El libro será publicado mañana o, a más tardar el lunes, si pasa algo. Llevo cuatro días peleando entre Paypal, las cuentas del banco, los impuestos y el ISBN, pero me queda muy poco y, sea como sea, se publica YA. En cuanto al libro 2, El Despertar de los Dragones, tiene la portada hecha, […]

Como os digo, La Leyenda de Sinardia I: Ataque a Sinningen estará terminado para el fin de semana, que es cuando tendrá lugar su publicación. Lamento no haber leído a nadie ni escrito durante esta semana, pero ya con comprobar que ambas versiones digan lo mismo, que las tipografías sean correctas y que los mapas […]

“Juramento en la Tormenta” es una balada épica de power metal en español que explora el compromiso inquebrantable con los propios principios en medio del dolor, la derrota y la adversidad. La canción construye una narrativa de honor y resistencia, donde la tormenta actúa como símbolo del conflicto interno y externo que pone a prueba la voluntad del protagonista. Musicalmente, el tema se inicia con guitarras limpias atmosféricas, percusión distante y coros etéreos, creando una tensión contenida que evoluciona hacia un estribillo poderoso y solemne, impulsado por doble bombo, guitarras distorsionadas densas y armonías de guitarras gemelas. La interpretación vocal masculina, de registro barítono, combina contención emocional y épica declarativa, reforzada por coros grupales en el clímax final. La estructura incorpora un solo melódico con carácter heroico y un cambio tonal que eleva la intensidad dramática, apoyado por capas orquestales que aportan peso cinematográfico. La letra gira en torno al juramento personal como acto de resistencia moral: caer sin rendirse, avanzar sin traicionar el pacto interior, incluso de rodillas, pero con la voz en alto. “Juramento en la Tormenta” se inscribe dentro del imaginario épico de Navegantes Sound, fusionando metal melódico, dramatismo lírico y una narrativa de lucha, memoria y dignidad. Género: Power Metal épico / Balada Metal Idioma: Español Duración: 5:04 min Autor / Compositor: Sergio García-Ronrás Intérprete / Proyecto: Navegantes Sound Producción: Navegantes Sound

Canción Pop-folk sobre la guerra de Ucrania

"Obra musical original que fusiona Pop contemporáneo con ritmos latinos y tropicales. La lírica desarrolla una temática romántica y de gratitud, centrada en la idea de que el amor y la amistad deben celebrarse diariamente y no solo en fechas convencionales. El registro ampara la letra original, la composición melódica vocal, los arreglos armónicos, los solos instrumentales y la producción sonora integral presente en este fonograma, creada y supervisada bajo mi dirección artística."

Canción de desamor y ruptura definitiva, escrita desde el hartazgo emocional. El tema retrata el desgaste de una relación vacía, la pérdida total del afecto y el momento en que se corta de raíz cualquier esperanza. Con un lenguaje directo y sin adornos, la letra expresa liberación, dignidad y cierre emocional, marcando el final de una historia que ya no tenía sentido.

“El hijo de Juani y José” es una canción autobiográfica que combina sensibilidad de canción de autor con matices de rock melódico y una atmósfera emocional cercana al country-rock. La pieza construye un retrato íntimo sobre las raíces, la identidad y el valor de los vínculos familiares, narrando una historia de crecimiento personal desde la sencillez, la honestidad y la memoria afectiva. La letra pone el foco en las personas que marcaron el camino vital del protagonista, reivindicando la importancia de los pequeños gestos, los ejemplos cotidianos y las enseñanzas silenciosas que forjan el carácter. Lejos de la épica artificial, la canción apuesta por una emoción contenida, directa y humana, donde la música acompaña al mensaje con calidez, profundidad y una interpretación vocal sincera. Una obra que celebra el origen, la verdad personal y la huella que dejan quienes nos enseñan a ser. Género musical: Canción de autor / Rock melódico / Country-rock emocional Duración: 4:26 min Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound)

Obra musical de género Nostalgic Mexican Hip-Hop / West Coast Rap. La lírica es una dedicatoria romántica que exalta el amor sincero y la lealtad por encima de las posesiones materiales. Producción a 90 BPM con atmósfera emotiva, destacando el uso de guitarra acústica limpia, violines melancólicos, bajo profundo y beats de trap con percusión latina. Letra y música por Juan Alfonzo Mirasol Tautimer (Río Flow).

