It’s All in Your Mind (Instrumental Version) is a Russian Eurodance track written and produced by Michael Rozman. This version removes the vocals, highlighting the driving four-on-the-floor kick, bright euro synth leads, warm pads, punchy bass, and 90s-style electronic textures. The instrumental arrangement captures the same motivational spirit of endurance and perseverance — step by step toward the finish line — while giving DJs, athletes, and listeners a powerful, energetic soundtrack without lyrics

Author/Composer: Michael Rozman Vocals: Svetlana Style (Virtual Singer) Year: 2025 Fast-paced 90s Eurodance anthem at 126 BPM. Four-on-the-floor beat with bright synth leads, punchy bass, gated pads, arpeggios, sweeps, claps, hi-hats, tambourine, and snare rolls. The mood is uplifting and driving, like the last kilometers of a marathon through heat, wind, and rain. Lead female vocal (Svetlana Style, Virtual Singer) in Russian, confident and energetic, with occasional short phrases in English and French.

It’s All in Your Mind (Instrumental Version) is a Russian Eurodance track written and produced by Michael Rozman. This version removes the vocals, highlighting the driving four-on-the-floor kick, bright euro synth leads, warm pads, punchy bass, and 90s-style electronic textures. The instrumental arrangement captures the same motivational spirit of endurance and perseverance — step by step toward the finish line — while giving DJs, athletes, and listeners a powerful, energetic soundtrack without lyrics

Author/Composer: Michael Rozman Vocals: Svetlana Style (Virtual Singer) Year: 2025 Fast-paced 90s Eurodance anthem at 126 BPM. Four-on-the-floor beat with bright synth leads, punchy bass, gated pads, arpeggios, sweeps, claps, hi-hats, tambourine, and snare rolls. The mood is uplifting and driving, like the last kilometers of a marathon through heat, wind, and rain. Lead female vocal (Svetlana Style, Virtual Singer) in Russian, confident and energetic, with occasional short phrases in English and French.

“Thanks for the Damage” is a bold, cheeky, and empowering pop anthem that transforms heartbreak into high-energy confidence. Blending catchy rap cadences, punchy synths, and a danceable beat, the song flips pain into playful revenge — with lyrics that reclaim power and celebrate the glow-up. It’s a fierce response to emotional damage, delivered with sass, style, and unapologetic fire.

“Tebo Dance Arriba” es una canción alegre y motivadora inspirada en las clases de baile y actividad física lideradas por Esteban Alfaro en la ciudad de Quillota. Con ritmos latinos y una energía contagiosa, la obra celebra la unión, la salud, la autoestima y la alegría de compartir a través de la danza. La letra destaca cómo la música y el movimiento ayudan a las personas a recuperar la confianza, mejorar el ánimo y fortalecer los lazos humanos, sin importar la edad o las diferencias. Es un homenaje a quienes inspiran bienestar y felicidad mediante el baile, promoviendo la inclusión, la motivación y la vida activa. La canción combina un estilo festivo y positivo, pensado para animar, emocionar y hacer bailar, transmitiendo un mensaje de gratitud, superación y energía colectiva.

Obra musical electro-pop con un hook vocal rítmico, repetitivo y altamente adictivo (“Pom-pa-pa-pam”), inspirada en el universo de la moda de lujo, las afterparties de fashion week y la cultura club europea contemporánea. La obra combina estructuras hipnóticas de electro-pop, secciones melódicas cinematográficas y patrones vocales minimalistas diseñados para crear una atmósfera de himno fashion moderno e instantáneamente memorable. Estilo: Electro-pop / Fashion electro / Dance-pop viral / Música club de lujo.

Letra original de canción electro-pop con un hook vocal rítmico, repetitivo y altamente adictivo (“Pom-pa-pa-pam”), inspirada en el universo de la moda de lujo, las afterparties de fashion week y la cultura club europea contemporánea. La obra combina estructuras hipnóticas de electro-pop, secciones melódicas cinematográficas y patrones vocales minimalistas diseñados para crear una atmósfera de himno fashion moderno e instantáneamente memorable. Estilo: Electro-pop / Fashion electro / Dance-pop viral / Música club de lujo.

