De los creadores del podcast Caminando en la Oscuridad llega una colección de cuentos escalofriantes que habitan los rincones más sombríos de la imaginación. La Última Vela reúne relatos de horror contemporáneo y leyendas ficcionalizadas donde lo inexplicable se cuela en lo cotidiano: desde una bestia apocalíptica surgida del mar, hasta una conversación con los muertos que llega demasiado tarde. A través de diferentes voces y estilos, Rodolfo Dragonné y Roberto Dragonné nos sumergen en una travesía inquietante por lo sobrenatural, lo psicológico y lo ancestral. Cada historia es una vela encendida contra la oscuridad. Pero cuidado: cuando la última se apague… ya no habrá regreso.

¿Alguna vez has sentido que no estás realmente aquí? Como si poco a poco fueras desvaneciéndote del mundo… Hay lugares de los que nadie habla. Lugares sin puertas ni barrotes, pero imposibles de abandonar. Lugares que no están en ningún mapa, pero que millones visitan cada día sin saberlo. Y hay quienes… no logran salir jamás. Este relato no es una historia cualquiera. Es un reflejo. Un eco. Una advertencia disfrazada de ficción. Una pieza que nace desde lo más hondo de un alma rota, para hablarte a ti… si sabes de qué va esto. No necesitas haberlo vivido para entenderlo, pero si lo has vivido… sabrás que esta historia es más real de lo que parece. La Sala de los Inexistentes es una metáfora, un símbolo… o tal vez un lugar real. Un abismo silencioso al que uno no cae de golpe, sino paso a paso, cada vez que decide rendirse, callar, desaparecer un poco más. No hay moralejas fáciles aquí. No hay héroes. Solo lo que queda cuando uno se pierde de verdad.

“The 4 Horsemen of the Apocalypse” é uma trilha sonora cinematográfica de terror e suspense, composta por Rick Oli. Com orquestração densa e narrativa sonora crescente, a obra evoca o caos e a tensão do fim dos tempos. A peça é marcada por dinâmicas dramáticas, texturas sombrias e uma construção instrumental que transmite desespero, impacto e mistério. Ideal para cenas apocalípticas, trailers intensos e experiências sonoras de alto impacto emocional.

Estoy ante el Charro Negro. Y tengo que cumplir una condena que yo no elegí. El destino de mi familia… el fin de mi linaje… todo está en sus manos. Ha llegado el momento. Él no dice una palabra. Solo espera. Y yo no sé qué hacer. En México se habla de El Charro Negro: un ente oscuro que concede los deseos más hedonistas… siempre a cambio de algo. Debes cumplirlo. No hay escapatoria... Yo no conocía la leyenda. Nunca hice ningún pacto. Pero una noche, el Charro vino a por lo que, según él, le pertenece: mi hija. No entendía nada. ¿Por qué yo? ¿Por qué ahora? Solo entonces descubrí la verdad: mi sangre arrastra un pecado ancestral… y ahora me toca pagar. El pacto debe cumplirse. Pero las opciones que me ofrece… no son humanas. Y la decisión que tome lo cambiará todo.

¿Puede un amor tan fuerte trascender la muerte… o convertirse en su peor condena? En este nuevo Susurro Oscuro, descubre la perturbadora historia de El Hijo Póstumo: una mujer destrozada por la pérdida de su amado que, una noche, recibe una visita imposible. Lo que parecía un milagro se convertirá en el principio del verdadero horror. Atrapada entre el terror y la felicidad, ella se entrega a ese ser… Tras ese encuentro, algo empezó a germinar en su interior... sin saber que lo que estaba gestando no era un hijo, sino una semilla de pura oscuridad. Nueve meses después nació un niño, pero no era de este mundo...

🌀 ¿Y si lo que llamamos parálisis del sueño fuera en realidad una grieta hacia algo más…? En este relato nos adentramos en una historia que desdibuja los límites entre la vigilia y lo eterno. Un viaje narrativo perturbador, introspectivo y profundamente emocional, donde los sueños dejan de ser meras ilusiones y se convierten en fragmentos de una auténtica verdad. Es la historia de una chica alienada con la sociedad que, tras tener una parálisis del sueño, descubre la auténtica realidad. Una realidad que se asemeja a las experiencias que tienen las personas que viven una ECM

Antología de cuentos infantiles del genero de terror interconectados en puntos específicos, personajes y locaciones, bajo diferentes temáticas y estilos en conjunto con ilustraciones que representan partes concretas de las historias.

