Obra de narrativa juvenil compuesta por tres volúmenes que relatan el viaje iniciático de Martín, un niño que descubre un mundo donde las emociones tienen peso físico y el silencio comunica más que las palabras. A través de la búsqueda de su perra Laika y el uso de objetos simbólicos como la Bitácora y la Brújula, el protagonista evoluciona en su comprensión de la empatía, la responsabilidad y la resiliencia. La obra combina una prosa cuidada con poemas narrativos de Santiago Copí, integrando valores de crecimiento personal y respeto al entorno. Este bloque incluye el manuscrito original del Volumen I y las continuaciones 'El silencio que recuerda' (Volúmenes II y III).

Obra de narrativa juvenil compuesta por tres volúmenes que relatan el viaje iniciático de Martín, un niño que descubre un mundo donde las emociones tienen peso físico y el silencio comunica más que las palabras. A través de la búsqueda de su perra Laika y el uso de objetos simbólicos como la Bitácora y la Brújula, el protagonista evoluciona en su comprensión de la empatía, la responsabilidad y la resiliencia. La obra combina una prosa cuidada con poemas narrativos de Santiago Copí, integrando valores de crecimiento personal y respeto al entorno. Este bloque incluye el manuscrito original del Volumen I y las continuaciones 'El silencio que recuerda' (Volúmenes II y III).

Obra de narrativa juvenil compuesta por tres volúmenes que relatan el viaje iniciático de Martín, un niño que descubre un mundo donde las emociones tienen peso físico y el silencio comunica más que las palabras. A través de la búsqueda de su perra Laika y el uso de objetos simbólicos como la Bitácora y la Brújula, el protagonista evoluciona en su comprensión de la empatía, la responsabilidad y la resiliencia. La obra combina una prosa cuidada con poemas narrativos de Santiago Copí, integrando valores de crecimiento personal y respeto al entorno. Este bloque incluye el manuscrito original del Volumen I y las continuaciones 'El silencio que recuerda' (Volúmenes II y III).

Documento técnico de arquitectura narrativa que define los pilares esenciales del universo literario de 'Martín el Mago' y su colección 'Orígenes'. El manual sistematiza el estilo narrativo, la psicología profunda de los personajes (Martín, Robertín, Cara Cortada, Mellao y Chiquitín) y la simbología de objetos clave como la Bitácora y la Brújula. Establece la matriz de 'Emociones y Valores Asociados' (empatía, resiliencia, orden y cuidado) vinculada a cada espacio geográfico del mundo narrativo. Este documento funciona como guía de continuidad y protección integral de la propiedad intelectual del universo creativo del autor.

"Canelo" es una pieza acústica de corte narrativo y emocional que explora la profunda conexión entre un niño y su perro. A través de una instrumentación minimalista liderada por la guitarra acústica y el violonchelo, la letra aborda temas de lealtad, protección y la soledad infantil frente al acoso escolar (bullying). La obra destaca por su sensibilidad y un desarrollo melódico que crece en intensidad hacia el final, reflejando el consuelo que el protagonista encuentra en su compañero fiel.

Gracias a Tom Soren, Danie, Arnold Ramírez Triana, Alba García Marcos 🦄 , Pilar N. Colorado, Kummer Wolfe, entre otros, por uniros al vivo, vivo que no me deja incrustar aquí wordpress. Cosas de la seguridad informática de la plataforma. Sin embargo, sí puedo incrustar el vídeo que se ha publicado también en Youtube: Como he dicho, os dejo por aquí el […]

Grabación sonora original de la obra musical Primera Plana, perteneciente al universo creativo En una Flora Urbana. Este registro fonográfico plasma la interpretación musical de la pieza, que revela el contraste entre apariencia y profundidad, explorando la introspección, la crítica social y la búsqueda de autenticidad en medio de la exposición pública y mediática.

Grabación sonora original de la obra musical Paradas, perteneciente al universo creativo Haciendo Paradas. Este registro fonográfico captura la interpretación musical de la obra, expresando pausas, transiciones y estados de introspección que reflejan el movimiento emocional y urbano del recorrido humano. #HaciendoParadas #Paradas #SoundRecording #GrabaciónOriginal#MúsicaContemporánea #IntrospecciónUrbana#ArteSonoro#NarrativaMusical

Letra original de la obra musical Calles y Cruces, perteneciente al universo creativo Haciendo Paradas. El texto explora la interacción humana en entornos urbanos, los cruces de caminos y decisiones, y la manera en que los espacios de la ciudad moldean la experiencia individual.

Letra original de la obra musical Primera Plana, perteneciente al universo creativo Haciendo Paradas. El texto aborda la visibilidad, la exposición y la relación entre el individuo y el espacio público dentro del contexto urbano contemporáneo.

Letra original de la obra musical Paradas, perteneciente al universo creativo Haciendo Paradas. El texto desarrolla una reflexión poética sobre la pausa, el tránsito y la experiencia humana dentro del entorno contemporáneo.

