Series: Wisdom of the Prophets – For Children Unit Three: The Ark That Saved Hearts – Prophet Noah (peace be upon him) Age Group: 6–10 years An emotional and educational story for children. It tells about Lian, a little girl in art class, who learns that dreams are built step by step, with love and perseverance. Through her experience of building the control room, the story connects her persistence with the perseverance of Prophet Noah (peace be upon him), who built the great ark despite difficulties. Copyright: All rights reserved © Reham Hejah – 2025

Single cover for My Stage (You're the Star) Carousel Chorus by Lady Venom. Digital artwork created with AI, inspired by the author herself using a photograph of the author as reference. Edited by the author

“MAGICAL PULSE” es un latido convertido en música. Una mezcla hipnótica de Techno House y EDM que conecta lo espiritual con lo electrónico. Sus beats envolventes y texturas melódicas crean un ambiente casi místico, perfecto para perderse en la pista o dejarse llevar en soledad. Este tema captura la magia de la música electrónica: sonidos que transforman tu estado de ánimo y te transportan a un lugar donde lo único que importa es el pulso del ritmo. Es un viaje profundo y estimulante que no dejará indiferente a nadie.

Hope & Spirit – My Marathon (Final Version) is the definitive edition of the song, part of the upcoming album The Marathon. With refined lyrics and remastered sound, it delivers a clear and powerful expression of the original emotional vision. Musically, it blends the intensity of a live rock concert with a cinematic atmosphere, creating an uplifting and motivational experience. The song represents endurance, hope, and triumph — turning the marathon journey into both music and storytelling.

Sacred digital artwork titled Guardião e o Cordeiro (The Guardian and the Lamb). Created by Matheus Lopes with the assistance of artificial intelligence and manual intervention through digital editing techniques. Authorship signature inserted in the artwork: Opus Christo Regi.

Sacred Symphony of the Templars é uma composição baseada em um coral templário em forma de chant polifônico, trazendo a força espiritual e a solenidade das antigas cerimônias de devoção. A obra une vozes masculinas graves e ressonantes, entrelaçadas com harmonias que evocam o mistério, a fé e o juramento sagrado dos Cavaleiros Templários. Sua atmosfera é ao mesmo tempo grandiosa e contemplativa, conduzindo o ouvinte a um estado de reverência e profunda conexão com o divino.

Letra original titulada “Gente Mejor”, creada para la canción homónima del proyecto musical Los Muchachos de la Pajarería, incluido en el sello creativo The Possible Music y dentro del estilo pop sintético. El texto desarrolla, con un tono crítico y satírico, una reflexión sobre las personas que solo miden su valor por comparación con los demás, avanzando únicamente si alguien retrocede. Aunque concebida como parte de una obra musical, esta letra está registrada también como pieza literaria independiente, pudiendo ser utilizada fuera del contexto de la canción en otros formatos o proyectos, siempre manteniendo la autoría original. Todo el contenido ha sido creado de forma original, sin emplear material ajeno ni obras protegidas.

Basada en un episodio real tan surrealista como entrañable, *Pepino Pepino* narra la última aventura de **Verano Beats**, una orquesta de verbenas que parece tener un imán para las peripecias. En esta ocasión, el grupo se vio atrapado en un aprieto mecánico cuando su furgoneta, cargada con todo el equipo, decidió rendirse a mitad de camino. La salvación llegó gracias a un vecino del pueblo que, con espíritu de héroe local, les remolcó hasta el lugar del concierto. Una vez allí, la vocalista, atraída por el aroma irresistible de los pepinos recién cortados de la huerta, no dudó en comprar varios kilos. Sin embargo, lo que parecía un gesto inocente se convirtió en un misterio: al terminar la actuación, los pepinos habían desaparecido. Con humor costumbrista y ritmo fresco, *Pepino Pepino* mezcla música festiva con anécdotas de carretera, convirtiendo una noche cualquiera de verbena en una crónica divertida de imprevistos, solidaridad y enigmas sin resolver. Un guiño a la vida de los músicos ambulantes, donde cada concierto trae consigo una historia para contar… o un pepino por encontrar.

