Obra literaria titulada El latido del reloj · O Batimento do Relógio · The Heartbeat of the Clock, de carácter narrativo, histórico y genealógico. El libro combina prosa evocadora, documentación familiar y fotografías de archivo para reconstruir la memoria de una familia gallega emigrada a Cuba y Brasil a comienzos del siglo XX. Se trata de una obra original de autoría única, creada y editada por Santiago González López, que integra texto, imágenes y correspondencia personal con fines literarios y conmemorativos.

Biblia de serie de ficción de 8 episodios de 50 minutos. Primera temporada cerrada, con final abierto y potencial real para crecer en nuevas temporadas. Resumen: Hijo del Camino está ambientada en el Camino Primitivo. Combina thriller, mito y drama humano: un guardia civil enviado en misión encubierta se convierte en protagonista de una tragedia marcada por desapariciones, amores contradictorios y vínculos intensos entre peregrinos. La serie fusiona realismo y leyenda.

Diseño ilustrado para impresión textil (formato mochila con cordones), creado dentro del universo visual de la marca Almas Salvajes. La imagen representa una cabra con expresión irreverente, aludiendo con humor y doble sentido al refrán popular “La cabra tira al monte”. El fondo muestra un paisaje de montaña al atardecer, y el texto está compuesto con una tipografía clara, en bloques de color con contraste visual. La escena transmite instinto, libertad y carácter, con un guiño a la retranca gallega. Obra pensada para soportes físicos de edición limitada.

Álbum musical criado por Alfredo Erias Martínez, composto por 24 canções originais. Duração: 1h 15min 40s. Estilo bossa nova com influências de jazz suave. Inclui voz, letra, música original e direção artística integral do autor. Álbum musical creado por Alfredo Erias Martínez, compuesto por 24 canciones originales. Duración: 1h 15min 40s. Estilo bossa nova con influencias de jazz suave. Incluye voz, letra, música original y dirección artística integral por parte del autor.

Canção poética e encantadora dedicada a Isabel, neta de Alfredo Erias que vive em Quioto (Japão). Com imaginação e doçura, ela corre por jardins e templos japoneses, como Fushimi Inari ou Kinkaku-ji, desenhando com os olhos e o coração. A música une referências afetivas da Galícia (terra de Felipe, seu pai e fillo de Alfredo), das Filipinas (terra de sua nai, Julie) e do Japão, celebrando a infância como um jardim de estrelas onde brilham a criatividade e a ternura.

Inaugurada exposición Encuadres fotográficos en el CICCP de Galicia con la Junta Rectora #CICCP #instagalicia #instaciccpgalicia #instajafontalfans #instajafontal #photography #exposición #encuadresfotográficos #galiciacalidade #galicia #spain #europe #artandculture #artspain #europeart #creatista #creative #enfoquesfotograficos #artspain #artjantoniofontalálvarez safecreative

O bispo e o dragón é a terceira canción do álbum Galicia no Camiño, de Alfredo Erias. Inspirada no relato do bispo Mártyr de Arzendján, peregrino de Anatolia que viaxou a Compostela e Fisterra entre 1489 e 1496, evoca o seu encontro co misterioso Vákner, criatura mítica que simboliza o medo e a loita espiritual. A canción transforma esa lenda tardomedieval nun diálogo entre a fe e a sombra, entre a historia e a imaxinación, revelando a alma profunda do Camiño de Fisterra.

O bispo e o dragón é a terceira canción do álbum Galicia no Camiño, de Alfredo Erias. Inspirada no relato do bispo Mártyr de Arzendján, peregrino de Anatolia que viaxou a Compostela e Fisterra entre 1489 e 1496, evoca o seu encontro co misterioso Vákner, criatura mítica que simboliza o medo e a loita espiritual. A canción transforma esa lenda tardomedieval nun diálogo entre a fe e a sombra, entre a historia e a imaxinación, revelando a alma profunda do Camiño de Fisterra.

"Lumieira infinita" é a canción orixe de INFINITE CHRISTMAS e o punto de partida conceptual de todo o álbum. A súa letra, común a todas as pezas do disco, permanece intacta ao longo de distintas linguas, ritmos e atmosferas, converténdose no fío narrativo que sostén todo o proxecto. A partir dela nacen as demais versións, mudando a música e o contexto, pero conservando sempre a mesma palabra. Nesta versión galega, a letra habita unha aldea atlántica, envolta pola néboa do inverno e pola vida cotiá do rural, de onde procede o autor, Alfredo Erias. O nacemento, a casa humilde, a presenza dos animais e a comunidade constrúen unha escena íntima e esencial, onde a luz simboliza tanto o regreso do día como a continuidade da vida compartida. A música fúndese co imaxinario celta galego, combinando tradición e emoción ancestral. Melodías que evocan terra, vento e mar acompañan unha letra que permanece inalterable, demostrando como unha mesma historia pode transformarse sen perder a súa verdade. Lumieira infinita celebra así o regreso da luz na noite máis longa do ano, desde a raíz e a identidade.