El Banquete de las Máscaras (Dance) es una obra musical original de carácter instrumental y electrónico, creada y compuesta por Domingo Sáez Romero como versión Dance dentro de su universo creativo Las Coronas del Crepúsculo y musical propio. La composición se concibe como una pieza independiente, destinada a contextos de música electrónica, actuaciones en directo, festivales y difusión audiovisual, manteniendo un fuerte enfoque narrativo, atmosférico y emocional. La obra combina bases de música electrónica contemporánea con instrumentación solista destacada (violín eléctrico), integradas en una producción de estilo moderno y cinematográfico. La estructura musical está diseñada para generar una progresión de intensidad, energía y liberación, evocando sensaciones de misterio, transformación y fuerza escénica, alineadas con una estética oscura y épica característica del proyecto artístico del autor. La obra no contiene letra y ha sido creada específicamente para su explotación musical y audiovisual. El titular de esta inscripción figura como único autor y compositor, ostentando la totalidad de los derechos de autor, explotación, modificación y comunicación pública de la obra. La presente inscripción se realiza como acreditación de autoría y prueba de titularidad, existiendo documentación contractual que respalda la plena titularidad de derechos del autor, la cual puede ser aportada como documentación complementaria. Asimismo, la obra cuenta con solicitud de registro en curso ante SGAE, pendiente de resolución administrativa en el momento de esta inscripción.

An explosive dance-pop track driven by bright synths, rising beats, and undeniable nighttime energy. Set on the dance floor, the song tells the story of confidence, attraction, and taking control of the moment, with the main character owning every move while her friends fuel her strength. Glances turn into tension as the music builds, leading to a powerful, catchy chorus made to keep eyes locked and bodies moving. With vibrant production, pulsing basslines, and a club-ready sound, this track celebrates freedom, self-assurance, and the thrill of the night. Perfect for dance floors, party playlists, and late-night vibes where the only rule is to feel the beat and let go

When the Body Breaks, the Soul Rises (Progressive Mix) is an emotional journey through progressive techno, where driving club energy meets a deeply human story. Powered by a steady 4/4 beat, lush emotional synth pads, and atmospheric male vocals, the track evolves from physical strength to inner resilience. The song tells the story of a free spirit fueled by rhythm and movement, until a breaking point reshapes his path. Through cinematic build-ups, powerful drops, and immersive breakdowns, the message becomes clear: when the body falls, the soul learns how to rise. Designed for both the dancefloor and introspective listening, this mix blends progressive energy, emotional melody, and epic textures, turning it into an anthem of endurance, transformation, and rebirth. Perfect for late-night sets, emotional club moments, and anyone who believes music can move both the body and the soul.

