Hombre adulto en escenas cotidianas y creativas, estilo natural y realista, expresivo, con presencia tranquila y aspecto coherente en distintas situaciones de vida.

Hombre adulto en escenas cotidianas y creativas, estilo natural y realista, expresivo, con presencia tranquila y aspecto coherente en distintas situaciones de vida.

Fotografía de escultura de Divine con vestido rojo empuñando una pistola acompañada de virgen con niño tallada en madera

Acrílico y técnica mixta sobre lienzo · 70 × 100 cm | Febrero 2026 No todo lo que intenta borrarte lo consigue. El rostro se diluye, la forma cambia, el tiempo pasa… pero alguien sigue ahí. Sin gritar, sin suplicar, sin huir. Resistiendo. Aquí el rosa no es un color: es piel, es fragilidad, es tiempo, es cuerpo en lucha. “Cancel” no habla de la enfermedad; habla de la persona que se niega a desaparecer con ella.

“MY SORROWS” MEDIDAS 80 x 100 cm. TÉCNICA Óleo sobre lienzo de lujo con texturas. Nueva Colección TRIOL ART LED “RED VIBES”. Esta nueva colección está inspirada y dedicada plenamente a la mujer, y a todas las situaciones vividas a lo largo de la historia. "My Sorrows", en esta primera obra de esta colección en concreto, “My Sorrows”, mis penas o tristezas, Triol utiliza su creatividad para reflejar todas aquellas tristezas, dolores, sufrimientos, que las mujeres han tenido que vivir a lo largo de su vida, ya sea en el presente o en el pasado, y acallarlos en sus silencios, escondiéndolos detrás de una sonrisa, o en este caso, tras unos ojos cerrados que pretenden transmitir esa impotencia, y a la vez aceptación de sus circunstancias. Triol nos muestra en estas obras sus mis primeros rostros al óleo, toda una nueva aventura que ha querido experimentar, y además, también su primera experiencia con texturas y con espátula. Triol considera que una de las experiencias más increíbles para un artista, además de crear, es la oportunidad de experimentar y estar en constante evolución y crecimiento, en todos los aspectos, para ofrecer las mejores y exclusivas obras de arte contemporáneo.

Fotografía digital

En este libro nos adentramos en una visión realista, sin filtros que la distorsionen, de la sociedad actual. A través de diversos relatos, ambientados en diferentes épocas y lugares, nos sumergimos en la complejidad y entresijos de la psique y en su reflejo: la sociedad globalizada actual. Cada uno de los personajes que protagonizan estos estimulantes relatos nos cuenta su historia personal: vivencias, experiencias..., así como su relación directa con cada uno de los denominados pecados capitales; que, como diría Jiddu Krishnamurti: «Siempre tapan la nada interior». Estamos ante un espejo en el que mirarnos y reflejarnos para autodescubrirnos.

La pintura al óleo titulada “Pedro” es un retrato de hombre de edad avanzada, con una expresión seria y profunda. Lleva un sombrero de vaquero de color beige con una banda marrón y un adorno metálico en el centro. Su rostro está marcado por arrugas profundas, especialmente en la frente y alrededor de los ojos, reflejando una vida de experiencia y trabajo duro. Tiene una espesa barba y bigote de color gris, lo que refuerza la impresión de madurez. Su piel es de tono oscuro, con detalles realistas que muestran imperfecciones y textura. Un detalle notable es la forma torcida de su nariz, lo que añade una dimensión de dureza y resistencia a su expresión. Viste una camisa blanca abierta en el cuello, debajo de un suéter oscuro que cae sobre sus hombros. La expresión en el rostro de Pedro transmite una mezcla de dureza, melancolía y fortaleza interior. Sus ojos intensos, ligeramente enrojecidos, parecen mirar directamente al espectador, cargados de historias y vivencias. Las marcas en su rostro y la desviación de su nariz reflejan una vida de desafíos físicos y enfrentamientos, sugiriendo que ha enfrentado la vida con valentía y resistencia. La combinación de las arrugas y la firmeza de su postura evocan una vida de trabajo y lucha. La paleta de colores cálidos y naturales, junto con el fondo suave y difuso, aporta una sensación de calma y respeto hacia la figura representada. La obra refleja no solo el carácter fuerte de Pedro, sino también una sensación de pérdida y homenaje, sugiriendo que, aunque físicamente ausente, su presencia y legado permanecen vivos. TÉCNICA: Pintura óleo sobre tela. TAMAÑO DE LA PINTURA: 50 cm x 60 cm x 3 cm AÑO: 2024.

