A suggestive song I recently worked on (2025) featuring a dramatic piano theme arranged with lyrical voices, industrial basses, keyboards and hip-hop drums

D4v & DeKa3r. 4cid (Original Mix) D4v & DeKa3r. David Tomás & Rubén García. D4v & DeKa3r Records.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema AMOR DE PADRE, bajo la dirección creativa de Federico Humano. Archivo de audio de alta calidad en formato WAV.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema EL SUEÑO INEVITABLE, bajo la dirección creativa de Federico Humano. Archivo de audio de alta calidad en formato WAV.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema DECLARACION DE AMOR, bajo la dirección creativa de Federico Humano. Archivo de audio de alta calidad en formato WAV.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema DECLARACION DE AMOR, bajo la dirección creativa de Federico Humano. Archivo de audio de alta calidad en formato WAV.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema EL SUEÑO INEVITABLE, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

Canción creada por Federico Humano para la marca SONIKA POIESIS (Reg. SIC Colombia) Asistida con IA a partir del arreglo del poema AMOR DE PADRE, bajo la dirección creativa de Federico Humano.

Obra musical original con letra de autoría exclusiva de Rocío Centeno Monterrubio. La música y la interpretación vocal en formato dueto (estilo Balada Orquestal / Pop Dramático / Piano y Cuerdas) han sido producidas bajo mi dirección creativa y supervisión técnica para la canción titulada "Sin autor". Este registro ampara la composición íntegra, la letra y el derecho exclusivo de la autora a futuras versiones, remixes, arreglos o adaptaciones de la misma. Marca artística: Todo Natural Música.

Ya que el tema de ciudades,su permanencia a través de los siglos y la oportunidad de experimentar su esencia me pareció interesante,hé aquí una variación con instrumental de piano que,tomando términos de la inmediata anterior rapera,los modifica en parte y obtiene otro sabor al resultado. Instrumental muy de agradecer,tal como todas merecen,esta vez a usuario de Pixabay con nick The_Mountain. Su nombre de archivo es mistery-163875

Una canción con guitarra,piano y otros arreglos pop con voz Baja Media y alta construida a partir. De una letra original y desarrollada con ayuda parcial con herramientas de IA habla. De una persona que salió de venezuela y extraña su país. Su gente su tradición y que sueña con volver a casa. Con su familia

Original Greek lyrics written by Kiriaki Fotiadou (Kf) in 2025. «Αχαριστία» is a modern Greek pop-laiko emotional ballad with a strong rhythmic lift, warm piano chords, atmospheric pads, deep bass and clean pop-laiko drums. It features expressive modern bouzouki phrases, rich and powerful male vocals, and a wide, polished mix that blends emotion, intensity and authenticity. The song expresses betrayal, unreturned love and the pain of giving everything to someone who responds with indifference and ingratitude. All lyrics are 100% original and form the poetic foundation of the song “Axaristia”. --- Πρωτότυποι ελληνικοί στίχοι γραμμένοι από την Κυριακή Φωτιάδου (Kf) το 2025. Η «Αχαριστία» είναι μια σύγχρονη ελληνική pop-λαϊκή συναισθηματική μπαλάντα με έντονη ρυθμική κίνηση, ζεστά πιάνα, ατμοσφαιρικά pads, βαθύ μπάσο και καθαρά pop-laiko τύμπανα. Περιλαμβάνει εκφραστικά, σύγχρονα φράγματα μπουζουκιού, δυναμικά αντρικά φωνητικά και ένα φαρδύ, καλοδουλεμένο μιξ που συνδυάζει συναίσθημα, ένταση και αυθεντικότητα. Το τραγούδι μιλά για προδοσία, αγάπη χωρίς ανταπόκριση και τον πόνο όταν δίνεις τα πάντα σε κάποιον που απαντά με αχαριστία. Οι στίχοι είναι 100% πρωτότυποι και αποτελούν τη λογοτεχνική βάση του τραγουδιού «Αχαριστία».

Improvisación: Composed by Alejandra Torres and Roberto Quintero - homage to Alp Bora. Violin: Alejandra Torres , Percussion: Roberto Quintero Verano: from the four seasons of Antonio Vivaldi Orchestra : Alejandra Torres Camera: Dabeat Gallego Production Team: Alejandra Torres, Dabeat Gallego and Oneida Avila Sound Engineer: Alejandro Guarín in Decibeles Studio El Poblado Medellín Make up and Styling: Orlando Velez and Maria Cecilia Lopera Place: Medellín and Guatape (Colombia)

This registration covers the audiovisual work “Alejandra Torres – New Journeys – Teaser Trailer 2.” It is a short official teaser released in 2024, highlighting visual and musical elements of the New Journeys project for promotional purposes.

This registration covers the audiovisual work “Alejandra Torres – New Journeys – Teaser Trailer 1.” It is a short promotional teaser announcing the official release on November 1, 2024, showcasing the artistic concept and visual identity of the New Journeys project.

First classical music album by Colombian violinist Alejandra Torres and English pianist Mark Richard. Sonatas for violin and piano by composer Wolfgang Amadeus Mozart.

“Nightshade Tales” is a slow-burn, nocturnal Atlanta-trap confessional forged under the Ghostlyne identity and produced by Navegantes Sound. Built on eerie piano echoes, venom-laced synths and a suffocating 808 pulse, the track slithers through the after-hours world where paranoia breathes, ghosts have names, and survival is a ritual whispered in back alleys. The delivery is cold, deliberate and razor-measured — no shouting, no rush; only the weight of truth spoken by someone who has stared long into the concrete abyss and learned its language. Characters emerge like urban legends — Wraiths, Priests, serpents and kings — painting a folklore of streets where fate hunts and shadows testify. This isn't trap bravado — it's street mythology. A gothic hymn to the hours when the city exhales poison and every heartbeat feels borrowed. Genre: Dark Atlanta Trap / Cinematic Street Noir / Ghostly Story-Rap Duration: 2:11 min Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All rights reserved.

“Zone 6 Shadows” is a cold-blooded Atlanta-trap hymn forged under the Ghostlyne identity and produced by Navegantes Sound. Built on a skeletal beat, sub-zero 808 bass and an eerie piano line that stalks each bar like a silent predator, the track paints the streets not as a battlefield — but as a breathing organism that watches, judges, and collects debts. Vocals are deep, deliberate and merciless, with a slow-burn delivery that carries menace without raising its voice. No theatrics — just the heavy pulse of survival where shadows have names, intentions and memories. The lyrics move like someone who knows every alley and every ghost that lingers there: nothing rushed, nothing wasted, everything earned. This is not glamorization — it is gravity. A portrait of a suburb where loyalty weighs more than life and trust is a currency sharper than steel. Genre: Dark Atlanta Trap / Cinematic Street Rap / Ghostlyne No-Light Tone Duration: 2:04 min Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All rights reserved.

Essai littéraire et militant contre la censure artistique. « La Valse d’octobre » dénonce les mécanismes d’invisibilisation et de d'étouffement des créateurs, tout en affirmant la liberté de la musique comme forme de parole. Entre manifeste et texte introspectif, il relie mémoire personnelle, engagement artistique et défense de la création indépendante.

Es una canción Pop-Balada Contemporánea de naturaleza introspectiva y sanadora que aborda el reencuentro y la aceptación del niño interior herido como la máxima expresión del amor propio. La letra narra un arco de empatía, comenzando con el cuidado incondicional de un tercero ("Te vi tan solo... Volví por ti"), que en el clímax se revela como la asunción del propio cuidado y valentía del yo lírico ("Soy quien me salva, hoy tocó fondo"). Musicalmente, la obra se apoya en un Barítono cálido y resonante que pasa de un tono íntimo y melancólico en las estrofas (dominadas por el Piano y un Gentle Synth) a una entrega poderosa y apasionada en los coros, donde emerge la Full Band (Bajo, Batería con ritmo firme y Guitarras sutiles). La finalidad de la canción es inspirar la resiliencia y el empoderamiento personal a través del compromiso de no abandonarse jamás, concluyendo en una nota de paz y firmeza.