Dossier artístico y conceptual del largometraje Mi Querida España, escrito y desarrollado por Samuel Salamone. Un proyecto de autoficción que combina dramaturgia, símbolo y libertad a través del cuerpo, la música y la mirada cinematográfica. Este dossier incluye la logline, sinopsis, premisa, estructura, simbología, referencias visuales, notas del director y guías de desarrollo escénico y musical. Reúne la presentación, el concepto y la visión estética del proyecto, complementando el tratamiento literario registrado por separado.

Divine Gregorian Opera 1870 é uma composição dramática e sacral, onde um coral templar chant profundo e solene encontra o esplendor de uma ópera feminina com timbre clássico do século XIX. A peça evoca o ambiente de antigos teatros europeus, onde o sagrado e o teatral se fundem em reverência. Com texturas vocais densas, ressonâncias litúrgicas e um ar de mistério histórico, essa obra soa como uma relíquia perdida da fé, da arte e da emoção.

Obra de teatro en dos actos, divididos en tres escenas. Se trata de una comedia satírica en torno al tema de la muerte, desligado de la religión, con un enfoque humanista. Es una crítica mordaz sobre muchos temas de actualidad, aunque sin atacar directamente a ningún personaje ni acontecimiento concreto.

Mercedes, una mujer mayor, encuentra un cofre escondido por su difunto marido, Alonso. A medida que indaga en su contenido, descubre que está lleno de recuerdos, siendo el último una sorpresa inesperada.

Lolo y Pepi muestran en tres actos el transcurso de su relación de pareja, desde la adolescencia hasta una edad más madura, vislumbrando el cambio en el trato, así como su nivel de tolerancia hacia ciertas actitudes.

Lolo y Pepi muestran en tres actos el transcurso de su relación de pareja, desde la adolescencia hasta una edad más madura, vislumbrando el cambio en el trato, así como su nivel de tolerancia hacia ciertas actitudes.

Lolo y Pepi muestran en tres actos el transcurso de su relación de pareja, desde la adolescencia hasta una edad más madura, vislumbrando el cambio en el trato, así como su nivel de tolerancia hacia ciertas actitudes.

Primer volumen de 15 textos teatrales muy breves (1-2 carillas cada uno) de diversa índole pensados para trabajar en un taller de teatro juvenil y/o adulto a fin de analizarlos, memorizarlos e interpretarlos en la misma clase.

Advertencia: no apto para menores de 12 años. Vocabulario incorrecto y escenas violentas. Jonathan (de unos 13 años) tiene un plano de la ciudad en la mano. Lo mira inseguro, después da una vuelta en círculo. Es evidente que anda perdido. Jonathan viste vaquero, championes caros, remera de marca y un iPod. La escenografía muestra un callejón oscuro que se angosta hacia atrás. Jonathan mira inseguro a la derecha y a la izquierda, vuelve a mirar el plano y se aproxima a la escenografía, se entrev

"Ruido Blanco" es un drama de ciencia ficción filosófico que sitúa a un grupo de élite de científicos y estrategas en el complejo secreto KAIROS. Su misión inicial: desmontar las religiones del mundo mediante la razón y la tecnología. Sin embargo, su proyecto se ve truncado por el descubrimiento de una "interferencia cósmica": una señal sin fuente aparente que parece regir no solo las máquinas, sino también los procesos biológicos y el pensamiento. A medida que investigan este fenómeno, que se comporta como una "partitura universal", los miembros del equipo —un astrofísico escéptico, una biofísica intuitiva, un ingeniero de IA y un matemático místico— se ven forzados a abandonar su arrogancia intelectual. La señal desafía sus métodos, no puede ser explicada ni ignorada, y los conduce a una conclusión ineludible: han rozado la piel de una inteligencia o un orden superior, un hallazgo que redefine la comprensión humana del universo y su lugar en él.

El tránsito de las almas tras la muerte, vivencias terrenales con sus dramas, pasiones de amor y de odio que pueden llevar al crimen. La redención y las segundas oportunidades. Una visión del más allá desde el más puro escepticismo. Se podría ver como una crítica satírica a los convencionalismos religiosos más asentados.

