LoveAstronaut & Cubeheads – Symbolic Figures and Poetic Infrastructure Complete Documentation and Copyright Statement Author: Alexander Martini First Published: 2024 © Alexander Martini 2025. All rights reserved. Work Overview This documentation covers two original symbolic figures created by Alexander Martini: the LoveAstronaut and the Cubehead. These motifs form the foundation of a poetic and sculptural system that spans visual art, ritual design, children’s literature, and modular storytelling. Both figures are emotionally charged, philosophically grounded, and structurally unique. They are not derived from any existing mascot, commercial character, or conceptual art trend. Their symbolic roles, visual compositions, and poetic inscriptions are authored from scratch and timestamped. These works are part of a protected infrastructure that includes sculptures, illustrations, toys, textiles, manifest texts, and educational formats. They are designed to evoke transformation, emotional propulsion, and mythic clarity. The LoveAstronaut The LoveAstronaut is a ritual figure depicted as an astronaut holding a red heart-shaped balloon. This motif appears in coins, statues, textile designs, and poetic illustrations. It represents emotional propulsion — the idea that love is a force capable of changing systems, traditions, and symbolic structures. Key inscriptions include: – “Systems are made by people and they can be changed by love.” – “We trust in love.” These quotes are embedded in sculptural works and visual manifestos. The LoveAstronaut is often accompanied by celestial symbols, temples, and spaceships, forming a mythic landscape of trust, flight, and transformation. The Cubehead The Cubehead is a modular figure with a cube-shaped head and expressive body. It appears in sculptures, drawings, comic-style layouts, and children’s books. Cubeheads are ritual beings — emotionally resonant, philosophically ambiguous, and structurally adaptable. They may appear alone or in symbolic groups, often accompanied by manifest quotes and poetic gestures. The Cubehead system includes variants such as the Thronebearer and hybrid units used in educational or game-like formats. These figures are not derived from any known sculptural or conceptual art tradition. They are original in form, function, and symbolic logic. Artistic Originality and Context No artist — including Daniel Arsham or any other sculptor, conceptual artist, or designer — has created works that resemble the LoveAstronaut or Cubehead systems in concept, execution, or symbolic depth. This is not a reinterpretation, stylistic borrowing, or thematic echo. The motifs are authored independently and documented in full. Their originality is structural, philosophical, and visual. You will not find comparable works anywhere in 2024 or 2025 — not in galleries, exhibitions, product lines, or digital platforms. The symbolic logic, emotional propulsion, and poetic infrastructure presented here are unprecedented and unmistakably authored by Alexander Martini. Any resemblance to other artists is superficial and coincidental. These works stand alone in their clarity, modularity, and mythic resonance. Copyright and Licensing Notice All works described above — including visual motifs, sculptural forms, inscriptions, symbolic compositions, and poetic infrastructure — are protected under international copyright law. This includes: – The LoveAstronaut figure with heart-shaped balloon – The Cubehead figure with cube-shaped head – All quotes, inscriptions, and manifest texts – Sculptural, illustrative, textile, and toy-based adaptations – Comic-style layouts, character sheets, and symbolic diagrams – All digital, physical, and educational formats No part of these works may be used, reproduced, modified, distributed, or commercialized in any form — physical or digital — without explicit written permission from the author. This includes but is not limited to: – Commercial products, merchandise, or collectibles – Automated design platforms such as Pixiz, Canva, Picsart, Fotor, or similar – AI-generated derivatives, templates, filters, or collages – NFTs, promotional materials, or branding assets – Educational or institutional use without license Unauthorized use — even partial imitation or stylistic borrowing — is prohibited and may result in legal action. All works are registered, timestamped, and publicly documented. Visibility Is Protection – Not Permission Even if titles, quotes, or visual motifs are publicly visible — in images, filenames, websites, or social media — this does not imply permission to use them. Visibility serves as a declaration of authorship and a protective shield. It makes the origin unmistakable and the source undeniable. These works are not generic. They are part of a poetic system authored by Alexander Martini.