Un diseño divertido y relajado que mezcla el clásico lema de calma con un toque aterrador, perfecto para quienes disfrutan asustar sin perder la compostura. Con un estilo minimalista pero impactante, este diseño es ideal para Halloween, transmitiendo una actitud despreocupada ante el terror y el susto.

Un diseño divertido y relajado que mezcla el clásico lema de calma con un toque aterrador, perfecto para quienes disfrutan asustar sin perder la compostura. Con un estilo minimalista pero impactante, este diseño es ideal para Halloween, transmitiendo una actitud despreocupada ante el terror y el susto.

La Ira Como El Fuego es una novela de terror psicológico y ficción literaria que sigue la historia de Sofía Mercado, una mujer marcada por una rabia que ha aprendido a silenciar desde la infancia. Tras un episodio humillante en su trabajo, Sofía comienza un proceso de transformación que la obliga a enfrentarse no solo a su pasado y a las heridas heredadas de su familia, sino también a una oscuridad interior que parece cobrar vida propia. Entre trauma emocional, simbolismo psicológico y elementos sobrenaturales, la novela explora la herencia del dolor, la identidad femenina y la lucha entre destruirse o renacer. Una historia intensa sobre la ira, la memoria y el precio de mirarse de frente.

“El invernadero” es un relato de suspense psicológico y horror costumbrista sobre Laura, una mujer que, tras la muerte de su padre, descubre en el invernadero familiar un secreto capaz de cambiar para siempre la imagen que tenía de él… y de sí misma.

"Brecha Cósmica" es una obra musical original que explora el concepto de una fractura en la realidad donde el origen y el final convergen. La pieza desarrolla una narrativa sonora inmersiva en la que una grieta dimensional comienza a abrirse de forma inevitable, arrastrando todo a su paso. A través de una atmósfera cinematográfica, electrónica y emocional, la obra representa el momento en el que lo desconocido deja de ser lejano… y se vuelve presente. La composición combina elementos de dark pop, ambient electrónico y música cinematográfica, creando una experiencia hipnótica y profunda centrada en la dualidad, el colapso y la recreación del universo. Obra original creada por Shin Ray Music. Letra, concepto e identidad artística desarrollados por el autor. Producción musical y voz asistidas mediante herramientas de inteligencia artificial bajo dirección creativa propia.

"La Cumbre del Temor" es una obra musical original que explora el concepto del umbral entre realidades, donde la luz y la oscuridad convergen en un punto irreversible. La composición desarrolla una narrativa inmersiva y atmosférica en la que el oyente es llevado a un lugar prohibido: un punto de no retorno donde quienes llegan ya no pueden regresar. La pieza combina elementos de música cinematográfica, dark pop y ambient electrónico, creando una experiencia emocional, profunda e introspectiva. La canción representa el instante en el que la curiosidad supera al miedo… y las consecuencias de cruzar ese límite. Obra original creada por Shin Ray Music. Letra, concepto e identidad visual desarrollados por el autor. Producción musical y voz asistidas mediante herramientas de inteligencia artificial bajo dirección creativa propia.

“La Torre Infinita” es una obra musical original de carácter oscuro y cinematográfico que explora un viaje psicológico y simbólico hacia lo desconocido. La composición representa una estructura imposible, una torre que actúa como prueba y transformación. A medida que se avanza en su interior, la realidad se distorsiona, la mente se fragmenta y el individuo deja de ser quien era. La narrativa gira en torno a la superación del miedo, el enfrentamiento con lo desconocido y la inevitable transformación que conlleva adentrarse en lo prohibido. La obra combina elementos de rock alternativo oscuro, metal sinfónico y ambientación cinematográfica para generar una experiencia inmersiva, intensa y emocional. Esta creación ha sido desarrollada a partir de una idea original, incluyendo concepto, letra, dirección creativa y estructura narrativa propias del autor, utilizando herramientas de inteligencia artificial como soporte en la producción musical.

