FANG es una baraja de tarot compuesta por los 22 Arcanos Mayores, concebida como memorial crítico y denuncia gráfica de la DANA que asoló Valencia el 29 de octubre de 2024. Cada arcano reinterpreta la iconografía tradicional del tarot a través de objetos y elementos vinculados a la catástrofe, mediante un sistema visual de tramado bitmap, silueta de línea fina y microtipografía documental que recoge datos, fechas y hechos verificables. El proyecto se completa con un folleto desplegable en acordeón impreso a doble cara, único soporte textual de la baraja, y un packaging con faja de papel que evoca las marcas del nivel del agua en los edificios afectados. Obra original de ilustración y diseño gráfico que incluye las 22 cartas, el folleto, el sistema tipográfico y el diseño de packaging. Título en valenciano: fang significa "barro".

**EL HOMBRE EN EL ESPEJO** Colección integrada por: **Culpables del Silencio**, **Despertar**, **Despierta a la Realidad**, **Conociéndome al Fin**, **El Juego de la Confianza**, **Soy Mi Propio Final** y **El Karma Soy Yo**. Siete canciones sobre alguien que pasa años culpando al mundo de sus heridas, hasta descubrir que también carga con sus propios demonios. La sociedad juzga, opina y se entromete. La confianza se rompe. Las dudas crecen. La realidad golpea. Y al final, el protagonista comprende que la batalla más importante no estaba afuera, sino frente al espejo. Porque hay enemigos que viven en las calles. Y otros que viven dentro de nosotros.

"Obra musical original de género urbano titulada 'Desde el Planeta Alofoke', escrita e interpretada por la artista La Tuya. La letra constituye una expresión de empoderamiento, autonomía y crítica, donde la autora narra su perspectiva personal sobre las dinámicas y la narrativa de los medios de comunicación y reality shows actuales. La pieza se caracteriza por un estilo lírico directo y asertivo, reafirmando la identidad de la artista y su postura frente al entorno mediático, manteniendo un enfoque artístico centrado en la autenticidad y la vivencia personal."

Canciones Incluidas en la Fase: NO ESTÁS SOLO Cuando También Te Fuiste Tú El Expediente del Silencio El Lugar Donde Todo Empezó La Ciudad Lejana Mi Nombre No Estaba Ahí Sin Filtros Sin Voces Ajenas Sinceridad Brutal Sonríeme Te Cuidaré Un Oído, No un Consejo Una Sonrisa, Siempre Ayuda Volví a Casa Sonriendo Concepto General "No Estás Solo" es una colección de canciones que explora las heridas invisibles que muchas personas enfrentan en silencio: la depresión, la pérdida, la soledad, la injusticia, el abandono, el desgaste emocional y la lucha por seguir adelante cuando todo parece derrumbarse. Cada canción representa una etapa distinta del camino: desde la caída, el aislamiento y la desesperanza, hasta el acompañamiento, la resiliencia y la capacidad de encontrar razones para continuar. Esta obra está dedicada a todas las personas que alguna vez sintieron que nadie podía entender lo que estaban viviendo. Porque incluso en los momentos más oscuros, siempre existe una razón para quedarse. Y porque nadie debería enfrentar sus batallas completamente solo.

Título da obra: ROCK 66 ASUNCIÓN Tipo: Obra musical / Fonograma Descrição da obra: Obra musical original intitulada “[Nome da Música]”, composta, interpretada e produzida por Mauro Mammoth, integrante do projeto Rock On Road. A música apresenta elementos de [rock / blues / country / etc], com temática ligada à liberdade, estrada, experiências de vida e expressão emocional. A produção pode incluir instrumentos reais, voz original e recursos tecnológicos, incluindo inteligência artificial como ferramenta de apoio criativo. Autor: Mauro Mammoth Intérprete: Mauro Mammoth Ano: [2026] Duração: [04,05s] Formato: Áudio digital Observação: Obra autoral original, registrada para proteção de direitos autorais e fonográficos.