Obra musical de género Hip-Hop / Urban Fusion con temática conmemorativa (Día de Muertos). La lírica aborda el duelo, la memoria eterna y la conexión espiritual con los seres queridos que han fallecido. Producción a 90 BPM que fusiona elementos de West Coast Rap, guitarra acústica regional y arreglos de piano y cuerdas. Letra y música por Juan Alfonzo Mirasol Tautimer (Río Flow).

Obra musical de género Nostalgic Mexican Hip-Hop / West Coast Rap. La lírica es una oda romántica y profunda dedicada a la pareja, utilizando metáforas de luz, naturaleza y cuentos de hadas. Producción a 90 BPM con instrumentación de piano, violines y guitarra acústica. Letra y música compuestas por Juan Alfonzo Mirasol Tautimer (Río Flow).

El asalto a Naglimund ha comenzado… Esta primera parte trata sobre el inicio del asedio a Naglimund. Deornoth, herido, intenta, junto con Isorn frenar a los invasores. Muchos mueren o son heridos de ambos bandos, lo que aumenta la incomodidad de Deornoth, que sigue luchando a pesar de todo. Mientras, dentro del castillo, Jarnauga anima […]

​Obra musical original con letra de autoría exclusiva de Rocío Centeno Monterrubio. La música e interpretación vocal (estilo Rap Español / Hip Hop Hardcore con ritmo Boom Bap y voz masculina agresiva) han sido producidas bajo mi dirección creativa y supervisión técnica. Este registro ampara la composición íntegra, la letra y el derecho a realizar futuras versiones, arreglos o adaptaciones de la misma.

[INTRO – distorted spoken sample, 5 seconds] (Politician / TV voice saying something banal or false) static… distortion… feedback scream ⸻ [RIFF EXPLOSION – full band enters] ⸻ [VERSE 1 – aggressive fast vocal, almost rap-like] ¿Lo ves? ¿Lo sientes? El temblor en la mano. El vacío en la mirada, el discurso inhumano. Un pueblo entero adormecido, con veneno en la vena. ¡Eso no es paz, idiota! ¡Es la fiebre de la gangrena! ⸻ [VERSE 2 – groovy riff, headbanging rhythm] Síntoma uno: llamar odio al orgullo. Síntoma dos: vender la historia por aplausos. Síntoma tres: reírse del que guarda y del que lucha. ¡Sois la legión del fracaso con bandera de derrota! ⸻ [PRE-CHORUS – tension rising] ¡No me hables de unidad cuando siembras división! ¡No me hables de futuro si traicionas tradición! ¡Yo no soy tu enfermero, soy urgencia y decisión! ⸻ [CHORUS – shouted, gang vocals] ¡SÍNTOMA Y FIEBRE! ¡EL CUERPO ESTÁ PODRIDO! ¡CADA VALOR POR EL SUELO, CADA VERDAD MENTIRA! ¡SANGRE DÉBIL EN LAS VENAS, PALABRA VACÍA EN LA BOCA! ¡NO ESTÁ HERIDA LA PATRIA, ESTÁ ENFERMA DE VERGÜENZA! ⸻ [SHORT GUITAR SOLO – fast and chaotic] ⸻ [VERSE 3 – aggressive groove] Traficantes de fronteras, poetas del arrepentimiento. Vendedores de culpas con doctorado en sufrimiento. Cambian nombres de las calles mientras muere la esencia. ¡Sepultureros elegantes cavando la fosa del mañana! ⸻ [BREAKDOWN – slow, heavy, crushing] Y tú, que bajas la cabeza y cambias de acera. Que miras al suelo para evitar la contienda. No eres víctima, no. Eres cómplice. El silencio del bueno alimenta al mal. ⸻ [PRE-CHORUS 2 – speed returns] Huelo el miedo en tu aliento, la duda en tu andar. Este cáncer no se cura con votar ni abrazar. Se cura con hierro y fuego, con un grito brutal. ⸻ [CHORUS – faster, more violent] ¡SÍNTOMA Y FIEBRE! ¡EL CUERPO ESTÁ PODRIDO! ¡CADA VALOR POR EL SUELO, CADA VERDAD MENTIRA! ¡SANGRE DÉBIL EN LAS VENAS, PALABRA VACÍA EN LA BOCA! ¡NO ESTÁ HERIDA LA PATRIA, ESTÁ ENFERMA DE VERGÜENZA! ⸻ [BRIDGE – bass only, whispered vocal] Te dijeron que amar lo tuyo era delito. Que el pasado es una cárcel que hay que demoler. Que estar orgulloso es ser un fósil. Pues sí, hermano… Soy un T-Rex. Y tengo hambre de mentirosos. ⸻ [DUAL GUITAR SOLO – thrash chaos] ⸻ [FINAL BREAKDOWN – very heavy groove] ¡DIAGNÓSTICO: APATÍA! ¡PRONÓSTICO: MUERTE! ¡TRATAMIENTO: ACERO! ¡DOSIS: HONOR HASTA QUE DUELA! ¡EL PACIENTE SE LLAMA PATRIA! ¡O CORTAMOS EL TUMOR… O MORIMOS LUCHANDO! ⸻ [OUTRO – fast riff, feedback, war drum] ¡SÍNTOMA Y… FIEBRE! (flatline beep → war drum roll)