La pintura al óleo “Golden Geométrico” es una obra que combina el realismo en la representación de un perro Golden Retriever con un fondo abstracto de patrones geométricos. El retrato del perro ocupa la mayor parte de la composición, con una perspectiva cercana que permite apreciar los detalles de su rostro. Su pelaje dorado está representado con una textura suave y realista, con matices cálidos y sutiles variaciones de color que reflejan la luz. Su hocico negro contrasta con el resto de su rostro, y su boca ligeramente abierta deja ver dientes blancos y una lengua rosada, lo que sugiere que el perro está relajado y contento. Su ojo marrón oscuro es expresivo, con un brillo que transmite vitalidad y curiosidad. El fondo geométrico, en contraste con el realismo del perro, está compuesto por triángulos de diferentes colores creando un efecto visual dinámico, destacando aún más el retrato del Golden Retriever y generando un interesante juego entre lo figurativo y lo abstracto. La expresión del perro transmite felicidad, tranquilidad y simpatía. Su mirada serena y su boca entreabierta con la lengua afuera dan la sensación de que está en un momento de disfrute. Su postura y actitud evocan la personalidad amigable y leal característica de los Golden Retrievers. El contraste entre el fondo geométrico y el realismo del perro también simbolizan la armonía entre la naturaleza y la abstracción humana, combinando la calidez de la vida con la estructura de los patrones geométricos. Esta dualidad aporta un carácter moderno a la obra sin perder la conexión emocional con el sujeto principal. TÉCNICA: Pintura óleo sobre tela. TAMAÑO DE LA PINTURA: 60 cm x 45.5 cm x 1.7 cm AÑO: 2020

La pintura "Pug Radioactivo" presenta una interpretación vibrante y expresiva de un perro de raza pug. En términos físicos, el pug está representado con una combinación inusual de colores brillantes y contrastantes, predominando los tonos azules, verdes y amarillos en su pelaje. Su rostro, característico de la raza con arrugas pronunciadas y ojos grandes, está pintado con una gran atención al detalle, resaltando texturas y reflejos en su piel y mirada. El collar que lleva puesto es marrón con patrones circulares en tonos beige, blanco y naranja, lo que añade un elemento decorativo que complementa la paleta de colores saturados. El fondo negro crea un fuerte contraste, haciendo que el pug resalte con una apariencia casi lumínica, de ahí el nombre "Radioactivo". El pug transmite una sensación de ternura e inocencia a través de sus grandes ojos brillantes, que parecen reflejar luz y curiosidad. Su mirada sugiere una mezcla de melancolía y asombro, lo que puede evocar distintas emociones en el espectador. La elección de colores no convencionales también aporta un sentimiento surrealista y energético, dando una sensación de modernidad y creatividad a la obra. "Pug Radioactivo" es una pieza que combina realismo y expresión artística con un uso atrevido del color, generando un impacto visual fuerte y una conexión emocional con el espectador. TÉCNICA: Pintura óleo sobre tela. TAMAÑO DE LA PINTURA: 48.5 cm x 60 cm x 1.7 cm AÑO: 2020

FOTOGRAFÍA DIGITAL EN BLANCO Y NEGRO

FOTOGRAFÍA DIGITAL EN BLANCO Y NEGRO

Pintura al acrílico y con barras de Óleo sobre lienzo, de medidas de 54x65 cm, de estilo Neoexpresionista y de Arte Contemporáneo. Retrato de una pareja de matrimonio.

Ode to migraine^n

Retrato vector line art 3

FOTOGRAFÍA DIGITAL EN BLANCO Y NEGRO

FOTOGRAFÍA DIGITAL EN BLANCO EDICIÓN LIMITADA DE 20 EJEMPLARES ENUMERADA Y FIRMADA CON CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD