Adaptación instrumental en forma de nana de “La Jota de Telmo”, perteneciente al proyecto musical Nanas Castellanas. La obra parte de una melodía original de inspiración tradicional castellana creada por Miguel González Aranda y ha sido transformada en una versión lenta, íntima, emocional y reposada, orientada al descanso, la calma y la escucha contemplativa. La pieza final respeta la estructura, el compás, el orden de las secciones, las repeticiones, la melodía, las notas, la duración, el fraseo, las pausas, el ritmo y la interpretación del audio de referencia aportado por Miguel González Aranda. La producción e instrumentalización final se ha realizado con asistencia de herramientas de inteligencia artificial, concretamente Suno AI Pro, utilizando como única fuente el audio musical aportado por el autor y las instrucciones creativas indicadas mediante prompt. La obra se registra como composición original, arreglo instrumental, adaptación en forma de nana, transformación tímbrica, dirección creativa y producción fonográfica de Miguel González Aranda.

Canción estilo: Balada Romantica. Letra 100% de mi autoría, cantada por mí. Arreglos musicales generados por diferentes aplicaciónes de PC.

Adaptación instrumental en forma de nana de “La jota de la resinera”, perteneciente al proyecto musical Nanas Castellanas. La obra parte de una melodía de inspiración tradicional castellana y ha sido transformada en una versión lenta, íntima, emocional y reposada, orientada al descanso, la calma y la escucha contemplativa. La pieza final respeta la estructura, el compás de 3/4, el orden de las secciones, las repeticiones, la melodía, las notas, la duración, el fraseo, las pausas, el ritmo y la interpretación del audio de referencia aportado por Miguel González Aranda. La producción e instrumentalización final se ha realizado con asistencia de herramientas de inteligencia artificial, concretamente Suno AI Pro, utilizando como única fuente el audio musical aportado por el autor y las instrucciones creativas indicadas mediante prompt. La obra se registra como arreglo, adaptación instrumental, transformación tímbrica, dirección creativa y producción fonográfica de Miguel González Aranda, sin reclamar autoría sobre elementos tradicionales, populares o preexistentes que pudieran formar parte de la melodía de referencia.

Adaptación instrumental en forma de nana de la melodía popular “La Chica Segoviana”, perteneciente al proyecto musical “Nanas Castellanas”. La obra parte de una interpretación inicial al piano realizada por Miguel González Aranda. A partir de esa base musical, el autor ha definido la intención artística, el tempo, el carácter de nana, la estructura general, la estética sonora y la dirección creativa de la pieza. La producción e instrumentalización final se ha realizado con asistencia de herramientas de inteligencia artificial, concretamente Suno AI Pro, utilizando como referencia la interpretación musical aportada por el autor y las instrucciones creativas indicadas mediante prompt. La obra final es una versión instrumental, lenta, íntima y emocional, orientada al descanso, basada en la transformación de una melodía de raíz castellana y segoviana en una nana contemporánea. El registro se refiere al arreglo, adaptación instrumental, interpretación inicial al piano, dirección creativa y producción fonográfica realizados por Miguel González Aranda, sin reivindicar la autoría de la melodía popular original.

SONG.

Adaptación instrumental en forma de nana de la melodía tradicional “Las Habas Verdes”, perteneciente al proyecto musical Nanas Castellanas. La obra parte de una interpretación inicial al piano realizada por Miguel González Aranda. A partir de esa base musical, el autor ha definido la intención artística, el tempo, el carácter de nana, la estructura general, la estética sonora y la dirección creativa de la pieza. La producción e instrumentalización final se ha realizado con asistencia de herramientas de inteligencia artificial, concretamente Suno AI Pro, utilizando como referencia la interpretación musical aportada por el autor y las instrucciones creativas indicadas mediante prompt. La obra final es una versión instrumental, lenta, íntima y emocional, orientada al descanso, basada en la transformación de una melodía popular castellana en una nana contemporánea.

