CURSO TEÓRICO-PRÁCTICO DE ESCRITURA NARRATIVA

Bundle de escritos para concurso de Diversidad Literaria y Escribir para Incluir-- Sin Ti, Aquel Viejo, Una de Ellos, La Ventana Abierta

Bundle de escritos para concurso de Diversidad Literaria y Escribir para Incluir-- Sin Ti, Aquel Viejo, Una de Ellos, La Ventana Abierta

Una colección de relatos con sabores varios y estilos muy diversos, escritos por el placer de escribir, explorar temas y dar vida a personajes ordinarios o extraordinarios... de carne y hueso, con sus luces y sus sombras, sus sueños y sus derrotas, unas gotas de fantasía y un sorbo grande de realidad.

Juan Mar es un personaje artístico original creado por Juan Martín Robledo Robledo como intérprete literario, identidad narrativa y representación escénica de su universo creativo. Concebido como una presencia visual propia y un alter ego artístico, Juan Mar da voz y rostro a obras originales de poesía, prosa, reflexión y narrativa, preservando una continuidad estética, conceptual y humana dentro del proyecto integral de su autor. Su diseño, personalidad y función expresiva forman parte de una creación original destinada a comunicar y enriquecer la experiencia artística de dichas obras.

Esta obra literaria constituye un libro original de carácter reflexivo y narrativo que explora procesos de transformación personal a través de experiencias humanas relacionadas con la resiliencia, la identidad y el crecimiento emocional. El contenido integra relatos, reflexiones y elementos simbólicos basados en la metáfora de la transformación de la oruga hacia la mariposa como representación del proceso interno de cambio humano. La obra forma parte del desarrollo autoral del Modelo Psicoeducativo de Transformación Narrativa Oruga → Crisálida → Vuelo, creado por la autora, el cual aborda etapas de supervivencia emocional, transformación interna e integración personal mediante escritura reflexiva y narrativa. El libro constituye una creación intelectual original y representa el fundamento conceptual y narrativo del modelo desarrollado por su autora. Autora: Valezy Alverio Márquez Año de creación: 2025 Tipo de obra: Obra literaria — libro y contenido narrativo original.

Íria Andrade es una inspectora acostumbrada a los hechos, a las pruebas y a las certezas. Pero tras un caso que ha dejado grietas en su forma de entender el mundo, acepta un destino temporal en Quantico, donde el rigor del FBI y el contacto con otros investigadores la enfrentan a preguntas que no tienen respuesta policial. Mientras se adentra en métodos de análisis criminal y en figuras tan brillantes como incómodas, Íria comienza a cuestionar los límites de la razón, la ética y la identidad. La constante del alma es una novela de transformación personal, donde la investigación externa se convierte en un reflejo de una búsqueda interior más profunda.

Novela de ficción perteneciente al género de romance contemporáneo. El relato sigue la historia de Sonia, una recepcionista de hotel en Granada, cuya vida cotidiana cambia cuando reaparece Daniel, un antiguo amor de la juventud que vuelve como huésped después de diez años. A partir de este reencuentro, ambos personajes afrontan emociones pendientes, miedos, segundas oportunidades y la reconstrucción de un vínculo afectivo en un entorno realista y cotidiano. La obra desarrolla temas como la gestión emocional en la edad adulta, las relaciones afectivas, la intimidad en espacios laborales, el impacto del pasado en la identidad presente y la posibilidad de reconstruir vínculos afectivos desde la vulnerabilidad y la comunicación honesta. Los personajes, situaciones, lugares y diálogos son enteramente ficticios y cualquier coincidencia con personas reales es accidental. La novela incluye elementos narrativos propios del romance adulto no explícito, centrados en la evolución psicológica de los personajes, la construcción emocional de la relación y el ambiente íntimo de un hotel urbano. Esta obra es original, inédita y creada íntegramente por la autora.

La obra, construida con una estructura de manuscrito hallado, narra la historia de Renaud, un erudito solitario que reside en Florencia, y Catalina, una joven cuya voz a través de sus diarios. El relato oscila entre la perspectiva de Renaud, que halla y traduce los documentos, y la de Catalina, que narra una vida marcada por un matrimonio forzado, abusos, soledad y un trágico destino. Estos fragmentos literarios se intercalan con la narración del decaimiento físico de Renaud, que se consume en vida producto de la enfermedad. Catalina relata su sufrimiento desde la primera persona hasta su muerte, incluyendo escenas de encierro y sometimiento, mientras que otros personajes (como Lorenzo o Giovanni) aportan sus propias versiones, revelando engaños, obsesiones y culpas. La obra mezcla elementos propios del drama histórico, el gótico y el romanticismo con un estilo cargado, pero fluido. Sus temas principales son la memoria colectiva, la injusticia, el amor imposible, la violencia de género y el poder de la escritura como testimonio.

