¿Hay alguna cosa que nos abra más la mente que inquirir en silencio qué origina esa voz interior? Esta obra contiene una interpelación al alma del lector por medio de preguntas, que se agregan y amplían hasta alcanzar el punto neutro final: la pregunta imposible. En la segunda parte exhibe aforismos y variados comentarios sobre los mismos, siempre en el marco de una visión espiritualista.

¿Qué hacer cuando la defensa encarnizada de nuestras creencias nos hace entrar en conflicto con la unidad esencial de la naturaleza humana, de la familia humana? Esta obra es una interpelación al ser humano contemporáneo en época de crisis ética, relacional y espiritual.

Primeramente, el libro analiza la creatividad desde la problemática que nace al plantearse en qué circunstancias surge lo innato y lo racional, en qué medida se intensifica cada uno de ellos y en qué proporción surgen ambos como componentes vinculados a lo social para lograr innovación. En tanto, el pensamiento humano está regido por componentes tanto heurísticos como algorítmicos, se cuestiona ¿cómo surge una idea y cómo se plasma y diferencia en la realidad? ¿Es necesariamente la innovación producto de una acción creativa o viceversa? ¿Cómo nuestras mentes logran plasmar en la realidad lo que antes no existía? Si bien la experiencia obtenida por la observación de nuestro entorno es un ingrediente necesario para su justificación y entendimiento, también es real que ese medio es una variable en términos de tiempo, lugar y contexto cultural. Desde este punto de vista, plantea que nuestros esquemas perceptivos se movilizan entre lo verdadero y lo falso acorde a nuestras apetencias, deseos y necesidades en un determinado lugar y momento. Así, si nuestras necesidades cambian, también lo hacen nuestras percepciones. Cuestiona cuándo una percepción es real y duradera, y en qué circunstancias no lo es. ¿Cómo y por qué valoramos una idea, producto y/o servicio y lo designamos como creativo? Si no siempre lo creativo es innovador, y viceversa; entonces, ¿qué mecanismo mental utilizamos para catalogar una acción como creativa? ¿Es acaso la creatividad una acción cuantificable cualitativamente? ¿Existen gradientes de innovación y creatividad?, y si así fuera ¿cuáles son los parámetros para determinarlos? ¿Es lo simple más creativo que lo complejo? ¿Es la utilidad la que designa el nivel de creatividad de una acción proyectual? ¿Es la creatividad producto de la necesidad? ¿Son las ideas dogmáticas asimiladas por los sujetos en su educación las que restringen el posterior desarrollo de su capacidad de imaginar y crear? En términos empresariales, siendo la creatividad uno de los recursos vitales para la existencia y desarrollo de las instituciones, ¿cómo se gestiona eficazmente dentro de la empresa a nivel multidisciplinar? ¿Qué técnicas podrían o deberían aplicarse en los distintos ambientes para motivar el desarrollo de la creatividad? ¿Son las nuevas tecnologías recursos necesarios para el desarrollo creativo? ¿Cuáles son y serán los objetivos creativos de las acciones proyectuales requeridas para la sustentabilidad y desarrollo de las sociedades del siglo XXI? ¿Cómo imaginar y crear un mundo humanamente más justo en un contexto cada vez más cambiante, contingente e hiperglobalizado? Estos y otros, son algunos de los aspectos que el libro intenta dilucidar, aspirando establecer patrones cualitativos y cuantitativos esenciales que en diferentes ámbitos nos permitan distinguir entre lo que es creativo y lo que no lo es; entre lo relevante e irrelevante para las sociedades en un momento histórico determinado. Para ello, el autor aplica conceptos de pensamiento sistémico, en tanto un ordenamiento coherente de antecedentes y pensamientos que justifican sus partes en función del todo, desarrollando posibles estructuraciones mentales y técnicas creativas realizadas y evidenciadas en términos de utilidad durante 26 años de práctica profesional y docencia universitaria en diferentes campos profesionales para el desarrollo de nuestra creatividad, sosteniendo finalmente que el “aura” entre lo existente y lo no existente es potencialmente creativa.

Esta es mi historia, una historia que me gustaría compartir, llena de anécdotas y aprendizajes aprendidos en una vida, cuyo día a día se pueden tornar desde una cálida y contagiosa sonrisa, hasta un llanto a más no poder, o hasta un enojo de esos que quieres tirar todo y no querer luchar más. Pero algo que aprendí es que “uno debe levantarse después de cada caída”, debe entender que más allá de lo difícil que puede ser, vivir, es algo maravilloso.

ANA, la que al poeta invita, ANA para siempre y durante la brisa, sin entender de poesía tan sólo erigiéndose como sólo ella, ANA, dulce y romántica y una en particular. ANA anticipa lo que escribo en todo lo que amo, y como una tempestad me conduce sin tregua, y la veo nacer y crecer y morir y resucitando en zigzagueos literarios, ANA, la que interpreto y percibo, ANA en mis versos y en todo sitio, ANA en mis letras. Alguien me ama sin importar qué, ANA. ANA es la aceptación de ser quien soy, como hombre y como escritor.