La pantalla del teléfono brillaba, un mensaje que nadie más debía leer. Te ocultaste para verlo en la penumbra, con el miedo y las ganas de querer. [Pre-Chorus] [Build up with violins] El mundo durmiendo, nosotros despiertos, cada letra era una apuesta a la verdad. Esa promesa de que el silencio no ganaría, nos trajo hoy a nuestra realidad. [Chorus] [Powerful and emotional] Todo comenzó como un juego, un mapa escrito para encontrarnos. Yo huía de lo que ya era fuego, sin saber que no podíamos evitarlo. Y aunque el camino fue una aventura, hoy te miro y se acaba la tortura: Ya no hay distancia muda. [Verse 2] ¿Te acuerdas de aquel primer hola? Playa, sol y esa emoción de cristal. Lo que era un juego trazó la ruta, para unir este amor que es puro y real. [Chorus] [Grand orchestrations] Todo comenzó como un juego, un mapa escrito para encontrarnos. Yo huía de lo que ya era fuego, sin saber que no podíamos evitarlo. Y aunque el camino fue una aventura, hoy te miro y se acaba la tortura: Ya no hay distancia muda. [Bridge: Epic strings and piano solo] [Outro: Soft piano and voice] Pasaron las horas para ser uno solo, lo que estaba escrito al fin se cumplió. Desde el principio fue emocionante, y el silencio entre nosotros... se terminó. Ya no hay distancia muda. [End]

Una persona descubre que quien quiere está besando a alguien más. No hay confrontación, no hay escena. Se va en silencio. Y aun así sigue queriéndola. La letra vive en esa contradicción: la rabia de querer a alguien que te ha fallado y la incapacidad de dejar de hacerlo. El último beso no es un hecho, es una decisión que se toma solo, en mitad de la calle, sin que la otra persona se entere.

Composición musical original (VERSIÓN FINAL) titulada "CAMBIO DE PAREJA", creada dentro del proyecto musical IARAQUE, del artista LANTULL. Es un BONUS AFTER HOURS. Es una pieza de Salsa contemporánea con un fuerte componente narrativo. La obra utiliza la metáfora del baile para describir una evolución emocional: lo que comienza como una supuesta crisis de pareja en la pista, se revela al final como un momento de ternura familiar. La instrumentación destaca por un piano montuno brillante, percusión orgánica (congas y clave) y una sección de metales enérgica, acompañando una interpretación vocal femenina que transita desde la melancolía hasta la celebración festiva. La obra forma parte del catálogo creativo del proyecto LANTULL, un proyecto musical centrado en la exploración de emociones humanas a través de ritmos latinos contemporáneos y narrativa musical cinematográfica.

"Balada de estilo coreano (K-Ballad) de carácter sincero e introspectivo. La composición se apoya en un piano cinematográfico y arreglos de cuerdas cálidas, complementados por una percusión minimalista que mantiene un tempo moderado. Destaca por una interpretación vocal femenina dulce y estable que transmite una melancolía fortalecida, creando una atmósfera emocional íntima y resiliente. La obra presenta una producción con calidad de estudio, enfocada en la claridad tonal y la profundidad narrativa." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

Tema de swing lleuger i lluminós, amb piano stride com a instrument principal i contrabaix walking suau. L’arranjament és dinàmic però relaxat, amb una sensació optimista i fluida.