Obra musical original titulada "El Pueblo Fantasma", una composición de estilo dark pop / rock alternativo con enfoque cinematográfico y narrativo. La obra presenta una historia ambientada en un pueblo aparentemente abandonado, donde el protagonista se adentra en busca de respuestas. A medida que avanza, la atmósfera se vuelve cada vez más inquietante, revelando una presencia extraña y una realidad distorsionada. La narrativa gira en torno al misterio, la percepción y el encuentro con lo desconocido, incorporando elementos de thriller psicológico y terror. La letra, composición y concepto originales. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Relato de ficción oscura narrado por el personaje Velbarak, que presenta la historia del origen de Thamuz, conocido como el Mercader de Almas. Ambientado en el mundo andino alrededor del lago Titicaca hacia el año 1200, el texto narra cómo, en un contexto de colapso social, guerras locales y crisis climática, un intermediario humano llamado Catari construye un sistema de tráfico y negociación de vidas humanas bajo la apariencia de protección y reubicación de pueblos enteros. A través de acuerdos corruptos, Thamuz provoca exterminios, desplazamientos y masacres, hasta que es capturado y arrojado a un pozo ritual sellado. En la oscuridad, realiza un pacto con una entidad ancestral, dando origen al ser vampírico inmortal que luego será conocido como Kharisiri o Pishtaco en la tradición popular. El relato establece una reinterpretación oscura del mito, presentada como parte del universo narrativo original “Clanes Vampíricos”.

“Hermes, antiguo corresponsal de guerra marcado por el trauma y el alcohol, se retira al remoto valle de Sedano buscando silencio. Pero el silencio del valle no es inocente. Tras un intento de suicidio en el Pozo Azul, Hermes empieza a sufrir lagunas, heridas inexplicables y noches enteras que no recuerda. Cuando aparece una mano cercenada en el Pozo y, días después, desaparece una joven, el pueblo se inquieta… y Hermes también. Mientras la Guardia Civil investiga, él descubre objetos en su casa que no reconoce, rastros de barro que no sabe explicar y una marca en su muñeca que late como si tuviera vida propia. La frontera entre víctima y responsable se difumina, y el valle parece observarlo desde cada sombra. ‘La marca del pozo’ es un thriller psicológico crudo y atmosférico donde la verdad no está bajo el agua… sino dentro de Hermes.”

“Hermes, antiguo corresponsal de guerra marcado por el trauma y el alcohol, se retira al remoto valle de Sedano buscando silencio. Pero el silencio del valle no es inocente. Tras un intento de suicidio en el Pozo Azul, Hermes empieza a sufrir lagunas, heridas inexplicables y noches enteras que no recuerda. Cuando aparece una mano cercenada en el Pozo y, días después, desaparece una joven, el pueblo se inquieta… y Hermes también. Mientras la Guardia Civil investiga, él descubre objetos en su casa que no reconoce, rastros de barro que no sabe explicar y una marca en su muñeca que late como si tuviera vida propia. La frontera entre víctima y responsable se difumina, y el valle parece observarlo desde cada sombra. ‘La marca del pozo’ es un thriller psicológico crudo y atmosférico donde la verdad no está bajo el agua… sino dentro de Hermes.”

“Danger” é uma composição orquestral sombria e cinematográfica que mergulha o ouvinte em uma atmosfera de tensão e desespero. A música combina cordas densas, percussão grave e dissonâncias sutis para criar uma sensação constante de perigo iminente. Ideal para trilhas de terror psicológico, ficção científica e cenas de sobrevivência, a obra conduz o ouvinte por um universo inóspito e opressor — onde cada nota ecoa como um alerta no vazio. Inspirada por paisagens alienígenas e monstros colossais, “Danger” evoca o medo existencial do desconhecido. A capa retrata um astronauta solitário diante de uma criatura titânica, simbolizando a insignificância humana frente ao incontrolável.

La obra, construida con una estructura de manuscrito hallado, narra la historia de Renaud, un erudito solitario que reside en Florencia, y Catalina, una joven cuya voz a través de sus diarios. El relato oscila entre la perspectiva de Renaud, que halla y traduce los documentos, y la de Catalina, que narra una vida marcada por un matrimonio forzado, abusos, soledad y un trágico destino. Estos fragmentos literarios se intercalan con la narración del decaimiento físico de Renaud, que se consume en vida producto de la enfermedad. Catalina relata su sufrimiento desde la primera persona hasta su muerte, incluyendo escenas de encierro y sometimiento, mientras que otros personajes (como Lorenzo o Giovanni) aportan sus propias versiones, revelando engaños, obsesiones y culpas. La obra mezcla elementos propios del drama histórico, el gótico y el romanticismo con un estilo cargado, pero fluido. Sus temas principales son la memoria colectiva, la injusticia, el amor imposible, la violencia de género y el poder de la escritura como testimonio.