Deutsch „Dieses Snippet (Du bist mein Engel) ist eine Kurzversion des vollständigen Songs *Flieg mit mir* von Frank Rotner. Es wurde aus der Originalkomposition abgeleitet und dient als eigenständige Kurzvariante, z. B. für TikTok oder andere Social-Media-Plattformen.“ Englisch “This snippet (Du bist mein Engel) is a short version of the full song *Flieg mit mir* by Frank Rotner. It has been derived from the original composition and serves as a standalone short version, e.g. for TikTok or other social media platforms.”

La campaña “Mi 10” nace como una invitación sencilla y accesible: dedicar 10 minutos diarios a una pausa consciente, lejos de pantallas y distracciones digitales. Bajo el claim marco “Conecta contigo”, la iniciativa apela al bienestar personal desde la simplicidad, sin promesas médicas ni exigencias de cambio radical. El concepto creativo parte de un insight universal: la percepción de “no tener tiempo” es la principal barrera para cuidarse. Frente a ello, la campaña ofrece un umbral realista y alcanzable —solo 10 minutos— que convierte el autocuidado en un hábito posible para cualquier persona. La narrativa audiovisual se desarrolla en distintos formatos (spots de 30”, 15” y 6”, piezas DOOH y adaptaciones para RRSS), estructurados en escenas que reflejan momentos cotidianos de sobrecarga, seguidos de la decisión de parar, respirar y reconectar. Cada pieza culmina con un call to action neutro y experiencial, que transmite la invitación de manera positiva.

En un futuro donde los sueños han sido borrados por decreto, la imaginación es un crimen y el silencio es la única ley, surge una grieta imposible: el regreso de las palabras prohibidas. La Ciudad del Último Alba, de Virtual Crow, es una novela intensa y poética que explora la opresión del lenguaje, la censura de lo simbólico y la resistencia de quienes aún se atreven a soñar. El Ministerio de los Sueños Interrumpidos ha construido torres que emiten pulsos para anular la actividad onírica. Nadie recuerda lo que sueña, nadie canta, nadie inventa. Los niños crecen sin juegos, los artistas repiten las mismas obras como autómatas, y los libros que hablaban de dragones, amores imposibles o revoluciones han sido quemados por “inexactitud emocional”. Todo lo fantástico ha sido declarado patológico. La protagonista, Marla, es una joven que comienza a experimentar lo imposible: olores que no existen, reflejos que sonríen sin su permiso, símbolos enterrados en paredes y cuadernos que escriben solos. A través de sus ojos, el lector ingresa en una ciudad donde la resistencia no se organiza con armas, sino con palabras, cantos, aromas y recuerdos. Cada hallazgo —una concha que guarda el rumor del mar, un cuaderno de páginas en blanco que se llena solo, una canción infantil cantada en la plaza— se convierte en un acto de rebeldía contra un sistema que ha decretado la muerte de la metáfora. La novela se despliega en capítulos que mezclan narración y documentos apócrifos: memorandos oficiales, diarios clandestinos, fragmentos de lenguas muertas, poemas ocultos en las paredes. Este estilo híbrido crea la sensación de leer tanto una historia como un archivo secreto, una memoria colectiva que se resiste a ser borrada. Los escenarios van desde la Biblioteca Calcinada, donde aún humean las palabras condenadas, hasta el Jardín de las Palabras Marchitas, un cementerio subterráneo donde cada planta encarna una palabra olvidada: ternura, consuelo, asombro. Cada capítulo es una exploración de cómo el poder intenta erradicar lo simbólico y cómo, a pesar de todo, lo simbólico regresa. El viaje de Marla es también el viaje del lector: desde la pérdida de la imaginación hacia la posibilidad de reconstruir un mundo con el poder de las palabras. Su despertar está acompañado por otros personajes memorables: Lina Voss, una maestra que enseña a los niños frases prohibidas; Elías Garet, un censor que empieza a recordar olores que no existen en el diccionario oficial; el Viejo de las Dunas, que asegura haber visto el mar en una ciudad sin océanos. Todos ellos forman parte de una red de pequeñas resistencias que, sin planearlo, empiezan a derrumbar el silencio impuesto. Más que una distopía, La Ciudad del Último Alba es una reflexión sobre el valor del lenguaje y la memoria. El lector encontrará ecos de Orwell, Bradbury y Atwood, pero con una voz propia que combina lo político con lo poético. Es una obra que incomoda y conmueve, que invita a preguntarse: ¿qué sucede cuando el lenguaje deja de ser herramienta y vuelve a ser cuerpo? ¿Qué nos queda cuando ya no podemos nombrar lo que sentimos? Con un estilo cargado de imágenes, atmósferas densas y una narrativa que alterna lo íntimo y lo colectivo, Virtual Crow construye una obra que no es solo literatura, sino también un manifiesto sobre la importancia de soñar, recordar y nombrar. Este libro es ideal para quienes disfrutan de las distopías literarias, las narrativas experimentales y las historias que mezclan crítica social con elementos simbólicos. Quienes leyeron 1984, Fahrenheit 451 o El cuento de la criada encontrarán aquí una propuesta distinta, más poética, más sensorial, pero igual de provocadora. La Ciudad del Último Alba es un recordatorio de que los sueños nunca mueren del todo. Solo esperan en silencio, hasta que alguien los vuelve a pronunciar.