"Tema de estilo K-Pop de carácter alegre, esperanzador e inspirador. La composición se abre con una introducción hablada que establece un tono cercano, seguida de una interpretación vocal femenina dulce y luminosa. La instrumentación combina un piano brillante con sintetizadores cálidos y una percusión rítmica limpia que mantiene un tempo moderado. La producción equilibra una sonoridad cinematográfica con una atmósfera íntima y motivadora." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

[Интро] [Инструментальный дроп] [Куплет 1] Бетіме күліп — Артымнан сөйлеп — Жасап жүрдің қулық, жүректі өртеп. Өзіңді ханшайым деп санайсың ба?! Жоқ, сен жай түлкі — Мен еркін қасқырррррррррр! [Предприпев] Сенің күлкің — Сенің көзің — Сенің сөзің — Барлығы өтірік!!! [Припев] Қош, түлкі! Сен кімсің мен үшін?! Қош, түлкі! Қулық, күлкі, өтіріксің! Бетперде киіп, алдадың да, Қазір қаштың — артыңа қарама!!! [Инструментальный дроп] [Куплет 2] Сезімімді ойыншық қып — сындырдың, Жүрегіме шоқ салдың — күйдірдің. Жаным өртеніп, күлге айналды, Сенің қулығыңа сезімім байланды. Сөз қадірі айтпай-ақ білініп тұр-р-р, Ой салмағы ісіңнен-ақ көрініп тұр-р-р. Артық сөзсіз-ақ бәрі сезіліп тұр-р-р, Сөз төркіні үнсіз-ақ ойға жетіп тұр-р-р. [Бридж] Қош… қош… қош… Енді келме, есік жабық, Көңілімде сенің орының анық. Қыздар көп, бірақ сендей жоқ, Қулығыңмен мені таптап кеткен жоқ! [Припев] Қош, түлкі! Сен кімсің мен үшін?! Қош, түлкі! Қулық, күлкі, өтіріксің! Бетперде киіп, алдадың да, Қазір қаштың — артыңа қарама!!! [Финальный припев / Аутро] Қош, түлкі! Қош, түлкі! Жолың бос, Мені ұмыт! Қош, түлкі! Қош, түлкі! Сенсіз әлемім таза, Енді жолым ашық!!!

[Интро] [Инструментальный дроп] [Куплет 1] Бетіме күліп — Артымнан сөйлеп — Жасап жүрдің қулық, жүректі өртеп. Өзіңді ханшайым деп санайсың ба?! Жоқ, сен жай түлкі — Мен еркін қасқырррррррррр! [Предприпев] Сенің күлкің — Сенің көзің — Сенің сөзің — Барлығы өтірік!!! [Припев] Қош, түлкі! Сен кімсің мен үшін?! Қош, түлкі! Қулық, күлкі, өтіріксің! Бетперде киіп, алдадың да, Қазір қаштың — артыңа қарама!!! [Инструментальный дроп] [Куплет 2] Сезімімді ойыншық қып — сындырдың, Жүрегіме шоқ салдың — күйдірдің. Жаным өртеніп, күлге айналды, Сенің қулығыңа сезімім байланды. Сөз қадірі айтпай-ақ білініп тұр-р-р, Ой салмағы ісіңнен-ақ көрініп тұр-р-р. Артық сөзсіз-ақ бәрі сезіліп тұр-р-р, Сөз төркіні үнсіз-ақ ойға жетіп тұр-р-р. [Бридж] Қош… қош… қош… Енді келме, есік жабық, Көңілімде сенің орының анық. Қыздар көп, бірақ сендей жоқ, Қулығыңмен мені таптап кеткен жоқ! [Припев] Қош, түлкі! Сен кімсің мен үшін?! Қош, түлкі! Қулық, күлкі, өтіріксің! Бетперде киіп, алдадың да, Қазір қаштың — артыңа қарама!!! [Финальный припев / Аутро] Қош, түлкі! Қош, түлкі! Жолың бос, Мені ұмыт! Қош, түлкі! Қош, түлкі! Сенсіз әлемім таза, Енді жолым ашық!!!

