Subsidio por maternidad no contributivo: cómo solicitarlo, requisitos y cuantía. La entrada Ayuda por maternidad no contributiva. ¿Qué es y cómo solicitarla? apareció primero en CRIANDO 24/7.

Mirada estrábica de Xiula, opinión y letra en castellano. La entrada Canciones diversas: Mirada estrábica, de Xiula apareció primero en CRIANDO 24/7.

Tras el colapso inicial, el mundo no intentó salvarse. Intentó borrarse. Cuando la biomasa conocida como la Sinfonía se extiende por la costa mediterránea, el Estado activa el último recurso imaginable: el Protocolo de Limpieza Total. No es una guerra. No es una evacuación. Es una decisión quirúrgica destinada a eliminar cualquier rastro de vida… humana o no. Un grupo de supervivientes —militares, científicos y civiles rotos— huye a bordo de un helicóptero Chinook dañado, cargando con una verdad que nadie quiere aceptar: la aniquilación no ha detenido al enemigo, solo lo ha empujado a mutar. Bajo la superficie del silencio y la ceniza, algo observa, aprende… y espera. Mientras las ciudades son esterilizadas con fuego blanco y el mundo es reducido a zonas muertas en los mapas, los protagonistas descubren que el verdadero horror no es la criatura, sino los protocolos humanos diseñados para decidir quién merece vivir y quién debe desaparecer sin dejar rastro. ANIQUILACIÓN II — BLANCO ABSOLUTO es una novela de terror biológico y ciencia ficción apocalíptica que explora la deshumanización, la culpa y el precio moral de la supervivencia. Una historia donde el enemigo no solo devora cuerpos, sino memoria, historia y verdad. Cuando todo se vuelve blanco, cuando no queda nada que quemar, la pregunta final no es cómo sobrevivir… sino si el mundo merece ser salvado.

Cuando el clima entra en casa es un ensayo narrativo y reflexivo que aborda el cambio climático desde una perspectiva íntima y cotidiana. Lejos de los grandes discursos abstractos o exclusivamente técnicos, el libro sitúa el impacto del clima en los espacios donde la vida realmente ocurre: el cuerpo, el hogar, la economía doméstica, la salud mental y las relaciones humanas. A través de escenas reconocibles, historias reales y reflexiones personales, el autor explora cómo el cambio climático ha dejado de ser una amenaza futura para convertirse en una experiencia presente que condiciona rutinas, decisiones y emociones. El texto analiza fenómenos como las olas de calor, las lluvias extremas, la inseguridad habitacional, la ansiedad climática y la incertidumbre vital, poniendo el foco en las personas que se adaptan en silencio a un entorno cada vez más inestable. La obra combina divulgación accesible, pensamiento social y mirada humanista, evitando el alarmismo, la culpa individual y las soluciones simplistas. En su lugar, propone una reflexión serena sobre la corresponsabilidad, el cuidado mutuo y la necesidad de aprender a vivir con dignidad en un clima que ya ha cambiado. Este libro no ofrece recetas cerradas ni promesas tranquilizadoras, sino un acompañamiento lúcido para comprender el presente y afrontar el futuro desde la conciencia, la justicia y la humanidad compartida.

Original English-language song with lyrics aligned to the score, transforming pain into strength and celebrating personal resilience. The work blends vocal and melodic elements with a message of empowerment, elevation, and authenticity. Artificial intelligence tools were used in its production as creative and technical support, fully integrated under the author’s artistic supervision and direction. Edited with precision for legal registration and international distribution.

ESPAÑOL Título de la Canción: Papi, Dame Un Like Artista / Producción: Lobo Music Production Compositor: White Jamaican Género: Rockabilly Latino / Spanglish Romance / Urban Retro Descripción de la Canción Papi, Dame Un Like es otra joya original del White Jamaican, nacida de un momento cotidiano que se volvió pura inspiración. Todo comenzó en un Uber: una pasajera hablando de una novela, comentando el drama de una pareja —un hombre mayor y su novia joven— discutiendo porque él no le daba “like” a sus fotos. Ese pequeño chisme fue suficiente para encender la creatividad. Pero el White Jamaican decidió ir más allá. En vez de hacer un tema típico sobre redes sociales, le dio un giro inesperado: convertirlo en un Rockabilly moderno, mezclando la energía rebelde del rock & roll de los años 50 con la obsesión actual por los likes, los reels y la presencia digital. El resultado es una canción divertida, romántica, dramática y explosiva, donde un choque generacional se convierte en un baile musical lleno de actitud. Inspiración El punto de partida fue la simple historia de “ella quiere un like / él ama a la antigua”, pero el White Jamaican reconstruye todo con: Vibra Rockabilly: guitarras rápidas, palmas, ritmo clásico y actitud retro. Drama moderno: redes sociales, validación online, TikTok, corazoncitos, historias y ansiedad digital. Dueto narrativo: ella frustrada porque él no le da like; él explicando su amor real y “old school”. Spanglish & Caribbean glaze que conecta generaciones y culturas. El tema muestra el contraste entre dos mundos: el amor que vive en el teléfono vs. el amor que se siente en la vida real. Puntos Clave Fusión única de Rockabilly de los 50’s con estética moderna digital. Basada en una historia real escuchada por el White Jamaican en su Uber. Dueto femenino/masculino que mezcla drama romántico y humor generacional. Letras Spanglish que conectan con audiencias jóvenes y adultas. Producida por Lobo Music, con sonido orgánico, energético y retro-fresh. Ideal para playlists de Rock Latino, Retro Pop, Urban Folk, Latin Fusion, Spanglish Romance. ENGLISH Song Description Papi, Dame Un Like is another original creation from the White Jamaican, inspired by real life and crafted with storytelling flair. The idea was born inside an Uber, where a passenger was ranting about a soap opera couple — an older man and his younger girlfriend — fighting because he didn’t “like” her picture. That tiny detail sparked the whole concept. Instead of making a simple social-media romance track, the White Jamaican pushed the idea further: turn it into a Rockabilly-infused anthem, blending the spirit of 1950s rock & roll with today’s obsession over likes, TikTok, Instagram validation, and online presence. The result is a vibrant, playful, emotional, and rhythm-packed story about love, ego, insecurity, and two generations clashing over what “real love” means. Inspiration The seed was the classic line: She wants a like / he loves old-school. But the White Jamaican rebuilt it into a cinematic duet fueled by: Rockabilly energy: fast guitars, handclaps, retro rhythm, vintage swagger. Modern-day drama: likes, reels, digital affection, online pressure. A narrative duet: she complains he doesn’t show love online; he believes in real-life affection. Spanglish delivery bridging tradition and the now. The song captures the contrast between: love performed online vs. love lived offline. Key Highlights A unique blend of 1950s rock & roll with modern digital-era storytelling. Inspired by a real conversation overheard by the White Jamaican while driving Uber. Male–female duet structure packed with emotion, humor, and generational tension. Spanglish lyrics for global crossover appeal. Produced by Lobo Music with an energetic, vintage-modern fusion sound. Perfect for Latin Rock, Retro Pop, Fusion Romance, Spanglish Hits, Cinematic Storytelling playlists.

La letra de Corito Bachatero nació como un homenaje cariñoso a la cultura dominicana de los coritos. La inspiración surgió tras ver vídeos en redes sociales donde aparecían fiestas llamadas “coritos bachateros”, llenas de alegría, respeto y buena energía. La canción no está vinculada ni representa ningún evento, organización o lugar concreto; simplemente recoge la vibración positiva que transmiten esos ambientes festivos. Es una celebración artística de la tradición dominicana de reunirse para bailar, compartir y disfrutar de la música con un espíritu comunitario y auténtico.

l látigo del deseo: Hielo y Fuego es una novela erótico-literaria ,Lgbt, amor entre mujeres.que explora los límites entre el amor, el poder y la identidad emocional. Ambientada entre Francia y Suiza, narra la historia de Jessy Miranda Taher, una joven artista y escritora que se ve atrapada en un triángulo amoroso con dos mujeres opuestas: Samantha Wilson, jefa de policía, símbolo del fuego y la razón; y Gaby Schmid, heredera de una familia suiza, encarnación del hielo y la pasión contenida. A través de escenas intensas, sensuales y psicológicamente profundas, la obra muestra el conflicto interno de Jessy entre la entrega y la libertad, entre la sumisión emocional y el deseo de independencia. Cada encuentro amoroso es también una batalla de poder, donde el erotismo se convierte en lenguaje simbólico del alma. El relato combina tono poético, cinematográfico y emocional, con capítulos extensos que alternan deseo, culpa y redención. Las escenas explícitas son parte esencial del desarrollo psicológico de los personajes, reflejando la dualidad entre dominación y ternura, fuego y hielo, razón y deseo. A lo largo de la historia, Jessy deberá enfrentar su pasado, su cuerpo y su corazón para descubrir si el amor puede sobrevivir entre el dolor, la posesión y la absolución.