Yazmina es una joven como otras tantas. Trabaja de camarera en precario. El problema de Yazmina llega cuando a su madre le diagnostican alzheimer. A partir de entonces la joven se debate entre el deber de cuidar a su madre a tiempo completo y compaginarlo con su vida laboral precaria. El acceso a la ayuda de la dependencia se vuelve una odisea burocrática al mismo tiempo que la vida de la protagonista se va complicando cada vez más

Una chica viaja en una furgoneta camper. Hará su primera ruta y al irse a otro lugar para dormir, encuentra la primera dificultad, un lobo. Asustada, va al aparcamiento, donde se refugia en el vehículo, hasta que el sistema eléctrico de la furgoneta muere súbitamente. Aparecerá de repente la segunda dificultad, un hombre del que no sabrá si fiarse o no. ¿De cuál tendremos más miedo, del hombre o del lobo?

Una chica desquiciada en una habitación a oscuras y conexión a internet. El interior siniestro y deprimente de nuestra protagonista no será más que la incoherencia humana. El miedo, la envidia, la gula, el deseo, todo lo que hay escondido tras un escaparate. Un interior y un exterior que contrastan, que ni siquiera están de acuerdo.

Marc y Sylvie, una pareja de jubilados franceses, se instala en Valencia en busca de una vida tranquila bajo el sol del Mediterráneo. Mientras Marc se adapta con serenidad, Sylvie empieza a temer una vida rutinaria y monótona lo que la empuja a salir del entorno doméstico. Su conexión con La Xavineta, un bar popular convertido en espacio de activismo vecinal, la transforma. Allí conoce a Clara, una joven madre en riesgo de desahucio, y se involucra en una comunidad combativa y solidaria. El descubrimiento de esta doble vida provoca una crisis en la pareja. Pero el conflicto abre una puerta inesperada: un nuevo diálogo familiar e intergeneracional donde el compromiso social y la reinvención personal se revelan también posibles en la vejez.

Personas con discapacidad cuentan los obstáculos y prejuicios a los que se enfrentan a la hora de tener una relación de pareja

