TÍTULO DE LA OBRA: Desert Dream TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Afro house / deep house dueto estilo Ibiza beach club. Sand in my shoes again, sky turns purple pink. Dubai night oh Dubai night, everything feels so right. Summer anthem groovy. GÉNERO MUSICAL: Afro House / Deep House / Ibiza Beach Club Style SUBGÉNERO: Afro house, deep house, beach club house, summer house ESTILO: Groovy, percussion-heavy, atmosférico, veraniego, beach club afro house, deep house, desert dream, ibiza beach club, summer anthem, 122 bpm, groovy bassline, duet vocals, beach club house, Dubai night, atmospheric house, percussion-heavy TEMPO: 122 BPM COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Mayor (summer beach club mood) DURACIÓN APROXIMADA: 2:54 (2 minutos 54 segundos) [VERSE] Sand in my shoes again Another long hot day ends Sky turns purple pink What's a girl to think [PRECHORUS] Lights come on now The city wakes up somehow [CHORUS] Dubai night oh Dubai night Everything feels so right Dubai night oh Dubai night Burning ever so bright [VERSE 2] Towers scrape the stars No one counts the cars Diamonds on the street So bitter sweet [PRECHORUS] Music starts to play Chase the blues away [CHORUS] Dubai night oh Dubai night Everything feels so right Dubai night oh Dubai night Burning ever so bright NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Desert Dream" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

TÍTULO DE LA OBRA: Time Doesn't Wait TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Pop contemporáneo cinemático sobre el tiempo que no espera cuando la señal aparece. Calles frías bajo lluvia plateada, círculo de luz, chispa corriendo a través de los años. El momento está cerca. GÉNERO MUSICAL: Cinematic Contemporary Pop / Atmospheric Electronic Pop / Futuristic Pop SUBGÉNERO: Pop contemporáneo cinemático, pop electrónico atmosférico, pop futurista ESTILO: Cinemático, atmosférico, urgente, futurista, electrónico, moderno TEMPO: 116 BPM COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Menor (urgent futuristic mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos [INTRO] The night moves slow under neon lights a quiet rhythm inside the sky something shifting I can feel the change [VERSE 1] Cold streets under silver rain city echoes call my name every moment slipping through my hands like a whisper I don't understand but in the distance something shines like a circle made of light [PRE-CHORUS] I feel the clock inside my chest every second pulling me ahead [CHORUS] Time doesn't wait when the signal appears like a spark running through the years time doesn't wait and the moment is near when the circle finally becomes clear [VERSE 2] Every shadow seems to move every silence tells the truth like the city knows before I do something hidden breaking through and in the air I see the sign like a ring cutting through time [PRE-CHORUS] I feel the clock inside my chest every second pulling me ahead [CHORUS] Time doesn't wait when the signal appears like a spark running through the years time doesn't wait and the moment is near when the circle finally becomes clear [BRIDGE] Maybe this was always meant to be every path leading back to me maybe the signal always knew my name [FINAL CHORUS] Time doesn't wait when the signal appears like a spark running through the years time doesn't wait and the moment is near when the circle finally becomes clear NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante.

TÍTULO DE LA OBRA: The First Signal TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA: Pop contemporáneo cinemático atmosférico sobre la primera señal del futuro. Frecuencia oculta cruzando la ciudad, algo despertando en la oscuridad. Eco latiendo en el corazón. Misterioso y futurista. GÉNERO MUSICAL: Cinematic Contemporary Pop / Atmospheric Electronic Pop / Futuristic Pop SUBGÉNERO: Pop contemporáneo cinemático, pop electrónico atmosférico, pop futurista ESTILO: Cinemático, atmosférico, misterioso, futurista, electrónico, moderno ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): cinematic pop, contemporary pop, atmospheric electronic, the first signal, futuristic pop, mysterious pop, electronic pop, cinematic production, female vocals, modern pop arrangement, synth pads TEMPO: 116 BPM COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Menor (mysterious futuristic mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos INSTRUMENTACIÓN: - Pads de synth cinemáticos (cinematic synth pads) - Pulso de bajo profundo (deep bass pulse) - Batería electrónica minimalista (minimal electronic drums) - Capas atmosféricas (atmospheric layers) - Producción electrónica moderna CARACTERÍSTICAS VOCALES: Vocales femeninas cinemáticas (female cinematic contemporary pop vocals), entrega atmosférica y misteriosa, mood futurista [INTRO] Something in the air starts to resonate a hidden frequency crossing through the city no one understands it but it's here tonight [VERSE 1] Cold lights on the concrete ground long shadows moving all around the night is holding one more secret now like a silent door about to turn around and in the silence something shined like a reflection I couldn't hide [PRE-CHORUS] I don't know why but I could feel like time itself was calling me [CHORUS] It's the first signal something waking in the dark like an echo beating through my heart it's the first signal I can't turn away tonight when the future starts to call your life [VERSE 2] No words to explain this sound why this rhythm stops me now like the world is about to change when the circle starts its phase and in my reflection I saw the sign like a symbol trying to shine [PRE-CHORUS] I don't know why but I could feel like time itself was calling me [CHORUS] It's the first signal something waking in the dark like an echo beating through my heart it's the first signal I can't turn away tonight when the future starts to call your life [BRIDGE] Maybe it was always here waiting quietly for this moment maybe everything will start tonight when I see it one more time [FINAL CHORUS - x2] It's the first signal something waking in the dark like an echo beating through my heart it's the first signal I can't turn away tonight when the future starts to call your life NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante.