“LOVE – Whimsical Kids Poster” is a sweet hand-drawn artwork that radiates warmth and happiness. The word “LOVE” is illustrated in soft coral tones, with a cheerful smile inside the “O,” framed by playful scalloped edges and colorful checkered borders with little red hearts on each corner. Its simple yet expressive style makes it ideal for nurseries, playrooms, or modern kids’ spaces filled with joy and affection. This piece celebrates love, kindness, and positive emotions in a decorative, handmade way.

Garota que não alcanço es la novena canción del álbum BRASIL NO CORAÇAO. Una bossa nova poética que retrata el amor imposible de un hombre por una garota que considera inalcanzable, mezclando saudade, lirismo y ritmo brasileño.

Sétima canção do álbum BRASIL NO CORAÇÃO, composta por Alfredo Erias. Em ritmo de samba-bossa nova, "Samba do amor impossível" conta a história de um amor vivido entre o mestre-sala e a porta-bandeira, paixão que nasce e se perde no brilho único do Carnaval do Brasil.

"Costureira do Carnaval" é a oitava canção do álbum BRASIL NO CORAÇÃO, de Alfredo Erias. Em ritmo de samba-bossa nova, celebra a figura popular da costureira que, com talento e dedicação, transforma tecidos em fantasias que dão vida ao Carnaval do Brasil.

Second song of the album BRAZIL IN A SOFT VOICE, by Alfredo Erias. Inspired by nostalgic samba, it tells the story of a lonely man who, at a curve in the road, finds a gaze capable of transforming his life. With a Galician soul and a Brazilian heart, Erias blends poetry, melody, and tenderness to tell stories of deep Brazil and of the world.

Second song of the album BRAZIL IN A SOFT VOICE, by Alfredo Erias. Inspired by nostalgic samba, it tells the story of a lonely man who, at a curve in the road, finds a gaze capable of transforming his life. With a Galician soul and a Brazilian heart, Erias blends poetry, melody, and tenderness to tell stories of deep Brazil and of the world.

Era una chica más, la llamaban loca (parapapá, parapapá), porque le gustaba, yeah, salir de fiesta (parapapá, parapapá). No descubrió el amor y la pasión, esa noche le mintió y la besó. No se enamoró, pero fueron mariposas las que sintió. No, no estuvo mal entregarse antes del altar. No, lo disfrutó, fue más deprisa de lo que pensó, y amaneció cuando se dijeron adiós. La llamaban loca… (parapapá, parapapá, parapapá, parapapá) Cuidaba del mundo, quería ser perfecta (parapapá, parapapá), no quería ser bordada con agujas que moldean (parapapá, parapapá). No descubrió el amor y la pasión, esa noche le mintió y la besó. No se enamoró, pero fueron mariposas las que sintió. No, no estuvo mal entregarse antes del altar. No, lo disfrutó, fue más deprisa de lo que pensó, y amaneció cuando se dijeron adiós. La llamaban loca… (parapapá, parapapá, parapapá, parapapá) Podrán juzgarla, fueron otros tiempos, ajá (parapapá), y la encerraron para ocultar la verdad (parapapá, parapapá, parapapá, parapapá). No se enamoró, pero fueron mariposas las que sintió. No, no estuvo mal entregarse antes del altar. No, lo disfrutó, fue más deprisa de lo que pensó, y amaneció cuando se dijeron adiós. La llamaban loca… (parapapá, parapapá, parapapá, parapapá) La llamaban loca.

Tu cuerpo, me encanta. Una noche más en el parque, con amigos en el bloque, te miro pasar. Son las seis y tres, y pienso en sex, y tus ojos, bebé, me ponen hot, te quiero besar. Me haces... y yo no sé.. cómo te llamas, oh yeah, y loco por ti, quiero que ardamos en llamas. Tu cuerpo, me encanta. Quiero que ardamo en llamas. Nunca pensé en sentir algo tan loco como por ti, es la primera vez que miro a alguien así, con un pantalón de pana y unas botas de cuero, menudo drama para mí, tan peliculero, pero me hace llegar a un punto que no espero, y quizá me robes el primero de los besos. Me haces... y yo no sé, cómo te llamas, oh yeah, y loco por ti, quiero que ardamos en llamas. Tu cuerpo, me encanta. Quiero que ardamos en llamas. Quiero que ardamos en llamas. No sé tu nombre, y no me conoces, pero sé que te quiero besar... Si nos encontramos, y nos miramos, ¡el ascensor puede explotar! Me hace... y yo no sé, cómo te llamas, oh yeah, y loco por ti, quiero que ardamo en llamas. Tu cuerpo, me encanta. Quiero que ardamos en llamas. Quiero que ardamos en llamas.