[INTRO – instrumental, 20s] (Olas bravas rompiendo contra los acantilados. Viento fuerte entre robles. Gaita asturiana toca una melodía antigua y solemne. Percusión lenta, marcial, creciendo.) ⸻ [VERSO 1 – voz limpia, firme] ¿Oyes ese rumor donde el mar besa la peña? No es voz del viento, es más vieja. Es el eco de una espada que jamás se rindió, el latido de una tierra que morir prefirió. ⸻ [VERSO 2 – guitarras más duras, violín] En cada gota de lluvia sobre el norte eternal, en cada raíz de roble que no logra quebrar, hay un mensaje escrito con valor y con fe: “Aquí no entró el invasor, aquí no se cedió la ley”. ⸻ [PRE-ESTRIBILLO – tensión creciente, coros] Deja de escuchar mentiras, deja de bajar la voz, siente el frío en la nuca, recuerda quién eres hoy. Este aire que respiras huele a guerra y a honor. ⸻ [ESTRIBILLO – épico, antémico, coros masivos] ¡EL SUSURRO DEL CANTÁBRICO, LA VOZ EN LA NEBLINA! LLAMA A LOS HIJOS DORMIDOS DE LA ESTIRPE DIVINA. NO HABLA DE PAZ IMPOSIBLE, HABLA DE ROBLE Y ACERO. DE UN NORTE QUE RESISTIÓ… Y MARCA EL CAMINO VERDADERO. ⸻ [INSTRUMENTAL – flauta o violín celta] ⸻ [VERSO 3 – tono heroico] En Covadonga comienza, en una cueva y un jurar, un rey, una cruz y un pueblo dispuesto a luchar. Esa piedra no es pasado ni recuerdo sin voz, es espejo del presente que te grita: “¡Alzó!” ⸻ [VERSO 4 – batería acelera, ritmo de carga] El enemigo no lleva alfanje ni turbante, lleva traje y sonrisa, y un contrato elegante. Su veneno es lento, pero el fuego es ancestral, lo alimenta este invierno que no muere jamás. ⸻ [PRE-ESTRIBILLO 2 – llamada y respuesta] ¡Recuerda! (¡Con la sangre!) ¡Responde! (¡Con el grito!) ¡Este suelo que pisas no es suelo… es latido! ⸻ [ESTRIBILLO – más grande, doble gaita, coros] ¡EL SUSURRO DEL CANTÁBRICO, LA VOZ EN LA NEBLINA! LLAMA A LOS HIJOS DORMIDOS DE LA ESTIRPE DIVINA. NO HABLA DE PAZ IMPOSIBLE, HABLA DE ROBLE Y ACERO. DE UN NORTE QUE RESISTIÓ… Y MARCA EL CAMINO VERDADERO. ⸻ [PUENTE – íntimo, susurrado] Si escuchas en el bosque cuando todo calló, oirás pasos antiguos marchando en tu interior. No son sombras ni espectros buscando piedad, es la patria llamando para volver a brotar. ⸻ [SOLO – duelo épico] (Gaita y violín llevan la melodía ancestral. Guitarra responde con furia moderna. Batería y bajo giran como tormenta.) ⸻ [ESTRIBILLÓN FINAL – triunfal, más rápido] ¡YA NO ES SUSURRO, ES RUGIDO DE MAR! ¡DEL AGUA A LA ROCA, UN MISMO TEMBLAR! ¡ALZA EL HACHA, HERMANO, SIEMBRA EL ROBLE EN PIE! ¡QUE EL CANTÁBRICO GRITE LO QUE TU ALMA YA ES! ⸻ [OUTRO – instrumental] (La melodía inicial vuelve con toda la banda. Se desvanece entre viento y olas.) ⸻ [FRASE FINAL – hablada] El norte no pide permiso… da ejemplo.