Spirit Valhalla “Call of the Ancestors” is an original epic cinematic song created by Spirit Valhalla. The work blends modern cinematic composition with ancestral and ritual influences, combining English lyrics with a short Old Norse invocation. The song explores themes of heritage, inner awakening, sacrifice, and the call of ancestral memory, expressed through powerful percussion, dark atmospheres, and solemn choral elements. LETRA: [INTRO – RITUAL] (whispers, wind, fire) Listen… This is not the past This is the blood [VERSE I] I walk the path carved by those before me Footprints left by the unbroken Ancient voices under my skin Calling me from beyond time It was not a dream, it was not chance It was steel, it was truth Time does not erase the strong It only waits for them to rise [PRE-CHORUS] The north burns inside my veins Storms live within my bones The rune of Tyr marks the price There is no honor without sacrifice [CHORUS – INVOCATION] Heyrið kall forfeðra Blóð manns minnist Vekið anda forna Leiðið oss til orrostu [VERSE II] Beneath the branches of Yggdrasill Destiny stands unbroken Roots holding ancient oaths That time itself cannot shatter I have crossed the gates of Hel They promise no redemption Fear does not rule the one Who accepts their purpose [BUILD-UP] Algiz rises within my spirit No shadow dares to enter The ancestors close the circle The earth begins to tremble [BREAK – DECLARATION] You will be free from the chains that bind you When you accept what you truly are There are no gods without blood No fire without soul No path left unwalked [FINAL CHORUS – FULL POWER] Heyrið kall forfeðra Blóð manns minnist Vekið anda forna Leiðið oss til orrostu [OUTRO] Othala remembers who I am Heir of those who never broke The footprints remain The tree stands The gates exist Choose.

Va sobre las mujeres que manipulan a un hombre para un polvo y al día siguiente desaparecen, en lo cual se creen su propia mentira.

Habla del barrio los pisos verdes alcala de guadaira

Emotional and cinematic metal track with powerful guitars, atmospheric layers and a hopeful dramatic build. Perfect for trailers, film, games, documentaries, emotional scenes and storytelling moments. Modern, epic and inspiring sound.

“En la piel de otros” es una obra musical original de carácter instrumental y sinfónico, concebida como una pieza de identidad emocional y narrativa, orientada a un uso audiovisual, literario y cinematográfico. La composición desarrolla una atmósfera introspectiva y profunda, construida a través de una orquestación amplia que combina cuerdas, metales, percusión, piano y elementos corales, creando un recorrido sonoro que transita entre la tensión, la melancolía y la transformación interior. La estructura musical está pensada para acompañar relatos de cambio, conflicto interno y exploración de la identidad, reforzando su carácter expresivo y evocador. El autor ostenta la titularidad plena y exclusiva de todos los derechos de propiedad intelectual y de explotación de la obra, adquiridos mediante contrato privado de cesión total, exclusiva e irrevocable, válido y firmado por todas las partes intervinientes. Dicho contrato acredita la transferencia íntegra de derechos, incluyendo autoría, uso, reproducción, distribución y comunicación pública, sin limitaciones territoriales ni temporales. La obra se encuentra en proceso / registrada en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), figurando el autor como único compositor y titular del 100 % de los derechos, y se deposita en Safe Creative junto con los archivos de audio originales, documentación contractual y material acreditativo, a efectos de prueba de autoría, fecha cierta y protección legal.

Tema de Progressive EDM / Trance 2025. Inspirado en rituales bálticos, combina percusiones tribales, drones atmosféricos y voces masculinas graves con frases en lituano/letón. Evoluciona desde un inicio hipnótico hasta un drop potente y tribal, con bajos profundos y texturas corales. Diseñado como pieza climática, mezcla espiritualidad ancestral y energía de festival moderno.