"K-Ballad de carácter íntimo y profundamente melancólico que explora una narrativa de devastación emocional. La pieza se apoya en un arreglo minimalista donde una voz masculina melancólica dialoga con un piano íntimo y un violonchelo solista. La estructura presenta un desarrollo dramático con tensión cinematográfica, enriquecida por pads atmosféricos sutiles. Se mantiene en un tempo lento, priorizando una interpretación vocal triste y una producción con calidad de estudio." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

"Balada coreana de estilo melancólico y romántico que explora una atmósfera de nostalgia e intimidad. La pieza se sustenta en una interpretación vocal femenina profundamente emotiva, acompañada por un piano suave y arreglos de cuerdas exuberantes. Con un tempo lento y una producción cálida, la obra logra transmitir un sentimiento de anhelo y sinceridad, manteniendo los estándares de una banda sonora cinematográfica." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

"Balada romántica de estilo coreano (OST) con una narrativa melancólica y sincera. La pieza destaca por una instrumentación centrada en un piano emotivo acompañado de cuerdas orquestales suaves que envuelven la melodía. Presenta una interpretación vocal femenina dulce y encantadora en un tempo lento, bajo una producción cinematográfica que resalta la intimidad y la delicadeza de la composición." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

"Banda sonora romántica de estilo coreano (OST) con una producción pop moderna. La obra se caracteriza por una atmósfera sincera, delicada y esperanzadora, construida sobre un piano suave y arreglos de cuerdas exuberantes. La composición incorpora texturas ambientales y pulsos rítmicos sutiles que aportan dinamismo a un ritmo moderado, todo acompañado por interpretaciones de voces femeninas cálidas y una ingeniería de sonido pulida." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

Título: Déjame soñar Artista: Kambutera Fecha: 22 Marzo 2026 Estilo musical Balada pop latina estilo años 90 Voz masculina emocional y dramática Piano y cuerdas como base principal Crecimiento progresivo hacia un coro intenso Inicio instrumental con piano suave Ambiente íntimo y emocional ________________________________________ Descripción “Déjame soñar” es una balada que aborda el proceso de perderse, reencontrarse y volver a creer. La canción se sitúa en un entorno emocional marcado por la introspección, el peso de los recuerdos y la búsqueda de una nueva oportunidad. Entre la oscuridad y la fragilidad surge una chispa de esperanza que impulsa al protagonista a seguir adelante, reflejando la lucha interna entre caer y volver a levantarse. La instrumentación, centrada en un piano íntimo y acompañamiento de cuerdas, construye una atmósfera profunda que evoluciona hacia un clímax emocional en el coro. La obra transmite un mensaje de resiliencia, invitando a reconectar con uno mismo y a recuperar la libertad emocional. Descripción: Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras: Luces caen, la noche habla sin voz, pierdo el rumbo buscando algo mejor… Calles frías, pasos sin dirección, sueños rotos pesan en el corazón, mi reflejo evita contestar, y en silencio empiezo a recordar. Y aunque todo parezca igual, siento algo dentro gritar, que no todo está perdido, hoy empiezo a ganar… Déjame soñar en mi mundo ideal, déjame volar sin miedo a caer jamás. Déjame escapar de este frío lugar, y volver a respirar donde todo es libertad. Mil historias sin un final, promesas que el viento se llevó al pasar, pero algo en mí no quiere parar, quedan chispas que no puedo apagar. Y aunque duela mirar atrás, sé que puedo continuar, cada herida me recuerda que aún puedo cambiar… Déjame soñar en mi mundo ideal, déjame volar sin miedo a caer jamás. Déjame escapar de esta fría ciudad, y volver a respirar donde todo es libertad. Si me pierdo, que sea en tu voz, si me caigo, que sea por los dos, ya no quiero vivir con temor, hoy me elijo, cambio el dolor. Déjame soñar aunque no sea real, déjame volar sin miedo a caer jamás.

"Balada coreana de carácter melancólico y romántico. La obra se desarrolla en una atmósfera íntima y nostálgica, destacando por una interpretación vocal femenina profundamente emotiva. La instrumentación se apoya en un piano suave y arreglos de cuerdas exuberantes que envuelven la melodía. Mantiene un tempo lento y una producción cálida que acentúa el sentimiento de introspección." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.