“EL CIRCO DEL DESTINO” es una obra musical original de estilo dark fantasy con una fuerte inspiración cinematográfica y teatral. La canción presenta un ambiente inquietante ambientado en un circo oscuro donde la diversión es solo una ilusión y cada paso acerca al protagonista a un destino inevitable. A través de la figura de una bufona, que actúa como guía, y una presencia oscura que representa una fuerza superior, la obra desarrolla una narrativa simbólica sobre la pérdida de control, el engaño y la imposibilidad de escapar del propio destino. Musicalmente, combina elementos de música cinematográfica, dark ambient y estructuras propias del rock alternativo, con una progresión que evoluciona desde una introducción misteriosa hasta un clímax intenso y teatral. La obra está diseñada para generar una experiencia inmersiva tanto a nivel sonoro como narrativo, formando parte del universo creativo de Shin Ray. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Órbita Incompleta es una obra teatral contemporánea que explora los límites de la ciencia, el poder institucional y la construcción de la verdad en contextos de alta incertidumbre. A partir de un congreso internacional convocado para evaluar un fenómeno astronómico recurrente cuya naturaleza no logra ser explicada del todo, la obra sigue a un grupo de científicos, académicos y observadores enfrentados a una tensión creciente entre los datos, los marcos conceptuales que los interpretan y las consecuencias políticas, mediáticas y personales de nombrar lo desconocido. A lo largo de una serie de escenas que alternan el debate público, las conversaciones privadas y los silencios estratégicos, Órbita Incompleta revela cómo las decisiones sobre qué decir, qué callar y cómo decirlo no responden únicamente a criterios científicos, sino a redes de legitimidad, supervivencia profesional y control narrativo. El conflicto se expande más allá del ámbito académico para involucrar a los medios de comunicación y a la sociedad misma, cuestionando si la humanidad está preparada —no solo técnicamente, sino éticamente— para reconocer aquello que no encaja en sus categorías establecidas. La obra no ofrece respuestas concluyentes, sino que deja al espectador frente a una pregunta persistente: qué ocurre cuando el problema no es la falta de datos, sino la incapacidad colectiva de asumir lo que estos ponen en duda.

“CÓMO SER ACTOR. Guía práctica para empezar desde cero en el mundo de la actuación” es una guía formativa y divulgativa dirigida a personas que desean iniciarse en la interpretación, independientemente de su edad o experiencia previa. A través de un enfoque cercano, claro y práctico, el libro explica de manera accesible cómo funciona el mundo de la actuación desde dentro: qué significa formarse como actor, cómo es la industria, qué es un casting y cómo afrontarlo, qué material actoral se necesita, cómo dar los primeros pasos profesionales y qué aspectos personales y emocionales influyen en el camino artístico. La obra combina información pedagógica, ejemplos reales, reflexiones basadas en la experiencia profesional de la autora como actriz y formadora, y orientaciones prácticas pensadas para acompañar al lector desde sus primeras dudas hasta una comprensión sólida del proceso de iniciarse en la profesión. Se trata de una guía de carácter educativo, pensada para orientar, tranquilizar y ofrecer una base clara y realista a quienes desean comenzar su camino en el mundo de la actuación.

Toni Parra Band es un tema rock & roll autobiográfico y divertido, donde el propio Toni Parra narra en tono humorístico la creación de su banda, mezclando anécdotas, guiños a su universo musical y referencias cómplices a personajes recurrentes como “la cabra”, “el gato” o “papá oso”. Musicalmente combina guitarras distorsionadas, bajo con groove clásico, batería enérgica y coros juguetones, todo envuelto en un tono alegre, teatral y cercano. El resultado es una oda al espíritu del rock y a la creatividad sin etiquetas, con final cómico y estribillo irresistible

Concept visivo e drammaturgico per il film “MI QUERIDA ESPAÑA ”. Raccolta di immagini. Include: – Testo esplicativo in 4 sezioni (Roma, Purgatorio, Valencia, Arena) – Materiale iconografico per la mood board visiva.

Viaje a Japón en Tres Artes: Ikebana, Kabuki y Te Explorar Japón es sumergirse en un mundo donde el arte […] The post Viaje a Japón en Tres Artes: Ikebana, Kabuki y Te first appeared on ONEIRA.

Reflexión típica de esta época del año: pero ¡qué rápido se ha pasado el año, casi ni nos hemos dado cuenta! Sí, es un topicazo, lo sé, pero una vez más es la realidad que nos acompaña cuando rasgamos la penúltima hoja de nuestro calendario y nos encontramos con esa solitaria página llamada diciembre. Y sí, me pongo melancólica porque es cierto que hace un suspiro estaba frente a este ordenador escribiendo “10 tips para un verano 10” y la Navidad no iba a ser menos, también se merece una lista

Niños en la cárcel. Pibes presos. Gurises encarcelados. Botijas en cana. Así les decimos en mi país. Al respecto, la semana pasada escribí una breve reseña sobre la obra de teatro en alemán Knastkinder. También hice referencia a mi labor como traductor al castellano rioplatense en su variante uruguaya. ¿Se quedaron con las ganas de leerla? Ahora van a tener esta obra de teatro por entregas, todas las semanas, en este blog. Tras obtener la autorización del dramaturgo que la escribió hace una dé