Como es arriba es abajo, aguamarina", una obra magistral que forma parte de una serie conceptual de cinco fotografías de LVALLE IMAGEN. Esta pieza, la versión "aguamarina", es una exploración visual de la milenaria Ley de Correspondencia hermética, "Como es arriba, es abajo; como es adentro, es afuera; como en el universo, así en el alma". En esta fotografía, la composición de esferas perfectas flotando y reflejándose en un espacio etéreo de color aguamarina, junto a un vaso de cristal que distorsiona y reinterpreta la realidad, invita a la contemplación. Se trata de un diálogo entre lo tangible y lo intangible, lo visible y lo implícito, buscando resonar con la armonía y el equilibrio inherentes al cosmos y al ser. Es una ventana a la dualidad y la conexión universal, capturada con una estética minimalista y un profundo sentido del diseño.

Lo que siempre guardé es un libro de poesía íntimo y visceral, escrito por Amina Saddiki alias Saddiamin. Dividido en cuatro partes temáticas, este libro recoge heridas, amores, aprendizajes y resistencias. No es una recopilación decorativa, sino una confesión directa desde el alma. Amina escribe como quien respira: sin permiso y con verdad. Su poesía nace de lo que dolía, de lo que ardía, de lo que nadie vio, pero ella guardó. Este libro no busca consuelo, busca espejo. Un acto de memoria, coraje y renacimiento.

Obra narrativa de tono íntimo y profundidad existencial que acompaña el proceso de transformación interior de sus protagonistas hacia la madurez. Escrito en un estilo cuidado y evocador, el texto aborda las heridas del pasado, la búsqueda de identidad y el tránsito hacia una verdad más consciente y responsable. Más que una historia, es un reflejo de la evolución emocional y simbólica de quienes deciden habitar su vida con autenticidad. Con un lenguaje que oscila entre lo poético y lo confesional, la obra se convierte en un mapa sensible del alma en tiempos de confusión y deriva afectiva. Es un texto nacido del alma y dirigido al alma. No busca adoctrinar, sino acompañar.

"Voces de la naturaleza" es una balada cantada en español. Entre caminos verdes y susurros del alma, nace una canción que es más que música: es un homenaje al amor incondicional, a la conexión con los seres que nos acompañan sin pedir nada a cambio. Missy y Nina, dos pequeñas almas peludas, inspiran este canto a la naturaleza, al cariño sincero y a los lazos que no entienden de palabras, pero sí de miradas y latidos. Hoy, esta canción también es un puente entre personas que comparten el amor por ellas. Un agradecimiento profundo a quienes cuidaron de Nina con todo su corazón, y que, por motivos de salud, dejaron paso a una nueva etapa, donde ese amor continúa, ahora en otras manos, con la misma ternura. Una historia de generosidad, de confianza, y de amistad que crece desde el respeto y la empatía. Porque hay voces que no necesitan hablar para ser escuchadas. Y hay corazones que laten al ritmo del bosque, del hogar y de lo invisible.

"O vento non leva todo" es una balada celta cantada en gallego. A veces el viento parece llevárselo todo. Arrastra hojas, arrastra palabras, arrastra momentos. Pero hay cosas que el viento no puede borrar. Hay nombres, gestos, sonrisas… que regresan cuando aprendemos a detenernos, a escuchar. Esta balada celta en gallego, es un susurro de memoria, un recordatorio de que lo esencial nunca desaparece del todo. Aunque cambie la forma, aunque pase el tiempo, aunque la vida nos lleve por otros caminos… lo importante permanece. A veces vuelve distinto. Pero es suficiente. Y sigue latiendo dentro de nosotros.

"Lo que callé" es una balada celta cantada en español. A veces, el silencio guarda palabras que nunca se dijeron. En esta historia, acompañamos los pasos de quien se aleja sin mirar atrás, cargando decisiones, renuncias y emociones que permanecen ocultas. Esta hermosa balada celta es una invitación a detenerse, a sentir y a conectar con las emociones que muchos llevan dentro, pero pocos logran expresar. Cada escena refleja el peso de lo callado, el esfuerzo de seguir adelante y, finalmente, el abrazo sereno de quien aprende a perdonarse.

"Madre hay una sola" es una balada cantada en español. No es solo una canción: es una voz que nace desde lo más profundo del alma. Esta pieza recoge el testimonio de miles de personas que sienten que, a pesar de las heridas o las distancias, el vínculo con una madre deja huellas que el tiempo no borra. En forma de balada íntima, entre canto y palabra, esta canción honra la verdad desnuda del amor materno: imperfecto, complejo, pero poderoso. Porque madre… hay una sola. Y aunque duela, aunque no sepamos cómo decirlo, esa presencia marca nuestra vida como ninguna otra. Que esta canción acompañe a quien hoy quiera recordar, sanar o simplemente sentir. Porque no hay nada más humano que el deseo de ser amado… y de volver a abrazar a quien nos dio la vida.

“Cruce de camiños” es una balada celta cantada en español. Es una balada íntima y misteriosa que habla de esos momentos en los que todo se detiene, y una presencia invisible nos obliga a escuchar lo que nunca fue dicho. Una historia sobre intuición, memoria y decisiones que no siempre dependen de nosotros. Entre sombras y niebla, entre lo real y lo soñado, esta pieza guía los pasos hacia uno de esos lugares donde el tiempo deja de importar y solo queda lo que sentimos. Porque a veces, en el punto donde confluyen todos los caminos... no decidimos nosotros.

