Obra de teatro infantil con tres personajes y una narradora.

Dos actores presentan una obra ambientada en una comisaría. Uno, en escena, espera el ingreso del otro. Entra en su ugar una mujer, que le hace preguntas, dice que ha ido por otros teatros, hasta asegurarse que es una comisaría donde podrá cumplir su sueño. Se ve. Ingresa el segundo actor, inica la obra, al primero se le escapa que ha venido una mujer. Se pierden, deciden empezar otra vez, el segundo sale. De nuevo entra la mujer, cambiada, pretende morir en el escenario; pide que el actor la mate con una pistola de la comisaría. Se sucede un diálogo de locos, hasta que el actor la envía a otro teatro. Fuera la mujer, retorna el segundo actor; no cree que hubiera una mujer, sino que el colega está borracho. Discuten, descubren que el director se ha ido, terminan yéndose ellos también. Vuelve la mujer, con una pistola de agua, desespera al ver que stá sola y va a buscarlos.

Obra constituida por monólogos; una veterana actriz alcohólica debe suspender una función. El productor teme perder los subsidios, una actriz joven se propone como reemplazo. La actriz muere. Un policía entiende que hay un asesinato y explica cómo ha sido el crimen. Un asistente, con su intervención, es quien, involuntariamente, da a conocer la verdad.

Lucas, un adolescente con un "superpoder" único que le permite absorber y cargar con los problemas emocionales de otros. A lo largo del curso escolar, Lucas enfrenta desafíos al intentar equilibrar su capacidad de ayudar a sus amigos con la necesidad de cuidar de sí mismo. La obra se desarrolla entre diálogos llenos de juventud y situaciones cotidianas en las que los personajes, incluyendo a Marina, Mateo, Oscar y Claudia, se ven envueltos en problemas familiares, inseguridades y conflictos personales. Lucas aprende lecciones valiosas sobre amistad, límites y el verdadero significado de la ayuda. Su viaje culmina con un cambio de residencia y una reflexión profunda sobre cómo gestionar su "superpoder", ilustrando la importancia de la comunicación y el apoyo mutuo entre amigos y familia.

Lucas, un adolescente con un "superpoder" único que le permite absorber y cargar con los problemas emocionales de otros. A lo largo del curso escolar, Lucas enfrenta desafíos al intentar equilibrar su capacidad de ayudar a sus amigos con la necesidad de cuidar de sí mismo. La obra se desarrolla entre diálogos llenos de juventud y situaciones cotidianas en las que los personajes, incluyendo a Marina, Mateo, Oscar y Claudia, se ven envueltos en problemas familiares, inseguridades y conflictos personales. Lucas aprende lecciones valiosas sobre amistad, límites y el verdadero significado de la ayuda. Su viaje culmina con un cambio de residencia y una reflexión profunda sobre cómo gestionar su "superpoder", ilustrando la importancia de la comunicación y el apoyo mutuo entre amigos y familia.

"Babú" es una emotiva obra teatral que relata la historia de una muñeca de trapo olvidada en una juguetería de Madrid en 1960. Desesperada por ser amada, Babú se transforma en plástico para ganar popularidad, pero pronto descubre que la aceptación superficial no equivale a la felicidad. Con la ayuda de su leal amiga Mus, una polilla, Babú aprende que la verdadera belleza y el valor residen en ser fiel a uno mismo y en las relaciones auténticas.

Yo Rock!! Yo Jazz!! explora la apasionante fusión entre dos géneros musicales icónicos: el Rock y el Jazz. ¿Eres de Rock o de Jazz? Esta es la propuesta que nos acompaña a lo largo del espectáculo. Judith Rovira “Loca por el Rock”, nos transportará a un viaje lleno de energía y pasión, proclamando y defendiendo con fuerza su amor por este género musical. En la otra parte, “La Dama del Jazz” Cristina Insa, quien nos mostrará como el Jazz puede infiltrarse en nuestras vidas de manera sutil e igualmente poderosa. Este espectáculo no es solo un debate de estilos; es una celebración de la música en directo. Una excepcional banda de músicos en directo que interpretarán el Rock y que a la vez se convierte en un quinteto de Jazz, ofreciendo una experiencia única que permitirá disfrutar de aquellos temas clásicos que nos han acompañado en la historia de la música. El público será parte de este espectáculo inmersivo a través de la escenografía, la música , el baile, participando activamente en cantar, bailar e incluso colaborar encima del escenario. El nexo del espectáculo musical que estará conducido por“ La Musa” quien se hará cargo de mediar entre los mundos del Rock y del Jazz a través de la música, siendo la animadora y agitadora del público. El espacio escénico se convertirá en distintos ambientes como una discoteca gigante, una calle bulliciosa, el mundo onírico de La Musa y otros escenarios espectaculares realizados por IA . En la Calle del Ritmo, dos mundos musicales chocan en un vibrante enfrentamiento: el Rock y el Jazz. Judith Rovira, apasionada del Rock, y Cristina Insa, ferviente amante del Jazz, defienden con energía y talento sus géneros en una batalla musical que enciende al público. Entre riffs de guitarra y melodías de saxofón, cada una busca demostrar la supremacía de su estilo. Pero en medio de este torbellino de sonidos surge La Musa, un enigmático personaje que encarna la esencia de la inspiración musical. Con su presencia mágica y su sabiduría atemporal, La Musa interviene para poner orden en el caos y recordarles a todos que la música no se trata de confrontación, sino de conexión. A través de su guía, las barreras entre el Jazz y el Rock comienzan a desvanecerse, revelando que ambos estilos son dos caras de la misma moneda. Acompañado por una banda que domina ambos géneros y un espectáculo visual envolvente e inmersivo Yo Rock!! Yo Jazz!! es un viaje musical que desafía las divisiones y celebra la fusión de estilos. El público no solo será testigo de este duelo sonoro, sino que también será parte activa en la gran pregunta: ¿Es posible elegir un solo género cuando la música nos une a todos? En esta historia, el verdadero protagonista no es un solo ritmo, sino la armonía que nace cuando la música deja de dividir y comienza un lenguaje universal.