"Luz en la bruma" es una canción de Navidad situada en una aldea del arco atlántico, donde el invierno cubre los caminos de niebla y la vida sencilla late al ritmo del campo. La historia gira en torno al nacimiento de un niño en una casa modesta, arropado por sus padres, el calor del hogar y la presencia de los animales que comparten la vida. El canto del gallo rompe la penumbra, los bueyes respiran lentamente en el establo, el perro vela junto al fuego y el gato observa desde la sombra, mientras un cuervo cruza el cielo bajo anunciando el nuevo día. Entre cenas humildes, relatos antiguos, manos que trabajan la madera y risas pequeñas que iluminan la estancia, la canción retrata una Navidad íntima y verdadera. Luz en la bruma forma parte del álbum INFINITE CHRISTMAS, una obra que revisita la Navidad desde paisajes rurales, tradiciones atlánticas y emociones honestas. Una música que celebra la comunidad, la memoria compartida y el regreso de la luz en el corazón del invierno, cuando la noche es más larga pero la esperanza permanece.

Falando forte sen perder o norte. Poemario para Fuco Buxán, onde a memoria se fixo dignidade e a cultura abriu camiño es una obra poética en lengua gallega creada por Xurxo Miguel Gago Chao como homenaje a la Asociación Cultural Fuco Buxán, a su trayectoria social y cultural, al movimiento obrero ferrolano, al barrio de Caranza, a la memoria de Rafael Pillado y a todas las personas que, desde la cultura, la dignidad y la organización colectiva, contribuyeron y contribuyen a defender un mundo más justo. El poemario reúne textos de carácter civil, memorialista y lírico en torno a la memoria obrera, el 10 de Marzo, Amador y Daniel, la lucha contra el amianto, AGAVIDA, la defensa de la ría, la cultura crítica, la radio libre, la migración, las mujeres, la vida asociativa y la constancia de quienes sostienen el trabajo colectivo de Fuco Buxán. La obra nace como un gesto de agradecimiento, reconocimiento y devolución simbólica mediante la palabra poética. Se registra con todos los derechos reservados a favor de su autor, sin perjuicio de que posteriormente pueda formalizarse una cesión específica de derechos de explotación a favor de la Asociación Cultural Fuco Buxán mediante documento independiente.

Gabriel regresa a Porto Escuro después de casi veinte años de ausencia tras la muerte de su madre. Obligado a volver a la vieja casa familiar levantada sobre un acantilado frente al mar, pronto descubre que el pasado nunca desapareció realmente entre aquellas paredes húmedas. La vivienda parece conservar algo vivo en su interior: pasos durante la noche, voces detrás de los muros, habitaciones que parecen recordar, y una presencia capaz de adoptar la voz y el rostro de quienes el dolor se niega a olvidar. Mientras reconstruye fragmentos rotos de su infancia, Gabriel descubre la desaparición silenciada de su hermana Inés y el vínculo de la casa con otros sucesos ocurridos décadas atrás, incluida la misteriosa desaparición de Clara, una niña del pueblo. A través de grabaciones antiguas, recuerdos fragmentados y secretos enterrados por generaciones, Gabriel comprende que la casa nunca estuvo embrujada. Durante años fue una prisión destinada a contener una entidad que se alimenta de la culpa, el miedo y la memoria humana. En la tercera noche, obligado a enfrentarse al origen de todo, Gabriel deberá decidir entre seguir creyendo en los fantasmas del pasado o aceptar la terrible verdad que habita detrás de la puerta del sótano. “La casa donde nunca amanece” es una novela de terror psicológico y atmósfera opresiva donde el duelo, la memoria y la culpa se mezclan con un horror antiguo que transforma los recuerdos en trampas vivas.

La canción es una declaración de amor profundo a la tierra natal, evocada como un lugar verde, celta, lluvioso y lleno de memoria. La letra mezcla paisaje, identidad y nostalgia: montes, ríos, costas, tormentas y caminos aparecen como parte inseparable del alma del protagonista. La “morriña” funciona como eje emocional: el dolor dulce de quien se marcha, pero nunca deja atrás del todo su origen. Los símbolos gallegos —la gaita, la muñeira, la rapa, la lluvia— refuerzan una pertenencia cultural muy marcada. También hay una dimensión íntima y romántica, porque el recuerdo de la tierra se une al primer beso y a unos ojos amados. En conjunto, es una canción de raíces, memoria y amor, donde Galicia —o esa “tierra verde y celta”— se convierte en patria emocional.

Alma blanquiazul es una obra musical basada en la letra original escrita por Carlos Fraga Fernández, autor de la composición lírica. El audio ha sido generado mediante inteligencia artificial utilizando la plataforma Suno, respetando la estructura, ritmo y emoción de la letra. La canción rinde homenaje al Deportivo de La Coruña, su historia, su afición y sus figuras emblemáticas, combinando arreglos vocales, corales y una atmósfera épica que refuerza su carácter de himno moderno. Este registro protege la grabación sonora como interpretación derivada de la obra literaria original, con fines de producción audiovisual, difusión artística y preservación de derechos de autor.

"Alma blanquiazul" es una obra musical escrita por Carlos Fraga Fernández que rinde homenaje al Deportivo de La Coruña, su historia, su afición y sus figuras emblemáticas. La letra, original y lírica, recorre momentos de gloria, resistencia y emoción colectiva, con referencias a Arsenio Iglesias, Bebeto, Mauro, María Pita y el estadio de Riazor. La canción combina versos íntimos con estribillos épicos, y está pensada para ser interpretada coralmente en un videoclip con estética cinematográfica. Fue concebida como himno moderno, con vocación de memoria cultural y sentimiento gallego.

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