"La voz del horizonte" es una balada celta cantada en español. Esta balada habla del horizonte no como un límite, sino como una promesa. Allí donde el cielo parece tocar la tierra, nace una voz que no grita, pero lo dice todo. Una voz suave como el viento, cálida como el sol que se despide. Nos recuerda que cada paso, cada despedida, cada eco del pasado… es parte del camino hacia lo que está por venir. No hay finales, solo nuevos comienzos. Y todo lo que buscamos allá fuera… ya está latiendo dentro de nosotros.

"Sigo estando" es una balada celta cantada en español. Una narración delicada sobre la presencia que perdura más allá del tiempo, la distancia o la ausencia. Esta balada con voz masculina y femenina nos habla de los lazos invisibles que siguen vivos dentro de nosotros. Con música celta suave, invita a sentir el consuelo de lo que permanece, incluso cuando ya no se ve.

"Desde donde te escucho" es una balada celta cantada en español. Un diálogo íntimo entre dos voces que se reencuentran en la escucha profunda. Esta balada celta reflexiva y suave muestra cómo, a veces, el amor se sostiene en silencio y el verdadero entendimiento llega con el tiempo. Narración hablada acompañada de música celta suave, ideal para sanar y conectar con lo esencial.

"Flor del destino" es una balada celta cantada en español. Una melodía poética sobre el amor que aún no ha llegado, pero que se presiente con fuerza, como un destino inevitable. A través de sus versos, esta canción recorre el sendero emocional de quien anhela, sueña y camina con la certeza de que algún día coincidirán. Porque hay almas que se buscan antes de encontrarse, y flores que brotan antes de ser tocadas.

“Si apago la luz” es una confesión poética desde el insomnio, donde el protagonista se debate entre la razón que quiere olvidar y el corazón que no puede soltar. Es una balada íntima, nostálgica y desgarradora que retrata cómo la oscuridad se convierte en refugio… porque en ella, aún se siente la presencia de quien ya no está. Una canción para los que siguen amando en silencio, aún cuando todo parece perdido.

“¿Cómo vivir sin ti?” es una canción que nace del duelo más profundo: perder al gran amor de tu vida. Con una letra cargada de verdad, vulnerabilidad y poesía emocional, El Fijo expresa el vacío absoluto que deja la ausencia de alguien que lo era todo. Es un homenaje a quien ya no está, una carta de amor a través del dolor, y una confesión sincera de quien ya no sabe existir sin esa presencia. Un tema que abraza a todos los que han amado más allá del tiempo.

"Vivo Soñando" es una canción con un profundo contenido emocional, que retrata la esperanza de un corazón que solo puede amar mientras duerme. A través de imágenes poéticas y confesiones honestas, el protagonista expresa que los sueños son el único lugar donde aún puede abrazar a quien ya no está. Es una declaración tierna y devastadora de alguien que se aferra al recuerdo, al amor que sobrevive dormido.

Canción de estilo regional mexicano con letra íntima y emocional. “Dulce Tormento” expresa un amor profundo, sincero y vulnerable, donde incluso el dolor se convierte en un lugar al que se desea volver. La letra refleja la entrega total de quien ama sin condiciones, sin adornos, y con la convicción de quedarse incluso cuando amar duele. Una declaración poderosa para quien entiende que amar también es resistir.

“No sé cuándo pasó” es una canción de estilo regional mexicano que narra cómo un amor profundo puede surgir de forma inesperada a partir de una amistad sincera. La letra está impregnada de nostalgia, ternura y honestidad, revelando el momento en que el protagonista acepta que ya no puede vivir sin esa persona. Una confesión valiente que arriesga la amistad por un amor real. Obra original escrita por Pablo Edmar Ramírez Blas bajo el seudónimo Puño y Alma Records, interpretada por el proyecto musical El Fijo. Registrada como obra musical con letra. Todos los derechos reservados. Esta obra está protegida por la legislación nacional e internacional sobre derechos de autor.

Canção nostálgica e poética sobre um amor que partiu, mas deixou ecos profundos no tempo e no coração. Ambientada na beleza simbólica da Bahia do Sancho, a letra mistura imagens do mar, do vento e da meia-lua com desejos de reencontro e cura. Um retrato íntimo da saudade e da esperança, com ritmo de bossa suave e alma brasileira.

Canção inspirada na figura tradicional da baiana vendedora de acarajé, símbolo cultural e espiritual do Brasil. Com imagens sensoriais e referências afro-brasileiras, a letra exalta sua presença poética, seu saber ancestral, sua ligação com os orixás e com a culinária ritual. É uma homenagem à mulher forte, sábia e alegre que dança e transforma a rua com fé, calor e poesia.

Flor que dorme na janela" é uma bossa nova poética e intimista que narra o despertar de uma mulher que vivia no silêncio de sua própria janela, guardando lembranças e sonhos. Um dia, um olhar vindo da calçada cruza o dela e acende uma nova esperança. A canção descreve com delicadeza esse renascimento interior, onde a flor que antes dormia agora desce leve à vida, dançando com os pés descalços no chão da existência. É uma celebração do amor, da transformação e da coragem de se abrir ao mundo novamente.