​Autor/Compositor: Juan Alfonzo Mirasol Tautimer - RÍO FLOW ​Tipo de Obra: Composición Musical y Letra (Canción) ​Género/Estilo Musical Principal: Hip Hop Ranchero / Fusión West Coast G-Funk. ​Descripción Detallada de la Obra: ​Canción de género Fusión Hip Hop con elementos de Norteño Sonorense (Música de Rancho) y la producción rítmica distintiva del West Coast G-Funk de California (Long Beach). ​La letra aborda con un tono burlesco, filosófico y relajado la vida de un "marihuano pensante" que disfruta de la vida simple, la inspiración que encuentra en la "verde", y se burla de las críticas sociales. ​Elementos Clave de la Producción: ​Ritmo: Hip Hop relajado (aprox. 75-90 BPM) con bajos pesados y suaves característicos del G-Funk. ​Instrumentación: Guitarra acústica, bajo suave, e incorpora elementos típicos del sonido de rancho/norteño (posiblemente acordeón o tololoche en el arreglo) junto con los sintetizadores y samples del Hip Hop de la Costa Oeste. ​Tono Vocal: Voz masculina grave, juguetona y narrativa para los versos, con un estilo melódico y flow relajado para el coro. Se incluyen risas y tonos de burla ([Risa burlesca]) como parte integral de la estructura. ​Uso Previsto: Sencillo musical para plataformas digitales y promoción en redes sociales (YouTube, Facebook TikTok, etc).

Obra musical original en idioma español titulada Gigante de Hielo. Canción de tono cinematográfico y protesta, con letra y estructura desarrolladas por el autor. Representa la lucha contra el miedo, la censura y la pérdida de humanidad.

Talksy (de Talk Easy) es un proyecto educativo innovador diseñado para facilitar el aprendizaje del idioma inglés de manera sencilla, práctica y divertida. Su eslogan, “Talk Easy with Talksy”, ) o( Habla fácil con talksy) refleja su propósito de ayudar a las personas a comunicarse con confianza y naturalidad en inglés, sin complicaciones ni barreras. El proyecto está compuesto por tres libros principales y una futura aplicación interactiva. Juntos forman un ecosistema de aprendizaje accesible, visual y dinámico. Libro 1 – Talksy- Fundamentos del Inglés: Explica de forma clara y visual las bases del idioma, enfocándose en estructuras esenciales para comunicarse desde el nivel inicial. Libro 2 –Talksy- Vocabulario Esencial y Temático: Reúne palabras clave organizadas por temas cotidianos (comida, clima, trabajo, viajes, etc.) con traducción en inglés, fonética y español. Libro 3 – Talksy - Modismos y Frases Nativas: Presenta expresiones comunes y naturales del inglés auténtico, con enfoque en conversación y comprensión cultural. La futura aplicación Talksy integrará juegos, ejercicios personalizados, práctica diaria y todo el contenido de los libros, ofreciendo una experiencia inmersiva y divertida. Ventajas del método Talksy: Diseño visual innovador y colorido. Enfoque práctico basado en vocabulario y frases reales. Traducción trilingüe (inglés, fonética y español). Accesibilidad en formatos físico y digital. Programas personalizados para empresas, escuelas e instituciones educativas. Modelo de negocio flexible con libros, suscripciones premium y licencias educativas. Misión: democratizar el aprendizaje del inglés y empoderar a personas de todas las edades para comunicarse globalmente. Visión: ser una referencia mundial en la enseñanza del inglés mediante herramientas innovadoras, accesibles y humanas. Logotipo: un cerebro que se transforma en bombilla, con otra bombilla encima simbolizando la creatividad, la comprensión y la chispa del aprendizaje. Su diseño es amigable, colorido y con un toque humorístico que refuerza la identidad cercana de Talksy. Autora: Minerva Gómez Navarro Formato registrado: conjunto de tres libros de enseñanza del inglés pertenecientes al proyecto educativo Talksy.

