando por fin localiza a su familia, la encuentra en una fila de deportación por entrar al país ilegales y él finalmente tiene que decidir si volver deportado junto a su familia o cumplir con parte de su misión que es quedar al mando de aquella abacería.

Cuando la Alemania Nazi se expande por Europa, el ingenioso administrador de un hotel se convierte en un espía maestro para detener a Hitler.

Cuando la Alemania Nazi se expande por Europa, el ingenioso administrador de un hotel se convierte en un espía maestro para detener a Hitler.

Cuando la Alemania Nazi se expande por Europa, el ingenioso administrador de un hotel se convierte en un espía maestro para detener a Hitler.

Cuando la Alemania Nazi se expande por Europa, el ingenioso administrador de un hotel se convierte en un espía maestro para detener a Hitler.

Cuando la Alemania Nazi se expande por Europa, el ingenioso administrador de un hotel se convierte en un espía maestro para detener a Hitler.

TE SIGO OLIENDO CUANDO LLUEVE es una novela íntima y emocional sobre los secretos que nunca se dijeron a tiempo. Todo comienza cuando Martín encuentra una caja metálica escondida durante años: una caja vieja, oxidada, que guarda cartas nunca enviadas, confesiones que queman y un nombre escrito con la desesperación de quien tuvo miedo de perderlo: Margarita. Al abrirla, Martín desata una memoria que no es suya, pero que lo atraviesa: el amor silencioso, el dolor guardado y las palabras que su abuela nunca pudo pronunciar. Cada carta revela una parte del pasado que fue escondida para proteger, pero que ahora regresa para explicar heridas que aún respiran. La novela explora el peso de lo no dicho, la herencia emocional que pasa de una generación a otra y la forma en que los recuerdos —incluso los guardados en una caja— siguen oliendo a lluvia, a despedida y a lo que pudo haber sido. Obra original escrita por A. R. Lioren.

DONDE NACEN LOS DEMONIOS es una novela de ficción emocional y oscura que sigue a tres niños —Edward, Jake y Dylan— obligados a refugiarse en una casa segura que jamás ha protegido a nadie. Junto a su hermana Liora y acompañados por los adultos que los criaron entre violencia, pérdida y lealtades rotas, descubren que la casa es un organismo vivo que respira, recuerda y anticipa tragedias. Mientras la casa revela cicatrices de antiguos habitantes y presagios de muerte, los tres hermanos forjan vínculos marcados por el trauma y una profecía que pesa sobre ellos: uno de los tres no llegará al final. La historia mezcla elementos psicológicos y sobrenaturales, explorando la herencia del dolor, la memoria que arde y la forma en que el amor puede convertirse en condena. Novela original escrita por A.R. Lioren.

Dossier conceptual de proyecto narrativo original que incluye sinopsis, argumento, estructura, sistema de personajes, tono narrativo y elementos distintivos de la obra literaria “El Precio del Alma”. Documento base para el desarrollo de novela y obra audiovisual.

Balada oscura y emocional que narra el sacrificio de un padre tras vengar la violación de su hija Afrodita. La obra retrata la impotencia ante la falta de justicia, el dolor familiar y la separación inevitable, simbolizada en las “doce lunas” que deberá cumplir lejos de ella. Con tono íntimo, tenso y narrativo, este desenlace continúa la historia original de Afrodita desde la voz del padre, mostrando amor, culpa, promesa y protección. ( También creada versión Rock)

SUPERACIÓN, FANTASÍA Y MAGIA: La Colección que Desafía lo Imposible Esta colección es una invitación a explorar las fronteras de lo posible a través de tres historias que te tocarán el alma: 1. Una Vibración y un Color (Superación): Tras la devastación de la meningitis, la pequeña Thamilish queda sorda. Para sus padres, el mundo se detiene. Pero su hermano, Renzo, rechaza la resignación y crea un método ingenioso: Un Color, Una Vibración. Aprende la historia real de cómo una niña no solo aprende a tocar el violín y la guitarra sin oír, sino que se convierte en una virtuosa internacional, demostrando que el talento se siente más allá de lo que se escucha. 2. Neidy y sus Dos Mundos (Fantasía vs. Realidad): Neidy vive una vida humilde, pero huye de ella. Su refugio es un árbol mágico de mangos donde se transforma en una reina de un castillo de fantasía. Mientras sus hermanos trabajan y estudian para cambiar su destino, Neidy se aferra a su ilusión, ignorando las advertencias de la realidad. ¿Qué ocurre cuando un simple tornado arranca de raíz el árbol, el castillo y toda la vida que solo existía en su mente? Una poderosa reflexión sobre el precio de vivir de ilusiones. 3. El Elefante Fael y los Seis Maníes Mágicos (Magia y Aventura): El joven elefante Fael recibe una misión trascendental de su abuela: guiar a la manada a un paraíso secreto para escapar de los cazadores armados. En su épico viaje, Fael encuentra seis maníes mágicos de colores que le otorgan poderes extraordinarios, desde una fuerza descomunal hasta el control de los elementos. Deberá usar su nueva magia para enfrentarse a leones, cazadores y a la temible hechicera Radora, en una aventura que definirá el futuro de su especie

Los colores del silencio narra la historia de Carlitos, un niño de siete años que intenta sobrevivir emocionalmente al conflicto constante entre sus padres. Para protegerse, clasifica los distintos silencios que habitan su casa en frascos de colores: blancos para los sueños, azules para el colegio, verdes para sus pensamientos, y rojos para las peleas. Conforme las discusiones se intensifican y su padre abandona el hogar, los frascos comienzan a vaciarse hasta que aparece un nuevo silencio: uno gris, frío y opaco, que invade toda la casa y al propio Carlitos. Incapaz de contener ese silencio, el niño rompe todos los frascos y se hiere mortalmente. La historia culmina con su muerte y un último frasco blanco llenándose de un silencio brillante y eterno.