Celestina, hija del barón de Briones, crece en una finca extremeña entre privilegios y tradiciones que intentan definir su destino. Sin embargo, su espíritu inquieto y su pasión por la literatura, la política y el derecho la llevan a cuestionar el mundo que la rodea. En plena efervescencia intelectual de los años 30, su vida da un giro que pondrá a prueba todo en lo que cree. Sinopsis Una vida sin mí es una novela de formación y ruptura, que entreteje lo íntimo con lo político a través de la historia de una mujer, que quiso existir más allá de lo que su tiempo le permitió. A través de tres partes, la novela propone un viaje emocional por el despertar de la conciencia femenina en un país al borde del abismo. La novela es una ficción inspirada en la figura de mi abuela, Celestina, cuya vida se ha mantenido en silencio en la familia. Esa ausencia inspiró el deseo de imaginar quién pudo ser, qué caminos recorrió, cuál era su historia. Aunque los personajes, relaciones y situaciones son ficticios, esta novela nace como un intento de darle voz —a ella y a tantas otras mujeres— en un tiempo que apenas las escuchó. Se articula en tres partes que recorren el crecimiento personal, ideológico y emocional de su protagonista, en un contexto histórico de enorme transformación social. I. Linaje (1916–1934): En una zona rural de Cáceres, Celestina hija de un noble terrateniente crece en un entorno marcado por la jerarquía social, el peso de la tradición y las cargas familiares. En esta primera parte se narra su infancia, su despertar a la lectura y su primer contacto con las ideas sociales y políticas que empezarán a cuestionar el lugar que se le ha asignado como mujer. La novela explora los límites que impone la clase, el género y la educación en un mundo que parece inamovible. II. Ahí fuera (1934–1936): Celestina se traslada a Madrid, donde entra en contacto con los movimientos sociales y políticos de la época. En la capital descubre que aquello que había intuido a través de los libros —la posibilidad de una vida más justa, más libre, más propia— está tomando forma en las calles, los grupos de mujeres, los círculos intelectuales. Se adentra en un sindicalismo y un feminismo incipiente que le ofrece nuevas herramientas para entenderse a sí misma y al mundo que la rodea. III. Tiempo roto: El estallido de la Guerra Civil trastoca toda certeza. Las ideas, los vínculos emocionales y los sueños de Celestina se ven puestos a prueba por una realidad cada vez más violenta e incierta. Esta última parte plantea una pregunta central: ¿puede una mujer permanecer fiel a sus ideales en un tiempo que se desmorona? ¿Cómo resistir cuando el futuro se rompe?

Un alquimista algo torpe, una gnomo sarcástica, una bruja sindicalista y una escoba con demasiado carácter… ¿Qué podría salir mal? Cuando Thot logra por fin elaborar el elixir de la invisibilidad, el señor Feudal ve la oportunidad de crear un ejército invisible. Pero los demonios del Departamento de Patentes Mágicas tienen otros planes: impuestos absurdos, auditorías sorpresa y un grimorio que bosteza entre artículos legales. Drina, Neirelle y Thot deberán decidir si obedecen… o hacen magia clandestina para rebelarse contra la burocracia mágica. Una historia de humor absurdo, crítica social y hechizos sin etiqueta.

Un maltratador no es siempre un asesino, pero en esta ocasión Joaquín se ve condenado de antemano por la sociedad y por el jurado

Elías Araya sabe exactamente cuándo va a morir: en nueve días, a las seis de la mañana. Profesor de literatura, amante de las palabras y condenado por el asesinato de su ex pareja, Laura Camacho, ha pasado los últimos años en el corredor de la muerte, silenciado por un sistema que lo juzgó más por su perfil que por la evidencia. Mientras el mundo ya lo ha condenado —y olvidado—, Elías decide escribir. No para limpiar su nombre, sino para dejar constancia de una verdad que nadie quiso escuchar. Así inicia El camino hacia el sol, una novela sombría, intensa y profundamente humana que narra los días finales de un hombre marcado por la injusticia. A través de cartas no enviadas, recuerdos fragmentados, sueños perturbadores y visitas inesperadas, Elías reconstruye los eventos que lo llevaron hasta su celda. En el proceso, surgen grietas en la versión oficial: una taza tibia, una puerta entreabierta, una figura que escapa en el umbral de la memoria. ¿Fue realmente culpable, o simplemente el rostro más fácil de señalar? La historia avanza con ritmo contenido pero desgarrador, entre la rutina carcelaria, los ecos del juicio y las figuras clave del caso: Carmen Villalta, la abogada derrotada por el hastío; Mariano Vargas, el fiscal que prefiere cerrar casos antes que buscar la verdad; y Lucía Sanabria, una antigua alumna convertida en periodista que se atreve a mirar donde nadie quiso. Con ella se abre la posibilidad de que alguien escuche. De que, quizás, aún haya tiempo para entender lo que realmente ocurrió. El camino hacia el sol no es solo un retrato del encierro, sino una exploración de la culpa, la memoria, el amor imposible y la fragilidad de la justicia. El Hombre del Umbral —una figura espectral que acompaña a Elías en sueños— encarna el juicio más profundo: el que no emite sentencias, pero exige verdad. En medio de la oscuridad, la voz de Elías resiste el silencio institucional. Su única defensa: la palabra. Escrita con lirismo contenido y una prosa que sangra poesía, esta obra cuestiona los sistemas que sacrifican vidas en nombre de la eficiencia. Es una elegía a los olvidados, un homenaje a quienes aún creen que contar la verdad —aunque sea demasiado tarde— sigue siendo un acto de rebelión. Porque a veces el último camino no lleva a la muerte, sino al sol.