"La obra es una composición musical de género alternativo/rap melódico que funciona como una respuesta directa y narrativa a una situación de conflicto personal y ruptura. La letra articula una perspectiva de superación y establecimiento de límites, utilizando un tono reflexivo pero contundente. El tema central aborda la decepción ante la falta de lealtad y compromiso, contrastando la deshonestidad ajena con la propia resiliencia y el deseo de encontrar paz a través de la distancia emocional. La estructura combina versos melódicos con segmentos de rap, enfatizando la transición de la vulnerabilidad a la firmeza y la autovaloración."

Canción autobiográfica de mi descenso, a los infiernos y de cómo salí de ellos

Título de la obra: Malévolo Autor German Liswaldo Ramos Briñez - venezolano cédula de identidad 7684251 Descripción: Novela corta de ficción dramática y suspenso psicológico que aborda las secuelas del trauma, la culpa familiar y la impunidad institucional ante el abuso eclesiástico. La narrativa se teje entre el presente estático de una casa asfixiante y los recuerdos de juventud de las víctimas, exponiendo el diseño social de una madre atrapada por el miedo y la sumisión religiosa, y la frialdad metódica de un depredador. Los personajes, la trama y el pulso editorial es de creación totalmente humana. Esta obra literaria expande el universo dramático y los apuntes preliminares desarrollados por el autor antes de 2021, los cuales sirvieron de base para el guion del cortometraje homónimo de 2023, registrado en Safecreative en fecha 18/08/2023 bajo el número 2308185080793, refinando en esta versión de prosa literaria la profundidad psicológica de los personajes y el desenlace de la trama.

Raíces de Iniquidad: Pueblos, Naciones y Generaciones es una obra de teología práctica, intercesión y reflexión espiritual que explora cómo la iniquidad puede arraigarse en familias, territorios, instituciones y naciones a lo largo de generaciones. Desde una perspectiva bíblica, histórica y pastoral, el libro analiza la diferencia entre pecado individual e iniquidad estructural, los patrones transgeneracionales, la responsabilidad espiritual colectiva y el camino hacia el arrepentimiento, la restauración y la sanidad de pueblos y territorios. A través de fundamentos bíblicos, reflexiones sobre América Latina y Venezuela, y un llamado final a romper ciclos heredados, la obra invita al lector a discernir, confrontar y transformar las raíces espirituales que afectan su historia personal, familiar y nacional.

Título de la obra: Manual para empeorar las cosas. Autor: Germán L. Ramos Briñez - venezolano Cédula 7684251 Formato: Compendio literario de narrativa breve (Trilogía de noveletas / Crónicas de ficción). Género: Comedia negra, sátira social, picaresca contemporánea, costumbrismo urbano. Descripción detallada de la obra: Manual para empeorar las cosas es una obra literaria de ficción estructurada en tres relatos independientes de narrativa breve (noveletas) que, bajo un hilo conductor temático basado en el absurdo, el azar, el ingenio popular y las consecuencias catastróficas e inesperadas de las decisiones cotidianas, ofrece una profunda y desternillante sátira de la realidad social contemporánea. La obra se compone de un prefacio del autor y tres partes principales: Parte I: "La suerte del jornalero" Una crónica satírica que aborda las vicisitudes de José Ignacio, un hombre común cuya vida se transforma radicalmente tras un inesperado golpe de fortuna. A través del humor negro, el relato explora la codicia, la falta de discreción y los enredos vecinales que surgen cuando el dinero altera la cotidianidad, demostrando de forma irónica cómo la riqueza mal administrada puede convertirse en una compleja maldición personal que devuelve al protagonista a su punto de origen, pero con una renovada paz existencial. Parte II: "La oveja negra" Un relato de enredos de ritmo vertiginoso que sigue las desventuras de Paco Mendoza, considerado el miembro inútil de su familia, quien se ve envuelto en una absurda persecución internacional a causa de un misterioso trofeo de bronce. La trama entrelaza elementos de la picaresca con situaciones de alta tecnología, reporteros de farándula y la intervención de fuerzas policiales, resignificando el concepto del heroísmo a través de una cadena de equívocos donde el desastre personal se convierte en la única vía de salvación del honor familiar. Parte III: "La fiesta del Ganzúa" Una pieza coral de humor negro y costumbrismo urbano ambientada en el sector popular (e imaginado) "Matarile". La historia narra el accidentado y surrealista sepelio del viejo bailador Cruz Palma en medio de un operativo de las fuerzas del orden. Enfrentando una tormenta inclemente, cargadores ancianos exhaustos y una geografía hostil de escaleras empinadas, el relato alcanza su clímax cuando el ataúd se transforma en un bólido sin frenos que impacta en un hueco que ha dejado abierto la obra municipal. El cierre entrelaza la tregua forzada de dos líderes criminales rivales (el Ganzúa y el Caretrompo) en un estrecho e insólito escondite, mientras destaca la astucia y la agencia estratégica del personaje femenino, Griselda, como la verdadera mente ganadora que utiliza el caos para asegurar su propio porvenir fuera del cerro. Características de la obra: El compendio se caracteriza por un lenguaje ágil, visual y cinematográfico, rico en modismos y expresiones del argot popular caribeño, que utiliza la risa como una herramienta de catarsis frente a las tensiones de la vida urbana, la ineficiencia burocrática y el peso del destino.