El relato arranca a partir de una historia real que ocurrió en la India hace algunos años. Shila Singh adolescente de dieciocho años, hija de una mujer policía, murió en circunstancias que todavía hoy no han sido aclaradas. Nadie indagó sobre su muerte, nadie quiso revelar la verdad de lo ocurrido. El caso se dio por cerrado declarando muerte por suicidio.Atma o el silencio de las sirenas de la jungla, se desarrolla en un espacio cerrado en donde los personajes viven una realidad sofocante que acabará con su propia existencia. En la oscuridad inquieta de la noche, la jungla habla, cuenta, susurra al viento suave, sus penas, sus pasiones, sus odios, a veces calla, esconde misterios e impide el acceso humano, otras veces duerme serena pero siempre alerta y vigilante.

She did not live up to the expectation that all adolescents have. She lived a cold and hard reality. In today's world, her only weapon was the same one that killed her. She always had in mind that happiness was not her thing. And that adolescence was going to be her worst battle, that she couldn't win every day. Hoping to see better days come, where she wouldn't have to force herself to feel what she doesn't feel; to express what she doesn't feel. Well... there are people in this world who don't know how to measure her words, who don't know how much each word affects a person and that each word can become an outflow of blood. She wanted to be loved and wanted by someone. He… He always wanted to save someone and be a hero. Fate did its thing and turned their lives upside down, uniting them for a reason that they both had to discover. She just wanted to be saved from that world. This… is the reality of thousands of adolescents in the world today. For those who seek victory in every battle, every day. For those, that the war has been lost. Suicide is not the solution. Neither does the blade. She didn't understand. And he came to make her understand... that life can smile at her, at everyone capable of smiling at her even with tears falling. Where she needed help. He was her salvation. (Based on real facts)

She, a rebellious girl who has everything when she wants. He, a kid of a million who hides behind a bad facade. Each person has what they deserve. She for her actions, paid a high price. And was it in that place where his life would change... again? You don't know when you're going to fall in love for real. Sometimes love can go a long way. And be very evil at the same time. You can change us... She didn't know, she didn't know that love is not a game. She didn't know, she doesn't know, nor will she know until she really feels it. Or if? Sometimes mistakes from the past affect things in the future. However, he turned himself in when he shouldn't, and when he realized it, his destiny changed. Was it the one you wanted?

“Este libro no necesitaba prólogo: la carta del señor Velarde, con la cual va honrado, y la primera mía, contestación a ella, justifican la publicación de los artículos cuya colección forma el texto de este volumen; y el motivo de coleccionarlos en él, es la demanda que de su colección me han hecho los amigos que me leen y los libreros que me venden. Y que no se me ofenda ningún librero, ni se me engalle ningún académico por esta frase: porque se dice que se lee y que se vende a Quevedo o a Valera cuando se leen y se venden sus obras: lo mismo me sucede a mí; unos me leen y otros me venden; y si los que me venden no me vendieran, no me leerían los que me leen, y yo publico este libro por agradecimiento a los unos y a los otros. La razón y la excusa de lo que en él de mí mismo digo, van también alegadas en su relato; pero de las circunstancias en que le he escrito y del motivo de imprimirle dividido en partes y no en Madrid, sino en Barcelona, me conviene, aunque necesario no sea, decir cuatro palabras; siquiera no encuentren cuatro lectores a quienes leérmelas interese, ni media docena que en leérmelas se complazcan”. José Zorrilla escribe “Recuerdos del tiempo viejo” a modo de memorias. En ellas repasa toda su vida, intentando hallar el momento en el que todo se vino abajo y la vida se enfrentó a él. Cansado de escribir, al borde de la pobreza y solo, este trabajo es un lamento que mira hacia el pasado intentando buscar el momento en el que todo se encaminó al terrible presente que le toca vivir.

Se puede decir que Mara Brent ha sido toda su vida una devoradora de libros, de prácticamente todos los géneros, y el romántico su preferido. Sus padres tampoco escatimaron en su educación, con fondos sin fin para que no le faltaran libros que leer, aunque también recurría a la Biblioteca Pública de su pueblo, especialmente cuando era niña, por los grandes tesoros que encerraba. En “Elige el Corazón” quiso hacer un pequeño homenaje a sus abuelos maternos. Ellos, campesinos y pobres, se llevaban quince años y siempre se quisieron mucho. El abuelo, cuyo primer apellido delataba que procedía de alguno de los emigrantes que durante la Edad Media fueron de la actual Alemania a Navarra, era muy alto. Y la abuela, única en eso de multiplicar los panes y los peces en la dura posguerra española, era menuda. Esta obra está ambientada en el siglo XVIII, aunque respecto al robo frustrado, la autora se permitió una pequeña licencia, puesto que lo que se relata solía suceder a principios del siglo XX. Primeramente, los ladrones ponían un gorro o sombrero en el camino y había que depositar dinero para poder continuar el viaje sin problemas. Si no se ponía, aparecía un perro ladrando. Entonces había que poner más dinero. Y si no se ponía nada, uno recibía una paliza y le quitaban todo lo que llevaba encima. Al abuelo le ocurrió eso en una ocasión, cuando llevaba encima todo el dinero de la venta de un ternero y, cuando apareció el perro, decidió desviarse del camino y escabullirse por el monte. Llegó a casa de madrugada, todo arañado y magullado, pero con todo el dinero.