En los márgenes de la cotidianidad, donde habita el cansancio, el silencio y las batallas invisibles, nace 100 pensamientos de lucha, una obra que no pretende ofrecer soluciones ni prometer caminos fáciles, sino acompañar. Este libro es un susurro persistente al oído de quienes luchan todos los días, muchas veces sin aplausos ni testigos. Es una invitación a resistir, a levantarse con las rodillas raspadas y el corazón en ruinas, pero con la mirada intacta. Lugh Crow nos entrega una colección de reflexiones breves, intensas y cargadas de simbolismo que abordan las múltiples dimensiones del dolor humano: la pérdida, la traición, el autoengaño, la ansiedad, la incertidumbre y la soledad. Sin embargo, no se regodea en la miseria. Al contrario, cada pensamiento es una chispa que enciende la posibilidad del cambio, la dignidad del que se mantiene en pie y la belleza de las grietas por donde se filtra la luz. Los textos se presentan como una suerte de evangelio profano para los que ya no esperan milagros, pero aún creen en el poder de las palabras. Hay en ellos una profunda compasión por el ser humano que duda, que fracasa, que se cae, pero que sigue caminando. No desde la arrogancia del que ha vencido, sino desde la humildad del que sigue luchando. 100 pensamientos de lucha no es un libro para leer de corrido. Es un compañero de ruta. Puede abrirse en cualquier página y encontrar una verdad necesaria para ese instante. No hay dogmas ni consejos disfrazados de sabiduría; hay preguntas, heridas abiertas y una voz que nunca juzga. Cada pensamiento es una confesión, una trinchera, un espejo. La estética de la obra combina el lirismo de la poesía con la crudeza del diario íntimo y la contundencia del manifiesto. Con frases que a veces golpean como puños y otras acarician como plegarias, Lugh Crow nos recuerda que la lucha también puede ser un arte, una forma de resistencia silenciosa y una declaración de amor hacia uno mismo. Este libro está dirigido a quienes sienten que no encajan, a los que cargan duelos que no pueden nombrar, a los que se sienten invisibles, rotos o incompletos. Pero también a los que aún tienen la osadía de levantarse cada mañana y hacer frente al mundo, incluso cuando todo parece perdido. En tiempos donde se valora más la apariencia que la profundidad, este libro es una pausa, un refugio, una revolución personal. No ofrece certezas, pero deja huellas. Y en cada página, una consigna: seguir, incluso cuando seguir parece imposible. Porque a veces, sobrevivir ya es una forma de victoria.

El tema del poema és la bulímia es una crítica als que mesuren la figura de la dona fins al punt de que aquesta, per seguir les pautes i los cànons de moda, acaba malalta. El fonema treballat és el de la letra ela per ser la letra más prima del alfabeto.