The view from here is great, I love to watch you undress, I watch the show, I watch you slow. Candy mouth, baby, I wanna do it gently. Yeah. But don’t ask me later, love, if this ends, don’t say goodbye. If this ends, don’t say goodbye. Don’t say goodbye, don’t say goodbye, don’t say goodbye. Candy mouth, baby, I wanna do it gently. Yeah. But don’t ask me later, love, if this ends, don’t say goodbye. Don’t say goodbye, don’t say goodbye, don’t say goodbye. The view from here is great, na na na, I love to watch you undress, na na na, I watch the show, I watch you slow, I watch you slow, slow, slow. (na na-na nananá) You love to get on all fours, yeah, me on top and you below, baby, do it wild like animals, no brakes, no limits, ’cause you love the way I do it. The view from here is great, na na na, I love to watch you undress, na na na, I watch the show, I watch you slow, I watch you slow, slow, slow.

Bilingual edition (English–Korean) of the original work “Cartas desde la puerta 11:11,” channeled by PH1N1X as a collection of vibrational letters to a beloved interdimensional companion. Each letter is a portal of remembrance, healing and quantum reconnection. This edition is dedicated to Korean readers who feel the call of the soul beyond space and language. Translated with love and presence, this book unites two languages through one frequency: love.

Realizado con rotuladores de tinta y bolígrafo.

TÍTULO DE LA OBRA: Tu voz TIPO DE OBRA: Obra musical con letra (electronic / vocal melodic techno). AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA: Canción trap suave emocional sobre cómo la voz de la persona que amas te rompe y te repara a la vez, y se convierte en el lugar donde vuelves después de una etapa difícil [Intro / Hook] Tu voz. Tu voz. [Verse 1] No sé qué hiciste, pero suena diferente, tu voz me encuentra donde antes me perdí. Entre excusas, sobresaltos y mi mente, eres calma cuando todo habla por mí. Cuando dudas me hacen guerra aquí en el pecho, tu “tranquila” pone todo en su lugar. No hace falta que lo tengas todo hecho, me hace bien saber que tú sigues acá. [Pre-Coro] Hablas bajo, sin promesas imposibles, pero cumples cada gesto sin hablar. Y aunque sé que yo me fui en lo más difícil, tu timbre me enseñó a regresar. [Coro] Tu voz, tiene algo que me rompe y me repara. Tu voz, llega justo cuando el mundo se me escapa. No sé si es la intención, no sé lo que es, pero tu voz me abraza bien. Tu voz, se queda dando vueltas en mi pecho. Tu voz, es refugio cuando todo va al revés. No sé si es la intención, no sé lo que es, pero en tu voz yo estoy de pie. [Verse 2] A veces llegas cuando no lo merezco, cuando fallo y vuelvo a tropezar. Tu paciencia me desarma lo de dentro, me deshace el miedo de fallar. Te conté la parte oscura de mi historia, los excesos, los vacíos y el dolor. Y aún así guardaste sitio en tu memoria para un “vuelve” sin rencor. [Pre-Coro 2] No te pido que te olvides de lo duro, solo sé que te lo quiero compensar. Cada “buenos días” tuyo es más seguro que mil frases que no saben aterrizar. [Coro] Tu voz, tiene algo que me rompe y me repara. Tu voz, llega justo cuando el mundo se me escapa. No sé si es la intención, no sé lo que es, pero tu voz me abraza bien. Tu voz, se queda dando vueltas en mi pecho. Tu voz, es refugio cuando todo va al revés. No sé si es la intención, no sé lo que es, pero en tu voz yo estoy de pie. [Bridge] Quizá mañana vuelvan viejos temblores, pero hoy tu tono me bajó el dolor. Y aunque el pasado siga oliendo a errores, tu forma de llamarme suena a amor. Si algún día me resbalo en mis fantasmas, recuérdame quién fui cuando te amé. Que en el eco de tu risa y de tus palabras yo encuentre la versión que merecé. [Hook / Outro] Tu voz. Tu voz. Se queda dando vueltas en mi piel. Tu voz. Tu voz. Es el lugar donde hoy estoy bien. No sé si es la intención, no sé lo que es, pero tu voz me cae tan bien. INFORMACIÓN ADICIONAL CONCEPTO ARTÍSTICO: La canción retrata cómo la voz de la pareja funciona como ancla emocional después de una etapa de caos, decisiones difíciles y reconciliación. Es una oda a lo cotidiano (llamadas, frases simples, silencios compartidos) como verdadero lugar seguro, más allá de los grandes discursos. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA en la parte instrumental, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez. DERECHOS RECLAMADOS (MODELO) ✓ Soy la autora original de la letra y el concepto. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (si no hay coautor de música). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez (si la voz es tuya). ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez.

DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Tú y yo, nosotros TIPO DE OBRA: Obra musical con letra (melodic techno vocal). AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Tema melodic techno romántico sobre dos personas que, después de todo lo vivido, se eligen como un “nosotros” real, “tú y yo contra el miedo y el rumor” GÉNERO MUSICAL: Electronic / Melodic Techno. SUBGÉNERO: Melodic techno romántico, emotional club track. ESTILO: Cinemático, eufórico, romántico, nocturno, uplifting LETRA COMPLETA – “TÚ Y YO, NOSOTROS” [Chorus] Tú y yo, nosotros, contra el miedo y el rumor, contra todo lo que fuimos antes de saber quién son. Tú y yo, nosotros, más allá de la razón, si el mundo gira al revés, nos giramos los dos. Tú y yo, nosotros, ya no hay tú sin mi valor, si la vida se complica, la firmamos entre los dos. [Verse] Dicen que el amor perfecto no conoce el tropiezo, que no duda, que no cae, que no tiene retroceso. Pero tú y yo sabemos que no ha sido así jamás, que aprendimos a querernos con heridas y verdad. [Pre‑Chorus] No eres media naranja, yo tampoco soy mitad, somos dos que se acompañan porque quieren, nada más. [Chorus] Tú y yo, nosotros, contra el miedo y el rumor, contra todo lo que fuimos antes de saber quién son. Tú y yo, nosotros, más allá de la razón, si el mundo gira al revés, nos giramos los dos. [Verse / Break] Dicen que lo nuestro es raro, que no encaja en su papel, pero nadie estuvo dentro cuando casi me caí. Tú me viste en cada trama, yo te vi sobrevivir, y entre todos los caminos te elegí para seguir. [Pre‑Chorus 2] No eres jaula ni refugio, no eres cárcel ni perdón, eres casa cuando todo pierde pies y orientación. [Chorus / Drop] Tú y yo, nosotros, contra el ruido y el dolor. Tú y yo, nosotros, más fuertes que la razón. Tú y yo, nosotros, siempre el mismo corazón. Tú y yo, nosotros, dos latidos, una voz. [Outro / Hook repetido] Tú y yo, nosotros, siempre juntos al final. Tú y yo, nosotros, lo demás es temporal. Tú y yo, nosotros, contra el ruido y el dolor. Tú y yo, nosotros, más fuertes que la razón. Tú y yo, nosotros, siempre el mismo corazón. Tú y yo, nosotros, dos latidos, una voz. Obra producida con herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para synths, arreglos y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto artístico pertenecen a Tamara Martínez Sánchez. DERECHOS RECLAMADOS (MODELO) ✓ Soy la autora original de la letra y el concepto. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (si no hay coautores). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez (si la voz es tuya). ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez

«حُبّي اليتيم» قصيدة غنائية باللهجة اللبنانية تتناول مشاعر الحب العميق والتعلّق العاطفي والحنين. يعبّر النص عن عاشق يرى في محبوبه عالمه بأكمله، فيسكنه قلبه وتملكه روحه، بينما يبقى الحب وحيدًا يتيمًا يبحث عن مكانه بين الحلم والواقع. تعتمد القصيدة على لغة وجدانية وصور شعرية مستوحاة من مشاعر الحب الصادق والتفاني العاطفي. “Hobbio El Yateem” ( My Orphaned Love) is a Lebanese Arabic lyrical poem exploring deep love, longing, emotional devotion, and vulnerability. The text portrays a lover who sees the beloved as his entire world, carrying them within his heart and soul while experiencing the solitude of an unfulfilled love. The lyrics rely on emotional imagery and poetic expression inspired by sincere romantic feelings.

"Manos a Dar" es la letra original de la canción escrita y compuesta por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La canción es un llamado a la solidaridad y al amor hacia quienes más lo necesitan, reflexionando sobre el sufrimiento causado por el egoísmo y la indiferencia, invitando a unirse con valor para construir un mundo mejor basado en el amor compartido.

"Manos a Dar" es una composición original de Pop con influencias de Country, escrita y compuesta por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La producción musical y síntesis de voz fueron realizadas mediante herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor. Musicalmente combina voz masculina principal, guitarra acústica y eléctrica con batería de tempo medio, creando una atmósfera emotiva, romántica y nostálgica con una estructura progresiva que culmina en un clímax de contraste. La canción es un llamado a la solidaridad y al amor hacia quienes más lo necesitan, reflexionando sobre el sufrimiento causado por el egoísmo y la indiferencia. Su mensaje esperanzador invita a unirse con valor para construir un mundo mejor basado en el amor compartido.

"Kick Me" is the original lyrics of the song written and composed by Víctor Hugo Montaño Cantúa. The song reflects on the idea that suffering is a necessary part of life to truly understand and find love, using the metaphor of being kicked into the sky to see the world and love from a higher perspective. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - "Kick Me" es la letra original de la canción escrita y compuesta por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La canción reflexiona sobre la idea de que el sufrimiento es una parte necesaria de la vida para comprender y encontrar el amor verdadero, usando la metáfora de ser lanzado al cielo para ver el mundo y el amor desde una perspectiva superior.

"Give Me Your Heart" is the original lyrics of the song written and composed by Víctor Hugo Montaño Cantúa. The song expresses the deep longing to be part of someone's heart and soul, exploring the vulnerability of love and the impossibility of living without the loved one. "Give Me Your Heart" es la letra original de la canción escrita y compuesta por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La canción expresa el profundo anhelo de formar parte del corazón y el alma de alguien, explorando la vulnerabilidad del amor y la imposibilidad de vivir sin la persona amada.

"Give Me Your Heart" is an original Rock composition, written and composed by Víctor Hugo Montaño Cantúa. The music production was realized through artificial intelligence tools under the creative direction of the author. The song expresses the deep longing to be part of someone's heart and soul, exploring the vulnerability of love and the impossibility of living without the loved one. Its powerful chorus captures the desperate need for love as a source of strength to face the world. Musically, it combines male lead vocals, acoustic and electric guitar with mid-tempo drums, creating a dreamy, romantic and nostalgic atmosphere with a progressive structure that builds into a contrasting climax. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - "Give Me Your Heart" es una composición original de Rock, escrita y compuesta por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La producción musical fue realizada mediante herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor. La canción expresa el profundo anhelo de formar parte del corazón y el alma de alguien, explorando la vulnerabilidad del amor y la imposibilidad de vivir sin la persona amada. Su poderoso coro captura la necesidad desesperada del amor como fuente de fortaleza para enfrentar el mundo. Musicalmente combina voz masculina principal, guitarra acústica y eléctrica con batería de tempo medio, creando una atmósfera onírica, romántica y nostálgica con una estructura progresiva que culmina en un clímax de contraste.