Serie fotográfica basada en un estudio performativo de los autores sobre la creación de símbolos en la iconografía contemporánea. La obra se compone de 10 fotografías organizadas en dos series Part I y Part II. Puede exhibirse compilada en el formato de impresión que se adscribe al registro (100x70cm) o como serie secuencia con impresiones independientes de cada fotografía (medidas variables). El tipo de impresión y el montaje expositivo de la obra puede modificarse a criterio de ambos autores. En cualquier caso, la tirada de la producción queda sujeta al planteamiento expreso de ambos autores, establecida habitualmente por tres tamaños de impresión en tiradas de 10 copias por fotografía, o conjunto, certificadas por ambos autores, más dos copias de artista firmada por ambos y las que se consideren para exposición sin certificado ni firma de autoría. Esta obra ha sido realizada en el Desierto de Gorafe (Granada) el 29 de abril de 2025, y producida durante la primera edición 'Resi-LAB' (2025) "Rizoma, enjambres y hallazgos narrativos en el paisaje próximo. Aproximaciones a la memoria del territorio desde un enfoque a/r/tográfico", siguiendo el método de trabajo descrito en el decálogo del taller experimental titulado "Unexpected Method" incluido en los "Laboratorios de a/r/tografía visual para la implementación de narrativas audiovisuales como instrumento para la enseñanza y aprendizaje de las artes en la formación docente" PROYECTO DE INNOVACIÓN DOCENTE, PID24-115/2025. La obra se expuso por primera vez en la Exposición-Laboratorio titulada: "Rizoma, enjambres y hallazgos narrativos en el paisaje próximo", en La Empírica (Granada) que tuvo lugar del 19 al 23 de mayor de 2025.

This article proposes a structural hypothesis linking the evolutionary origin of bipedalism to the emergence of symbolic exclusion and the figure of the “Other.” Building upon the idea that bipedalism arose not primarily for locomotor or mechanical reasons, but as a female-driven adaptation to conceal genital signals of estrus, the model suggests that such concealment marked the beginning of a broader reorganization of the human body as a symbolic surface. By shifting sexual signaling from visible genital swelling to indirect and frontal cues—such as facial expression, voice, breast morphology, and ornamentation—early hominins developed new forms of social cohesion based on ambiguity, shared codes, and narrative bonding. However, this very system of symbolic belonging necessarily implied the creation of an outside: those who do not share the code, who cannot be read, and who thus become excluded. In contexts of ecological or social stress, this exclusion may be ritualized or intensified into collective violence, including genocidal acts. Far from being an anomaly, the Other may be an inevitable structural by-product of the symbolic system that began with the concealment of sex. The article thus explores a deep evolutionary and anatomical root for the human capacity to create, expel, and destroy symbolic outsiders.

Título de la obra: The Possible Music Tipo de obra: Letra de canción Autor: [Tu nombre o pseudónimo] Proyecto asociado: The State of Morrow Idioma: Inglés Descripción: Letra original en inglés de la canción The Possible Music, compuesta como parte del repertorio artístico del grupo The State of Morrow. La pieza se construye desde una perspectiva poética y abstracta, evocando el concepto de una música que existe en el umbral entre lo real y lo imaginado. La voz se presenta como un instrumento más, y el texto refuerza el carácter atmosférico, emocional y suspendido de la obra. La canción fue desarrollada como parte del proyecto musical The Possible Music, que agrupa propuestas experimentales con identidad propia bajo una visión común: “la música que aún no existe, pero puede ser”.

Letra original de la canción Música Posible, escrita como parte del proyecto The Possible Music, con interpretación musical de Synthetic Pop Orchestra. El texto funciona como una reflexión poética sobre la estructura, el ritmo y la promesa de la música que nunca llega a consolidarse del todo. Utiliza el lenguaje musical como metáfora de lo inacabado, lo intuible, lo posible. Esta letra fue escrita expresamente para su musicalización posterior, aunque puede funcionar también de forma independiente como poema. No se ha utilizado ningún material ajeno ni adaptaciones de obras preexistentes. Letra completamente original.

(Si hablas español o prefieres leerlo en este idioma, el original en español lo puedes encontrar aquí). I haven’t had much time lately, but I do think it’s necessary to talk about the genre and subgenres to which this story belongs. … Sigue leyendo →

This is the updated version of The Degen Company platform, including all current indicators, source code, and assets as of July 2025. This update includes various significant improvements.

Original script for a YouTube video published on the Mr Headcannon channel. This analysis explores the possibility of Marvel nerfing Sentry in Avengers: Doomsday and argues why doing so would be a major mistake. It reviews past examples where the Russo Brothers toned down powerful heroes in crossover films and presents multiple story alternatives that would allow Sentry to retain his power without breaking the plot. The script includes comic book references, film history, and fan theory analysis, all structured to deliver a compelling case to superhero fans.

"Pandeia" is a song born from silence, intuition, and deep transformation. It flows like a ritual, guided by ethereal vocals, raw emotion, and mystical textures. Inspired by ancestral energy and the divine feminine, it invites you to reconnect with your essence and embrace your own inner power.

A dark orchestral anthem led by classical instruments, piano, haunting vocals and a pulsing techno rhythm. Grand in emotional and thematic weight. 'The March' unveils the army of Hatora, a villain general cast from the underworld as he leads an assault on a world where music is religion. The final chord of Muzism’s peace and harmony draws near.

Un final instrumental de larga duración inspirado en los himnos clásicos del trance. Arpegios en evolución lenta, texturas ambientales y líneas de bajo envolventes guían al oyente a través de un paisaje sonoro hipnótico. Es la última transmisión: emocional, expansiva y diseñada para resonar más allá del silencio.