Una pareja va a un restaurante, donde los atiende como mozo el ex de ella (antes millonario). Ocultarán en todo momento al nuevo esposo la relación, a la vez que se lanzarán indirectas, hasta que una noticiaprovoca el final.

GENITALIA es una pieza de auto-teatro en formato textual. Fue concebida como una pieza de arte postal, esta creación busca una visión extra-cotidiana de algo tan común como es: EL SEXO. Consta de una introducción donde se establece lo necesario para ejecutar la pieza artística. Y dos apartados "PENE" y "COÑO", que recopilan todo el juego autoteatral de la pieza GENITALIA. Autor: Víctor Meléndez Bona

GENITALIA es una pieza de auto-teatro en formato textual. Fue concebida como una pieza de arte postal, esta creación busca una visión extra-cotidiana de algo tan común como es: EL SEXO. Consta de una introducción donde se establece lo necesario para ejecutar la pieza artística. Y dos apartados "PENE" y "COÑO", que recopilan todo el juego autoteatral de la pieza GENITALIA. Autor: Víctor Meléndez Bona

Según una leyenda autóctona de Argentina, Mandinga era una versión del Diablo en las zonas rurales. Pero lo cierto, es que es una tribu africana; una de las que han sido esclavizadas para su comercio en la época colonial del Río de la Plata. Aquí, Mandinga viene a contarnos su propia versión.

Contextualizada en Jerusalen, en el segundo día de la crucifixión de Jesús de Nazaret. Un extraño personaje viene a convencerlo de que el Nazareno tiene una misión más importante que morir en la cruz. Casi toda la acción se desarrolla en un mismo día con leves retrocesos en el tiempo. Otros personajes aportan al sentido crítico de la obra desde el enclave en el pasado lejano. Ese pasado tiende sus lazos hacia las miserias de la sociedad contemporánea. El registro es múltiple: lirismo, humor, espíritu satírico y hasta una cruel melancolía.

Guión original de Alejandro San Martín que cuenta la historia de una niña para concienciar sobre el reciclaje.

Obra de teatro para adolescentes destinada a la prevención de enfermedades de transmisión sexual y embarazos no planeados.

En esta obra de teatro para toda la familia conoceremos a Pepa, Pupa y Pipa, tres primas que tendrán que unir sus diferentes cualidades para embarcarse en una gran aventura con el fin de salvar la Navidad en el mundo. Este espectáculo es ideal para trabajar aspectos sociales como el feminismo, la igualdad, los derechos humanos, la incorporación de nuevas tecnologías, el valor de la naturaleza, la validez de todas las emociones...

Comedia teatral en un acto para representar en espacios no convencionales.

Picasso, Salvador Dalí, Velázquez y otros artistas ya fallecidos, están realizando un casting en busca de los mejores artistas. Estos formarán parte del elenco para el espectáculo que girará por todo el mundo. En él, se reconocerán los pintores que crearon historia en nuestro país. El espíritu de Picasso se manifiesta de la manera más pintoresca, valga la redundancia. Siendo este el director de dicho espectáculo. Dos personas de diferentes nacionalidades se encuentran en este casting multitudinario. Herminia, una chica que no sabía que tenía tantas cualidades. Se descubre así misma en el proceso de este complejo casting en donde casi sin querer se ha visto envuelta, y Thomas, un tímido parisino que nos sorprenderá tanto como se sorprende el mismo al superar sus miedos. Ellos no sabían que estaban destinados a conocerse ahí. Comenzará una historia de amor desde la creación de un cabaret muy pintoresco. Una historia de superación personal, donde descubriremos que cuando nos enfrentamos a nuestros miedos todo puede ser posible. La puesta en escena, minuciosamente estudiada, apoya la trama y la interpretación de los actores. Nos situamos ante un pequeño cabaret contemporáneo, donde la puerta de acceso a este, es la inspiración de una escenografía que diseñó Picasso para el Espectáculo "Parade" de París. La comedia, el romance, la superación personal, la música, el baile, el clown, la coreografía y todos los componentes propios del cabaret, irán pasando guiados por el espíritu de Pablo Picasso. ¿Conseguirán nuestros dos protagonistas seguir las pautas para alcanzar su objetivo?

Esta obra relata la historia de Medea, princesa y maga de la Cólquida, la que fue esposa de Jasón, y su deseo de venganza tras ser repudiada por el hombre que ella alguna vez amó. Todo mientras la diosa Hécate trata de arrojar luz a un camino lleno de oscuridad y dolor. Una visión diferente del mito de Medea, que relata el deseo de venganza de su protagonista achacando a las pasiones más profundas e internas del ser humano, las consecuencias que esto puede acarrear en su vida, y en la de los que la rodean. El público tomará el papel de juez y dios, que desde una visión externa presenciará como un titiritero mira a su marioneta las acciones trágicas de Medea.

Canciones del musical El viaje de Pruden

Canciones del musical El viaje de Pruden