En el Madrid de los primeros años del siglo XX se mezcla la aristocracia, el artisteo y el folclore en los tablaos y cafés, llenándose de la algarabía de los golfos, la melancolía de los bohemios, la petulante educación de la nobleza venida a menos y el derroche de los burgueses. Son los personajes que protagonizan esta novela fiel reflejo de esa mezcla, destacando el triángulo amoroso formado por la condesa Monreal, Willy, el escultor, y Lucerito Soler. Pero, por encima de todo, la decadencia, la demolición del ser humano por vía de la pérdida de su estatus y su riqueza, destrucción que puede tocar hasta a los más poderosos, transformándoles en caricaturas de lo que una vez fueron, traicionados, vilipendiados y convertidos en foco de risas y bromas de mal gusto. Una historia que te enganchará desde la primera página y que saborearás hasta el final, como se degustan los manjares más deliciosos.

Esta sexta entrega de Bitácora de un viajero narra un viaje por el continente asiatico de casi dos años. El personaje principal comienza a nutrirse de culturas milenarias a través de montañas, bosques, pequeños pueblos y ciudades poco conocidas. El viaje transcurría muy bien, hasta que en diciembre del 2019 las noticias de un virus comenzaron a escucharse de continente en continente. Así fue como tuve que quedarme atrapado voluntariamente en Malasia, donde 8 meses más tarde lo sentí como mi hogar. Pude narrar a lo largo del viaje y las aventuras cómo se fue desarrollando dicha pandemia, el día a día de algo que no se esperaba y que dejó al mundo sin respuestas.

Esta obra es una de las comedias de William Shakespeare menos conocidas. Se piensa que Shakespeare la escribió aproximadamente entre 1601 y 1605, junto con la obra titulada "Medida por medida". A estas dos obras se las llamó "comedias oscuras" por el hecho de no entrar en ninguna categoría definida. La acción de esta obra está situada en lugares que al autor le parecían exóticos: París, Florencia y el Rosellón, y se basa en la historia de Giletta de Narbona, realizada por Boccaccio en el Decamerón. Llamada ahora Elena, la fuerte protagonista de Shakespeare evitará toda clase de dificultades para conseguir el amor de Beltrán, quien la rechaza por ser humilde, destacando la determinación y constancia de Elena para lograr sus objetivos. Llegando al final, como en otras comedias del autor, a través de un elaborado juego de dobles sentidos, ardides, coincidencias y cambio de identidades. La obra, que incluye incluso un alegato en contra de la virginidad femenina y una defensa del marido conscientemente infiel, defiende principios tan novedosos como la mayor importancia del carácter sobre el apellido.

Esta obra es un ariete de demolición contra la indiferencia de lo que urge cambiar, es un llamado a involucrarnos y dejar la zona de confort ante la aniquilación de nuestro entorno natural, ese escenario maravilloso que nos fue legado y, que la falta de conciencia y de compromiso, están permitiendo su colapso. En sus páginas se desnudan las distintas actitudes que asume la mediocridad para manifestarse y toca temas puntuales que afectan la convivencia entre semejantes.

Esta insólita obra, publicada por el cirujano de guerra Ambroise Paré en 1575, es la que ha servido como guion para el espacio "El Gabinete del Dr. Cabrera", dentro del programa televisivo de misterio "Cuarto Milenio", del popular reportero y divulgador Iker Jiménez. Siguiendo los estudios de Ambroise Paré, el doctor José Cabrera fue examinando, junto a Iker Jiménez, esos cuerpos que muchos llamarían “monstruos”, muchos de los cuales se recogen en este libro. Ambroise Paré (Bourg-Hersent, 1509–París, 20 de diciembre de 1590), hombre del Renacimiento, autodidacta y cirujano curtido en cien campos de batalla, fue médico de varios reyes y miembro del Colegio de San Cosme, donde estudiaban los llamados cirujanos de bata larga que, a diferencia de los cirujanos barberos, conocían las lenguas clásicas y los escritos de Galeno. En la actualidad es considerado el padre de la cirugía, la anatomía, la teratología y la sanidad militar. En 1545 publicó un tratado sobre el tratamiento de heridas por arma de fuego, "Méthode de traiter les plaies faites par les arquebuts et autres bastons à feu, et celles qui sont faites par la poudre à canon" (Método de tratar las heridas causadas por arcabuces y otros bastones de fuego y aquellas que son hechas por pólvora de cañón) considerado uno de los hitos del arte quirúrgico. En 1553 publica la segunda edición de esa misma obra. En 1561 dio a la imprenta su "Anatomie universelle du corps humain". Publicó también otros tratados acerca del tratamiento de heridas y enfermedades.