La Marca de Caín es un tratado de soberanía individual que utiliza la etimología como herramienta frente a los procesos de ingeniería social y globalismo estético. La obra propone que el lenguaje contemporáneo ha sido "ocupado" y vaciado de su significado original para convertir al ser humano en una unidad contable (ratio) e identificable (ídem), despojándolo de su densidad existencial. A través de una disección de la cultura universitaria, el capitalismo de rostro humano y las políticas identitarias, el texto traza un camino hacia la secesión mental y el reclamo del carácter propio.

Haircut Style is a smooth, stylish, and modern chill hop track built around a laid-back groove at 88 BPM. Featuring electric guitar, piano, flute, and a soft 808 bass, this track creates a relaxed and refined atmosphere perfect for lifestyle and fashion content. The clean production and elegant vibe make it ideal for barbershop videos, haircut transformations, grooming content, and modern branding. Its cool and minimal feel works perfectly with vlogs, social media edits, and creative visuals. Perfect for: Barbershop videos and haircut transformations Fashion content and style videos Lifestyle vlogs and social media Grooming and beauty branding Modern ads and creative projects

"Pilinguis" es un crudo y emotivo retrato sobre la supervivencia y la lealtad, que culmina revelando las complejas realidades que se esconden tras el maquillaje y el neón: un padre que cuidar, un hijo que abrazar y una identidad que defender a plena luz del día.

Para registrar la obra "No me mates" en una plataforma de propiedad intelectual como Safe Creative, es fundamental una descripción que combine los aspectos técnicos de la composición con la intención narrativa y emocional que la define.Aquí tienes una propuesta de descripción técnica y conceptual:Título de la Obra: No me matesDescripción GeneralObra musical de género Pop-Rock Alternativo con fuertes influencias de la canción de autor y el rock urbano contemporáneo. La pieza se caracteriza por una estructura dinámica que transita desde una introducción acústica íntima y minimalista hacia un desarrollo épico de banda completa, destacando un uso emocional del contraste sonoro para subrayar la narrativa de resiliencia y redención.Análisis Lírico y NarrativoLa letra es de carácter autobiográfico y social, centrada en la superación de la adversidad en entornos periféricos. Utiliza un lenguaje crudo y poético para abordar temáticas de herencia familiar (la figura del padre ausente y la madre protectora) y la pérdida de la inocencia. El estribillo, "No me mates, solo abrázame", actúa como el eje central de la obra, transformando una súplica de vulnerabilidad en una declaración de fortaleza espiritual y búsqueda de paz interior frente a la hostilidad del entorno.Componentes MusicalesVoz: Interpretación vocal que varía desde un tono confesional y susurrado en las estrofas hasta una entrega de gran potencia y distorsión emocional en los estribillos.Instrumentación: Inicio liderado por guitarra acústica con texturas sutiles, que evoluciona hacia una instrumentación robusta de batería rítmica, bajo eléctrico presente y capas de guitarras eléctricas que aportan una atmósfera densa y cinematográfica.Armonía y Estructura: Composición en un compás de $4/4$ que utiliza progresiones armónicas que generan tensión y liberación, culminando en un crescendo que enfatiza el clímax emocional de la obra. Finalidad Artística. La obra busca dignificar la identidad del "barrio", alejándose de la victimización para posicionar al individuo como un "aristócrata del espíritu". Pretende conectar con una audiencia global a través de la universalidad del dolor humano, la resiliencia y la búsqueda de pertenencia, trascendiendo las fronteras geográficas mediante una producción de alta fidelidad.