(If you are an English-speaking reader, please click here to read the original story in your language). Las nubes oscuras, que siempre precedían a las tormentas, bloqueaban la luz de la luna. El mar todavía estaba en calma, aunque las previsiones meteorológicas anticipaban un posible mar picado para las próximas horas. No podía dormir bien, algo que […]

Lo que no guardamos es una novela de ficción de género thriller psicológico e introspectivo que explora las consecuencias de la omisión, la culpa silenciosa y la responsabilidad emocional en las relaciones humanas. La historia sigue a un protagonista adulto que, tras la muerte de una persona cercana, se enfrenta a una investigación policial que concluye sin cargos ni responsabilidades penales, obligándolo a confrontar una verdad íntima más compleja que cualquier veredicto judicial. La narración se centra en los procesos internos del personaje, la memoria fragmentada, el silencio y las decisiones no tomadas, sin recrear violencia explícita ni basarse en hechos reales. La obra ha sido creada íntegramente como ficción literaria. Personajes, situaciones, diálogos y acontecimientos son fruto de la imaginación del autor y no guardan relación con personas reales, casos reales ni investigaciones existentes. El enfoque es psicológico y narrativo, sin voluntad documental ni testimonial.

En una sociedad obsesionada con el brillo superficial, este libro desnuda el precio emocional de vivir para la mirada ajena. A través de una narrativa que combina crudeza filosófica, ironía poética y una profunda sensibilidad visual, El Agotador Teatro de las Apariencias revela cómo el espectáculo de la felicidad, el éxito y el consumo nos agota, nos fragmenta y nos aleja de lo esencial. Desde una epifanía en carretera hasta el desmontaje simbólico de coronas de cartón y máscaras sonrientes pero rotas, el autor nos guía por cinco actos que exponen el nacimiento, auge y colapso de la cultura performativa. Cada capítulo es una invitación a mirar más allá del decorado, a recuperar la empatía, y a recordar que lo verdadero no necesita aplausos. Este libro no ofrece respuestas fáciles. Ofrece un espejo incómodo, bello y transformador.

Nació sin aviso, sin espacio y sin expectativas. Le dieron 24 horas de vida… y decidió vivir décadas. El Hijo No.7 es la historia de un niño que llegó cuando nadie lo esperaba, a una familia que ya había cerrado su ciclo, a una casa donde él apenas cabía y a un mundo que tuvo que aprender a mirar desde los silencios. No es un libro sobre victimismo. Es un libro sobre reconstruirse, transformando heridas en impulso. Un viaje íntimo, honesto y profundamente humano, narrado desde la fragilidad del cuerpo, las pérdidas que marcan y los pequeños milagros que cambian destinos. Un testimonio sobre crecer sin lugar, encontrar voz propia y sanar heridas heredadas. Porque a veces… el último hijo es el que más observa, el que más aprende, el que más cambia, y el que más transforma. Esta es la historia de El Hijo No.7 Y, quizá… también la tuya.

The Symbols Beneath the Skin is a novel of cosmic horror and biological transformation. Azaryel, a young man marked by a living symbol growing beneath his skin, discovers he is the product of generations of genetic engineering—designed to serve as an anchor for Draahl'Zuur, an ancient alien collector who preserves entire civilizations by absorbing them into a parasitic network. As Azaryel's body mutates beyond human limits, he gains the ability to release trapped consciousnesses from the network. But this power attracts the attention of forces far older than Draahl'Zuur—cosmic entities that maintain the universe by pruning anomalies from existence. His sister Lira, carrying an inverted symbol that burns with every word she speaks, will sacrifice everything to protect him. Together, they must navigate a world of betrayal, transformation, and impossible choices—where survival may cost them their humanity, and victory might be indistinguishable from surrender.

Libro de relatos que explora el silencio como materia narrativa: el que se guarda, el que se impone y el que se hereda. A través de voces fragmentadas, escenas íntimas y una prosa de fuerte carga psicológica, los textos abordan la pérdida, la culpa, el deseo y la disolución de la identidad. Los relatos no buscan cerrar heridas, sino observarlas con precisión, dejando que el lector complete lo que no se dice.

Foto de Shane Rounce en Unsplash. Ya llegó otro viernes y, por tanto, otra colaboración. También en este caso de Marifelita. Hemos leído, dentro de estos Cuentos Alternativos, ESPEJITO, ESPEJITO, EL LOBITO MANSO Y ENCARNITA FEROZ y CENICIENTA A SUS ZAPATOS. Esta semana tenemos otra reinvención de otro cuento tradicional, RAPUNZEL Y SU PEINADO REBELDE. Os dejo con ella… Rapunzel se levantó […]

(If your mother tongue is English, you can click here to read this story in your language). Iala Stonios miró al cielo, oscurecido por las nubes que impedían el paso de la, ya de por sí tenue, luz de las dos lunas. Recordó la última vez que había estado en ese punto exacto del Muro: hacía 16 […]

“El menú” narra la historia de Gonzalo, un hombre que lleva una vida aparentemente plena: una familia, una casa ordenada y una rutina sin sobresaltos. Sin embargo, cada noche sale a caminar impulsado por una inquietud silenciosa, una sensación de faltante que no logra nombrar. Durante una de esas caminatas descubre un restaurante singular que abre solo una vez al mes y cuyo menú no ofrece comidas, sino vidas posibles. Sentado frente a una hoja que enumera existencias ajenas —vidas de éxito, reconocimiento o calma espiritual—, Gonzalo se enfrenta a una elección que pone en tensión deseo, ambición y presente. La experiencia se transforma en una revelación íntima cuando una advertencia final lo obliga a detenerse y a cuestionar el costo de vivir una vida que no es la propia. El cuento aborda, con tono introspectivo y simbólico, la insatisfacción contemporánea, la ilusión del éxito externo y la tendencia humana a postergar el presente en nombre de futuros idealizados. “El menú” propone una reflexión sutil sobre la plenitud, el deseo y la decisión de habitar la propia vida antes de que se vuelva ajena.