El Realismo Psicológico Cinemático es una corriente cinematográfica y narrativa creada por el cineasta y escritor peruano Manuel Alfredo Hidalgo Gonzales en Heidelberg, Alemania, en 2025. Nace de la unión entre la sensibilidad emocional del realismo latinoamericano y la estructura visual del cine europeo. Propone una estética basada en la observación psicológica, la empatía ética y la representación honesta del ser humano. Este manifiesto incluye las obras fundacionales Teodoro el Tuerto Quispe y Cuando la sangre traiciona, que expresan sus principios narrativos y visuales.

Fonograma correspondiente a la canción “El Fantasma de Halloween”, una bachata moderna con atmósfera elegante de Halloween. Producción musical orientada a pista de baile, con voz femenina madura y una energía misteriosa y festiva. Máster finalizado el 27 de octubre.

Libro de humor y reflexión sobre las relaciones modernas y la masculinidad contemporánea. Con ironía y cercanía, Leo Valen analiza cómo los hombres jóvenes viven el deseo, el ego y la comunicación emocional en la era de Tinder y los memes. Una guía divertida y honesta para reírse de uno mismo y aprender a sentir sin miedo.

Letra de bachata moderna que narra el encuentro entre dos personas desconocidas que se conectan profundamente mientras bailan. La historia transcurre en una sola noche, donde el tiempo parece detenerse. No hay promesas ni despedidas, solo la entrega al instante. La música simboliza la vida, el presente y la emoción compartida. Con un lenguaje sencillo, visual y coherente, la letra equilibra romanticismo y madurez, reflejando el deseo de permanecer juntos “hasta que se acabe la música”.

Hacia una criminología transdisciplinar es un ensayo teórico y reflexivo de Christopher Jordi Lara Zaldo que propone una ruptura epistemológica dentro del pensamiento criminológico contemporáneo. Desde una visión fractal y compleja, el autor plantea la necesidad de trascender el modelo multidisciplinar hacia una criminología transdisciplinar, capaz de integrar las ciencias naturales, sociales y filosóficas en una lectura unificada del fenómeno criminal. El texto combina rigor académico, crítica metodológica y profundidad ética, subrayando la idea de que el delito no puede comprenderse desde una sola ciencia, porque el ser humano mismo es un sistema abierto de causas, contextos y reflejos.

"Si me puedes oír" es una balada emotiva y reflexiva dedicada al padre del artista. La canción expresa sentimientos de nostalgia, amor y pérdida, con un enfoque en la conexión espiritual y los recuerdos compartidos. Su letra combina vulnerabilidad, gratitud y esperanza, transmitiendo un mensaje íntimo y conmovedor que busca tocar profundamente al oyente.

"No nos van a callar" es un grito de protesta y resistencia en el género urbano/maleanteo, inspirado en las trágicas muertes de varios artistas de la escena en los últimos años. La canción denuncia la violencia y la envidia entre músicos, y celebra la fuerza del talento auténtico que no se vende ni se silencia. Desde El Callao hasta Albacete, JBecs transmite un mensaje real y directo: la voz de los que luchan por el arte sigue viva, la música es un legado que no puede ser arrebatado, y la esperanza y la pasión por crear deben superar el miedo y la injusticia. Con versos contundentes, coros gritados y un puente lleno de energía, la canción es un homenaje a los que han caído y un llamado a la unión y la supervivencia del talento."

“No mendigo tu querer” es una bachata moderna que transmite un mensaje de empoderamiento y liberación. La letra narra el camino de alguien que, tras entregar todo en una relación vacía, descubre la fuerza de elegirse a sí misma. Con versos claros y un coro poderoso, la canción refleja el tránsito del dolor al renacer, mostrando que la verdadera libertad está en el amor propio. Una obra que combina sentimiento y ritmo, pensada para ser cantada desde la verdad y bailada con intensidad.

“Baila lo que sientes” es una bachata moderna y bailable que invita a vivir la música con libertad y autenticidad. La letra pone en primer plano la conexión en la pista de baile y la fuerza de bailar desde el corazón. Con un coro breve y pegadizo, la canción transmite alegría, alivio y conexión emocional entre dos personas que se encuentran en la música. Es un tema pensado para funcionar en los sociales, con frases claras, fáciles de cantar y con un mensaje positivo que celebra la unión y la libertad personal al bailar.