Del dolor al propósito La historia de un médico que convirtió la adversidad en esperanza Un niño soñador en Ciudad Juárez, un joven que trabajó en restaurantes y techos bajo el sol, un médico que enfrentó cinco intentos fallidos antes de convertirse en pediatra. La vida de Ismael es un testimonio de resiliencia: desde la ruptura familiar, la depresión y el diagnóstico de autismo en su hijo —y en él mismo— hasta encontrar en la fe, la medicina y el amor de su familia el camino hacia la esperanza. Este libro es más que una autobiografía: es una guía inspiradora sobre cómo transformar el dolor en propósito, cómo levantarse después de la caída y cómo descubrir que las heridas pueden convertirse en la mayor fortaleza. Un relato humano, honesto y profundamente motivador para todo aquel que busca superar la adversidad y encontrar sentido en su historia.

“El Faro que siempre estaba” es un relato simbólico y emocional que explora la entrega incondicional, la disponibilidad afectiva y el despertar consciente de los límites sanos en los vínculos humanos. A través de la figura de una abuela que habita un faro en la ladera de una montaña junto al mar, la historia narra la dinámica silenciosa de quienes acuden a ella en busca de refugio, consuelo o dirección, pero raramente por amor genuino o compañía compartida. Escrito con tono poético, intimista y evocador, este cuento funciona como un espejo emocional y un texto medicina para todas aquellas personas que han ocupado el rol de “faro” en la vida de los demás. La obra está dirigida especialmente a mujeres que han sido luz, guía o refugio sin condiciones, y que empiezan a cuestionar desde dónde dan, y a quién permiten quedarse. Incluye escenas narrativas, diálogos simbólicos, postales emocionales y una moraleja final, lo que lo convierte en una pieza literaria apta para publicación en cuadernillos ilustrados, espacios terapéuticos y obras artísticas o similares.

Perpetual es una novela de ciencia ficción filosófica que aborda el dilema de la supervivencia humana tras un cataclismo inminente, no desde la épica del desastre, sino desde la introspección de quienes son elegidos para preservarla… o rediseñarla. En el año 2144, un joven apodado Kabbalah ingresa en una Orden secreta liderada por el visionario científico H.S.S., quien anticipa la caída de un meteorito que alterará irreversiblemente el planeta. Mientras la sociedad permanece ciega, la Orden construye las Perpetuals, naves semibiológicas destinadas a preservar el linaje humano. Pero lo que comienza como un proyecto de salvación se transforma en un laberinto ético: ¿es perpetuar la humanidad conservar su forma… o trascenderla? Acompañado por Naia, figura clave entre los elegidos, y Genesis, una inteligencia artificial en evolución simbiótica, Kabbalah se verá forzado a enfrentar una verdad inquietante: tal vez no fueron seleccionados para sobrevivir, sino diseñados para ser estudiados.

Es un relato emocional y simbólico que narra el proceso de transformación de una mujer que emprende un viaje íntimo hacia su verdad cuando una crisis inesperada la obliga a detener su vida frenética en Nueva York. Marga, exitosa y admirada por fuera pero vacía y desconectada por dentro, se ve forzada a pasar unos días en un pequeño pueblo, lejos del ruido y las exigencias de la ciudad. En ese entorno sencillo, a través de gestos cotidianos y momentos de soledad, comienza a enfrentarse a sus miedos, replantear sus prioridades y sanar heridas antiguas. El relato explora la reconexión con lo esencial, el valor de la pausa y la necesidad de soltar expectativas externas para volver a habitarse con autenticidad. A su regreso a la ciudad, Marga lleva consigo un cambio sutil pero irreversible: aprende a elegir el presente, a cuidar de sí misma y a encontrar sentido en la vida cotidiana, transformando así su manera de estar en el mundo. Es una obra de sanación simbólica y reconexión con el cuerpo, el deseo y la voz interior y parte de una serie de relatos que serán parte de un compendium llamado "Historias de Luna Llena".