ESPAÑOL Título: Baile del 8 Género: Fusión Soca Latina / Party Dance / Global Latin Idiomas: Español / Inglés / Spanglish / Trini Energy Descripción El Baile del 8 es pura fiesta hecha canción: una fusión de soca caribeña y ritmos latinos diseñada para levantar a todos de la silla y encender la pista de baile. Con un flow energético en Spanglish y sabor trinitense, este tema sigue la tradición de bailes icónicos como la Macarena o el Electric Slide, pero con un giro moderno: un movimiento de cadera en forma de figura 8, sensual y explosivo. La canción mezcla coros repetitivos, llamados de fiesta (“Shake it yuh body!”, “Draw di eight!”) y un beat contagioso que la convierte en un himno de carnaval, playa y discoteca. Más que un baile, es una experiencia colectiva que conecta culturas, desde Panamá hasta Trinidad, pasando por todo el Caribe y Latinoamérica. Inspiración La tradición de line dances y coreografías virales (Macarena, Electric Slide, Jerusalema). La energía explosiva del carnaval caribeño con fusiones urbanas. La mezcla cultural entre Latinoamérica y el Caribe anglófono. El poder de un ritmo simple pero hipnótico que invita a todos a bailar juntos. Puntos Clave Fusión única: soca + reggaetón + Spanglish party vibes. Coreografía en figura 8, pensada para viralizar en TikTok, reels y festivales. Energía multicultural: Español, Inglés y frases trinitenses para global reach. Perfecta para carnavales, discotecas, festivales y playlists de party anthems. ENGLISH Title: El Baile del 8 (The Dance of 8) Genre: Latin Soca Fusion / Party Anthem / Global Dance Languages: Spanish / English / Spanglish / Trini Energy Song Description El Baile del 8 is a full-on party anthem: a high-energy fusion of Caribbean soca and Latin urban rhythms designed to ignite any dance floor. Inspired by the tradition of line dances like the Macarena or Electric Slide, this track introduces a modern, sensual twist — a hip-shaking figure 8 movement that’s bound to go viral. With its Spanglish lyrics, call-and-response chants (“Shake it yuh body!”, “Draw di eight!”), and carnival-inspired beat, the track brings together cultures and vibes from across Latin America and the Caribbean. It’s not just a song, it’s a global dance craze in the making. 🌟 Inspiration The tradition of global party dances (Macarena, Electric Slide, Jerusalema). The infectious energy of Caribbean soca and carnival music. The cultural fusion of Latin and Trini party vibes. A dance built for TikTok, festivals, and dance floors worldwide. Key Highlights High-energy fusion: soca + reggaetón + urban Latin party flavor. Coreography built on a hip-shaking figure 8 for viral appeal. Bilingual + Trini hype, making it global and cross-cultural. Perfect for beach parties, carnivals, clubs, and summer playlists.

“Obra musical original titulada ‘Talachero de corazón’. Incluye letra y composición musical inéditas de autoría propia. Canción urbana tropical bailable con influencias latinas modernas, ambiente festivo de barrio y energía positiva. Creada el 14 de marzo de 2025, sin uso de material preexistente.”

Ukrainian dance-pop song with modern eurodance influences. Original lyrics and melody created by the author. The song tells the story of falling in love at first sight, romantic attraction, and youthful emotions. Performed with female vocals in an energetic, upbeat style suitable for streaming platforms and social media.

Explota - Afro House Versión” es una reinterpretación de la obra original “Explota”. Mantiene el mensaje de liberación emocional, transformación personal y recuperación de la propia voz, incorporando una producción Afro House melódica orientada a la pista de baile, la radio y formatos audiovisuales. Esta versión combina ritmos electrónicos, elementos melódicos y una energía más intensa y bailable, conservando la esencia emocional de la obra original creada por Mar Almena. La canción forma parte del universo creativo de Mar Almena y PSROSTRO, explorando temas de crecimiento personal, superación y expresión emocional. Como asesor de catálogo musical, te diría que este registro ya empieza a parecerse más a cómo se documentan las distintas versiones de un mismo tema en proyectos profesionales.

Explota” es una canción de energía, transformación y liberación emocional. A través de una producción intensa y dinámica, la obra representa el momento en que una persona decide dejar atrás años de silencios, miedos y emociones contenidas para recuperar su voz y avanzar hacia una nueva etapa de su vida. La canción transforma el dolor en impulso, la incertidumbre en movimiento y la experiencia personal en una expresión artística de fuerza y crecimiento. “Explota” forma parte del universo artístico de Mar Almena y conecta con las vivencias, pérdidas, aprendizajes y emociones que han dado origen a los proyectos creativos desarrollados bajo las identidades de Mar Almena y PSROSTRO. La obra está dedicada a todas aquellas personas que alguna vez sintieron que llevaban demasiado dentro y descubrieron que expresar lo que sienten también puede ser una forma de sanar.

Original music created and produced by me under VG Music Records / Dorina Dan. Full master audio version. Previously published online. Registered on SafeCreative on 2026-06-20.

Original music created and produced by me under VG Music Records / Dorina Dan. Full master audio version. Previously published online. Registered on SafeCreative on 2026-06-20.

Original music created and produced by me under VG Music Records / Dorina Dan. Full master audio version. Previously published online. Registered on SafeCreative on 2026-06-20.

Original music created and produced by me under VG Music Records / Dorina Dan. Full master audio version. Previously published online. Registered on SafeCreative on 2026-06-20.