[INTRO] (ambient river sounds, slow and distorted water, acoustic guitar with delay and reverb, sad celtic melody, distant violin, very slow doom drums) ⸻ [VERSE 1 – whispered growls] Yo soy la herida húmeda que parte la piel del mapa la cicatriz de barro que el tiempo no restañará He visto nacer imperios bajo mi reflejo de plata y los he visto ahogarse en su propia y amarga sal ⸻ [VERSE 2 – growls, guitars enter slowly] Llevo en mi corriente la sal de un millón de lágrimas el sudor de los braceros y el óxido de las fábricas Llevo el juramento roto del hombre con su tierra y el polvo de los pueblos que se borran de la era ⸻ [PRE-CHORUS – growing intensity] Ya no traigo pescado ni riego los vergeles solo traigo noticias de hijos desleales Soy el espejo sucio de un reino que se apaga soy el río que cuenta lo que nadie quiere escuchar ⸻ [CHORUS – powerful clean vocals] CENIZAS EN EL EBRO EL FUTURO SE HIZO POLVO CADA GOTA QUE LLEVO ES UN PEDAZO DE ROSTRO MEMORIA LÍQUIDA DE UN PUEBLO QUE SE DESANGRA SOY LA VENA ROTA DE UNA españa CON GANGRENA ⸻ [INSTRUMENTAL / BRIDGE 1] (ambient post-metal, distant industry sounds, slow crying guitar lead, violin lament) ⸻ [VERSE 3 – deep growls] Mis puentes son costillas de un esqueleto gigante mis orillas, la cuna del olvido y el emigrante Donde hubo molinos hay carteles de “Se vende” donde hubo amor por la tierra solo queda indiferencia ⸻ [VERSE 4 – march-like doom rhythm] Me hablan de progreso mientras me envenenan el cauce me hablan de Europa mientras se pudre el paisaje Cambian mis riberas por asfalto y ladrillo y cambian el alma entera por un puñado de brillo ⸻ [PRE-CHORUS 2 – climax build] Ya no reconozco los rostros que me miran solo veo fantasmas que compran y que admiran Un pueblo sin raíces es un bosque que se quema ⸻ [CHORUS – with distant choirs] CENIZAS EN EL EBRO EL FUTURO SE HIZO POLVO CADA GOTA QUE LLEVO ES UN PEDAZO DE ROSTRO MEMORIA LÍQUIDA DE UN PUEBLO QUE SE DESANGRA SOY LA VENA ROTA DE UNA españa CON GANGRENA ⸻ [BRIDGE 2 – dual vocals] DESPERTAD, MIRADME SOY VUESTRO HISTORIAL CADA PALMO QUE PERDÉIS ES UN VERSO DE MI CAUDAL SOY EL DIAGNÓSTICO LA FIEBRE Y EL TEMBLOR ANTES DE BUSCAR GLORIA MIRAD VUESTRO PUDRIOR ⸻ [OUTRO – broken calm] Y seguiré fluyendo hacia un mar que no me espera llevando en mis entrañas esta carta de divorcio entre un pueblo y su tierra (ambient water fades into silence)

Clara Ruiz sufre botanofobia desde los ocho años. Cuando la empresa NeuroClean lanza Everbloom, un tratamiento experimental que promete eliminar fobias en treinta días, Clara decide probarlo. El tratamiento funciona, pero eliminar el miedo la expone a una verdad aterradora: las plantas son conscientes, se comunican y están organizadas. La botanofobia no era un trastorno, sino una alarma evolutiva. Mientras raíces verdes crecen bajo su piel, Clara descubre que debe elegir entre morir como humana o sobrevivir como puente entre dos especies que nunca negociaron coexistencia.

"Grafiti en mi Frente" es una canción flamenco-pop en español que forma parte de un álbum de pop español de carácter emocional, donde la balada contemporánea se fusiona con matices flamencos desde un enfoque íntimo y expresivo. La propuesta se apoya en arreglos orgánicos y sensibles, con protagonismo de la guitarra acústica, percusión sutil y una interpretación vocal cargada de intención y honestidad. Las composiciones exploran sentimientos universales como el amor, la pérdida, la herida emocional y el proceso de liberación personal, utilizando un lenguaje directo y poético. El enfoque flamenco aparece como recurso expresivo —en la cadencia, la intensidad interpretativa y el dramatismo— sin recurrir a estructuras festivas ni rítmicas propias de la rumba, priorizando siempre la emoción y el relato. La producción mantiene un equilibrio entre lo clásico y lo actual, con arreglos cuidados que acompañan la voz sin eclipsarla, reforzando el carácter confesional de cada canción. El resultado es un conjunto de piezas que conectan con la tradición de la canción melódica española, actualizada a un contexto sonoro moderno y accesible. Este trabajo se inscribe dentro de la línea de la balada pop emocional en español, donde la sensibilidad, la interpretación y la verdad emocional son el eje central de la obra. Género musical: Pop español / Balada pop / Pop emocional con influencias flamencas Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