“Humankind – Be human, be kind, be both” es una obra original de narrativa y ensayo, creada por Flor Labin, que reflexiona sobre la condición humana, la amabilidad como herramienta de transformación, el crecimiento interior, la maternidad contemporánea y los vínculos conscientes. Este contenido forma la base conceptual, escrita y emocional del proyecto multimedial Humankind, que incluye un podcast, transmisiones en video, publicaciones editoriales y redes sociales. Su enfoque es espiritual pero no religioso, con una estética cálida, moderna y poética. La obra fue desarrollada íntegramente por la autora, incluyendo su nombre, lema, estilo narrativo y símbolos visuales (como las letras H y M como ejes temáticos)

Relato introspectivo que narra la historia de una mujer marcada por el juicio, el sacrificio y el silencio. A través de una voz íntima y reflexiva, se exploran las dinámicas familiares, las heridas no sanadas y los patrones heredados que moldean la identidad. Inspirado en la metáfora de los “cantos rodados” de Nazareth Castellanos, el texto transita del dolor al inicio de la sanación, destacando la importancia de mirarse con honestidad y decidir con intención. Una historia que honra tanto la herida como el despertar.

Official website of the Sylvarcon 2049 narrative universe. The site serves as a transmedia showcase for the comic’s storyline, including concept art, original text, graphic design, navigation structure, and themed interface. It contains literary and visual material created by the author, excluding game code or any functional software components. This work registers only the website that promotes the comic, not the video game.

Título: El Marqués de Carabás – La historia de una ausencia que dejó huella Resumen: El Marqués de Carabás no es un título nobiliario, sino el símbolo de un hombre que construyó su vida sobre la apariencia, el carisma y la distancia emocional. Un hombre que siempre quiso dejar huella, pero cuya mayor marca fue la ausencia. A través de una narrativa fragmentada y profundamente emocional, esta obra reconstruye la historia de una hija que nunca dejó de esperar un amor que nunca llegó. No es un ajuste de cuentas, ni una elegía, sino una exploración honesta sobre la herencia invisible que deja la indiferencia, el duelo de lo que nunca se tuvo y la liberación que llega al soltar. Descripción: 📌 El Marqués de Carabás es una obra literaria que transita entre las memorias personales y la narrativa autobiográfica. No sigue una línea de tiempo estricta, sino que se construye como una sinfonía de recuerdos, silencios y despedidas. Cada capítulo es una pieza del rompecabezas de una historia que no se cuenta por lo que fue, sino por lo que nunca llegó a ser. 📖 La ausencia también se hereda. El amor no dado se convierte en vacío, en preguntas sin respuesta, en cicatrices invisibles que acompañan toda una vida. 💛 Este libro es para quienes alguna vez se han sentido olvidados, invisibles. Para quienes han aprendido a soltar. Para quienes entienden que el verdadero triunfo no es recibir amor, sino seguir amando a pesar de todo. 🔥 Una historia real. Un testimonio sobre el peso de la ausencia, la sanación sin respuestas y el proceso de convertir el dolor en libertad.

Título: El Marqués de Carabás – La historia de una ausencia que dejó huella Resumen: El Marqués de Carabás no es un título nobiliario, sino el símbolo de un hombre que construyó su vida sobre la apariencia, el carisma y la distancia emocional. Un hombre que siempre quiso dejar huella, pero cuya mayor marca fue la ausencia. A través de una narrativa fragmentada y profundamente emocional, esta obra reconstruye la historia de una hija que nunca dejó de esperar un amor que nunca llegó. No es un ajuste de cuentas, ni una elegía, sino una exploración honesta sobre la herencia invisible que deja la indiferencia, el duelo de lo que nunca se tuvo y la liberación que llega al soltar. Descripción: 📌 El Marqués de Carabás es una obra literaria que transita entre las memorias personales y la narrativa autobiográfica. No sigue una línea de tiempo estricta, sino que se construye como una sinfonía de recuerdos, silencios y despedidas. Cada capítulo es una pieza del rompecabezas de una historia que no se cuenta por lo que fue, sino por lo que nunca llegó a ser. 📖 La ausencia también se hereda. El amor no dado se convierte en vacío, en preguntas sin respuesta, en cicatrices invisibles que acompañan toda una vida. 💛 Este libro es para quienes alguna vez se han sentido olvidados, invisibles. Para quienes han aprendido a soltar. Para quienes entienden que el verdadero triunfo no es recibir amor, sino seguir amando a pesar de todo. 🔥 Una historia real. Un testimonio sobre el peso de la ausencia, la sanación sin respuestas y el proceso de convertir el dolor en libertad.