Código Abierto es una letra de carácter poético y contemporáneo que aborda la sensación de desorientación, presión y búsqueda de sentido de una generación que creció entre promesas de estabilidad y un presente incierto. A través de imágenes como neones, mapas borrados, castillos de píxeles y puertas tapiadas, la obra retrata el conflicto entre los viejos modelos heredados y la necesidad de construir una nueva forma de existir. No plantea una queja, sino una toma de conciencia: no somos la falla, sino la señal de transformación. La frase “Hope is the glitch” sintetiza el núcleo de la obra: la esperanza como ruptura del sistema.

Versión en español de la obra original en portugués “Combustão na Veia”, de autoría de Mauro Mammoth. Adaptación lírica realizada por el propio autor para promoción y difusión internacional en el mercado latinoamericano. • autor da obra original: Mauro Mammoth • adaptação/tradução para espanhol: Mauro Mammoth • fonograma/gravação: Mauro Mammoth

“No Podrás Con Nosotros” es una canción de estilo pop rock emocional que aborda la experiencia colectiva frente a la enfermedad, enfocándose en la lucha, la resiliencia y la superación compartida. La obra se construye desde un prólogo narrado íntimo que introduce el momento en el que todo cambia, dando paso a una narrativa que refleja el impacto emocional, físico y psicológico del proceso. A través de imágenes cotidianas y vulnerables, se retrata la incertidumbre, el miedo y la caída, pero también la importancia del apoyo, la unión y la fortaleza interior. El estribillo actúa como un grito colectivo de resistencia, transformando el dolor en impulso y reafirmando la voluntad de seguir adelante. La canción evoluciona desde la fragilidad inicial hacia una afirmación de vida, donde la voz individual se convierte en una voz compartida que representa a todos aquellos que atraviesan situaciones similares. El mensaje central se articula en torno a la idea de que, pese a la adversidad, la unión, la esperanza y la determinación permiten enfrentar cualquier dificultad, convirtiendo la canción en un himno de lucha y superación.

COMBUSTÃO NA VEIA Tipo: Obra musical / Fonograma ISRC- 20BCM502600012 Descrição da obra: Obra musical original intitulada COMBUSTÃO NA VEIA ,composta, interpretada e produzida por Mauro Mammoth, integrante do projeto Rock On Road. A música apresenta elementos de [rock / blues / country / etc], com temática ligada à liberdade, estrada, experiências de vida e expressão emocional. A produção pode incluir instrumentos reais, voz original e recursos tecnológicos, incluindo inteligência artificial como ferramenta de apoio criativo. Autor: Mauro Mammoth Intérprete: Mauro Mammoth Ano: [2026] Duração: 4min32s Formato: Áudio digital Observação: Obra autoral original, registrada para proteção de direitos autorais e fonográficos.

Canción de rock pop / anime opening style del artista virtual dominicano "La IA Malevola". Tema con energía explosiva y coro pegajoso que narra la historia de un "homeless erótico", un hombre sin hogar pero con una habilidad especial para conectar con mujeres que lo buscan en privado, lo usan como un "juguete secreto" y lo esconden de la sociedad. La letra mezcla humor, picardía y una crítica sutil a la hipocresía social. Con un ritmo acelerado, batería potente. Coro super pegajoso: "Homeless, homeless, el que todas quieren, pero ninguna acepta que soy el que las viene". Letra 100% original en español. Música generada con IA como herramienta creativa bajo dirección humana.

Letra de la canción Laberinto, una obra de carácter introspectivo y existencial que explora la percepción de la realidad, la alienación urbana y la toma de conciencia individual. A través de una narrativa poética y simbólica, la obra cuestiona las estructuras de control, la programación social y la pérdida de identidad, proponiendo un despertar hacia la autonomía y la responsabilidad personal.