En un universo donde las palabras han sido silenciadas, donde el olvido se impone como ley y los nombres verdaderos están prohibidos, Tinta para lo Innombrable emerge como una obra que desafía los límites de la memoria, la identidad y el lenguaje mismo. Esta colección de tres novelas cortas —"Anatomía de lo Inmencionable", "La Ciudad que Olvidó su Nombre", y "El Susurro de los Códigos"— nos sumerge en mundos que, aunque distintos en sus formas, convergen en una misma herida: lo que no puede ser dicho y, sin embargo, insiste en pronunciarse. En "Anatomía de lo Inmencionable", se abre un cuerpo emocional hecho de cicatrices y secretos. Cada relato es un fragmento de lo que se calló, de lo que ardía bajo la piel sin poder gritar. Aquí, los personajes no buscan respuestas: buscan una voz que los nombre sin romperlos. El lenguaje es aquí un bisturí poético que revela las capas de lo que alguna vez fue amor, trauma o fe, en un registro íntimo, visceral, profundamente humano. "La Ciudad que Olvidó su Nombre" es una alegoría onírica y filosófica que nos presenta a Arkel, un hombre que despierta sin pasado en una ciudad donde nadie recuerda su identidad y donde pronunciar un nombre puede desencadenar el fin del mundo. A través de calles que no llevan a ningún lado, espejos que mienten, ancianas que hilan el destino y niños que escriben con tiza azul, esta historia nos confronta con el valor de recordar incluso aquello que nos destruye. Una ciudad entera late al ritmo del olvido, y sin embargo, algo aún resiste: la palabra que no fue borrada. Por último, "El Susurro de los Códigos" nos transporta a un futuro distópico donde el lenguaje ha sido sustituido por algoritmos regulados, y la poesía es una forma de rebelión cifrada. Una red clandestina de “poetas-código” busca infiltrar frases humanas en los sistemas de control, despertando memorias latentes y rescatando la conciencia que la tecnología extinguió. Es la más abstracta y tecnológica de las tres, pero también la más reveladora: porque plantea que la última trinchera de lo humano es el símbolo, el susurro, la grieta en la programación. En conjunto, estas tres piezas forman un único cuerpo narrativo, cosido con tinta simbólica y sangre emocional. No hay moralejas fáciles, ni finales cerrados. Solo un espejo múltiple que devuelve al lector su propio reflejo roto, con la invitación secreta de pronunciar lo que aún arde dentro. Tinta para lo Innombrable es un libro para quienes entienden que el silencio no es ausencia, sino contención. Para quienes han sentido que decir algo verdadero es romper un pacto invisible. Y para quienes sospechan que hay palabras que, una vez dichas, ya no permiten volver atrás. ¿Te atreves a leer lo que nunca se dijo?

Acróstico y montaje para el 8M del 2025. Texto también con voz con un mensaje y un deseo para la sociedad de convivir con igualdad.

In a world obsessed with productivity, Penny and Danny are trapped in an endless loop of tasks, digital distractions, and pressure to perform. Rushing from one obligation to the next, they live each day on autopilot, terrified of the silence that inactivity might bring. But as their stress builds, their lives begin to unravel in a visual and emotional spiral. Through split screens and accelerating rhythms, "Busy" unfolds as a collective breakdown — an unrelenting montage of people lost in the race to "do more." In its haunting climax, the screen fractures into sixteen scenes of exhaustion, each one collapsing into an unsettling silence. "Busy" is a psychological drama that challenges the modern obsession with constant productivity, reflecting on the toll of self-exploitation, the fear of emptiness, and the forgotten art of simply living.

La vida de Alex, una estudiante de secundaria con problemas de comportamiento derivados de su entorno familiar, da un giro inesperado cuando conoce a Dani, una chica de su edad con una vida totalmente distinta a la suya. Tras un primer roce, ambas descubren que no son tan distintas. Gracias a ella y a Miguel, un amable profesor de tenis, Alex consigue redirigir su vida usando este deporte como terapia.

In a world obsessed with productivity, Penny and Danny are trapped in an endless loop of tasks, digital distractions, and pressure to perform. Rushing from one obligation to the next, they live each day on autopilot, terrified of the silence that inactivity might bring. But as their stress builds, their lives begin to unravel in a visual and emotional spiral. Through split screens and accelerating rhythms, "Busy" unfolds as a collective breakdown — an unrelenting montage of people lost in the race to "do more." In its haunting climax, the screen fractures into sixteen scenes of exhaustion, each one collapsing into an unsettling silence. "Busy" is a psychological drama that challenges the modern obsession with constant productivity, reflecting on the toll of self-exploitation, the fear of emptiness, and the forgotten art of simply living.