"Herida Que Respiro" es una canción flamenco-pop en español que forma parte de un álbum de pop español de carácter emocional, donde la balada contemporánea se fusiona con matices flamencos desde un enfoque íntimo y expresivo. La propuesta se apoya en arreglos orgánicos y sensibles, con protagonismo de la guitarra acústica, percusión sutil y una interpretación vocal cargada de intención y honestidad. Las composiciones exploran sentimientos universales como el amor, la pérdida, la herida emocional y el proceso de liberación personal, utilizando un lenguaje directo y poético. El enfoque flamenco aparece como recurso expresivo —en la cadencia, la intensidad interpretativa y el dramatismo— sin recurrir a estructuras festivas ni rítmicas propias de la rumba, priorizando siempre la emoción y el relato. La producción mantiene un equilibrio entre lo clásico y lo actual, con arreglos cuidados que acompañan la voz sin eclipsarla, reforzando el carácter confesional de cada canción. El resultado es un conjunto de piezas que conectan con la tradición de la canción melódica española, actualizada a un contexto sonoro moderno y accesible. Este trabajo se inscribe dentro de la línea de la balada pop emocional en español, donde la sensibilidad, la interpretación y la verdad emocional son el eje central de la obra. Género musical: Pop español / Balada pop / Pop emocional con influencias flamencas Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

"Sombras Que Se Desvanecen" es una canción flamenco-pop en español que forma parte de un álbum de pop español de carácter emocional, donde la balada contemporánea se fusiona con matices flamencos desde un enfoque íntimo y expresivo. La propuesta se apoya en arreglos orgánicos y sensibles, con protagonismo de la guitarra acústica, percusión sutil y una interpretación vocal cargada de intención y honestidad. Las composiciones exploran sentimientos universales como el amor, la pérdida, la herida emocional y el proceso de liberación personal, utilizando un lenguaje directo y poético. El enfoque flamenco aparece como recurso expresivo —en la cadencia, la intensidad interpretativa y el dramatismo— sin recurrir a estructuras festivas ni rítmicas propias de la rumba, priorizando siempre la emoción y el relato. La producción mantiene un equilibrio entre lo clásico y lo actual, con arreglos cuidados que acompañan la voz sin eclipsarla, reforzando el carácter confesional de cada canción. El resultado es un conjunto de piezas que conectan con la tradición de la canción melódica española, actualizada a un contexto sonoro moderno y accesible. Este trabajo se inscribe dentro de la línea de la balada pop emocional en español, donde la sensibilidad, la interpretación y la verdad emocional son el eje central de la obra. Género musical: Pop español / Balada pop / Pop emocional con influencias flamencas Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

"Quién Fui Ayer" es una canción flamenco-pop en español que forma parte de un álbum de pop español de carácter emocional, donde la balada contemporánea se fusiona con matices flamencos desde un enfoque íntimo y expresivo. La propuesta se apoya en arreglos orgánicos y sensibles, con protagonismo de la guitarra acústica, percusión sutil y una interpretación vocal cargada de intención y honestidad. Las composiciones exploran sentimientos universales como el amor, la pérdida, la herida emocional y el proceso de liberación personal, utilizando un lenguaje directo y poético. El enfoque flamenco aparece como recurso expresivo —en la cadencia, la intensidad interpretativa y el dramatismo— sin recurrir a estructuras festivas ni rítmicas propias de la rumba, priorizando siempre la emoción y el relato. La producción mantiene un equilibrio entre lo clásico y lo actual, con arreglos cuidados que acompañan la voz sin eclipsarla, reforzando el carácter confesional de cada canción. El resultado es un conjunto de piezas que conectan con la tradición de la canción melódica española, actualizada a un contexto sonoro moderno y accesible. Este trabajo se inscribe dentro de la línea de la balada pop emocional en español, donde la sensibilidad, la interpretación y la verdad emocional son el eje central de la obra. Género musical: Pop español / Balada pop / Pop emocional con influencias flamencas Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.