Nordlys es una canción que combina música electrónica moderna (EDM/pop) con elementos tradicionales del folclore escandinavo. Inspirada en los paisajes nórdicos, incorpora melodías de estilo joik, instrumentos como el nyckelharpa, y fragmentos cantados en noruego, evocando la espiritualidad de la aurora boreal y el llamado de la naturaleza. Es una pieza atmosférica, emocional y envolvente, con vocales masculinas que navegan entre lo etéreo y lo tribal.

“Sentinel of My Heart” is an atmospheric ambient‑chill track blending warm pads, refined electronic textures, soft piano, expressive strings and a deep downtempo groove. A powerful female lead vocal with layered choir harmonies adds a cinematic and emotional tone. Wind‑like textures, oceanic reverb and wide stereo space create an immersive soundscape. The presence of Guqin introduces a delicate oriental touch, enriching the evolving layers with elegance and depth.

Official cover artwork for the instrumental track Thalyra. The image depicts a solitary female figure seen from behind, standing on a coastal path overlooking the sea at sunset. The landscape features a rocky coastline, calm water reflecting the low sun, a sailing boat on the horizon, and seabirds in flight. The scene is rendered in a painterly style with warm, natural tones and a balanced use of light, evoking a contemplative and timeless atmosphere. The artwork was conceived as an integral visual component of the musical project.

Uncome es una obra musical electrónica original de carácter techno oscuro, concebida como una pieza instrumental–vocal centrada en la repetición hipnótica, la tensión mecánica y una estética fría de pista de baile. La composición presenta una narrativa minimalista y contundente, orientada a un entorno de club profundo y atmosférico. El tema se apoya en una base rítmica persistente y pesada, líneas de bajo distorsionadas y capas electrónicas austeras que refuerzan una sensación de presión constante. Elementos vocales fragmentados y procesados se integran como textura sonora más que como discurso, aportando una presencia humana desdibujada y casi mecánica dentro del conjunto. Uncome evita el desarrollo melódico tradicional, apostando por una estructura cíclica y trance-inducing que evoluciona mediante densidad, repetición y variaciones sutiles. La obra transmite una sensación de avance implacable y despersonalización emocional, funcionando como un cierre oscuro, hipnótico y sin concesiones para el volumen. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.

Afterburn Collapse es una obra musical electrónica original situada entre el trance y el techno atmosférico, concebida como una pieza instrumental de desarrollo progresivo y carácter oscuro. La composición prioriza la construcción gradual de energía, combinando tensión melódica, profundidad ambiental y una sensación constante de avance. El tema se apoya en capas electrónicas envolventes, pulsos rítmicos persistentes y un motivo melódico central que se transforma de manera sutil a lo largo de la obra. La estructura alterna fases de contención y expansión, generando un recorrido sonoro que evoluciona sin recurrir a contrastes bruscos ni elementos agresivos. Afterburn Collapse mantiene un equilibrio entre intensidad y atmósfera, apostando por una estética nocturna, hipnótica y emocionalmente cargada. La obra está pensada tanto para la pista de baile profunda como para la escucha inmersiva, reforzando el carácter introspectivo y sostenido del conjunto. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.

Heartsteel es una obra musical electrónica original de carácter industrial y trance oscuro, concebida como una pieza instrumental centrada en la tensión, la mecánica y la transformación rítmica. La composición se construye a partir de una narrativa progresiva que alterna estados de contención y presión, explorando el contraste entre frialdad estructural y fuerza interna. El tema se apoya en texturas metálicas resonantes, pulsos mecánicos y capas sonoras de naturaleza no melódica, que evolucionan de forma gradual y controlada. Los elementos rítmicos emergen y se intensifican a lo largo de la obra, reforzando una sensación de avance pesado y constante, sin recurrir a melodías tradicionales ni recursos armónicos evidentes. Heartsteel desarrolla una identidad sonora austera y contundente, donde el diseño sonoro y la repetición hipnótica son protagonistas. La obra transmite una sensación de maquinaria viva, resistencia y peso emocional contenido, manteniendo un enfoque oscuro, inmersivo y físico hasta su resolución final. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.

Cathedral Machine es una obra musical electrónica original de carácter experimental y atmosférico, situada en el cruce entre el techno industrial y el trance emocional abstracto. La composición se desarrolla como una pieza instrumental centrada en el diseño sonoro y la construcción de una identidad mecánica y casi orgánica. El tema prescinde de melodías tradicionales y se apoya en texturas resonantes, pulsos rítmicos no convencionales y capas sonoras de naturaleza metálica y vocalizada, que evolucionan de forma progresiva a lo largo de la obra. La narrativa sonora se construye mediante acumulación de densidad, transformación tímbrica y repetición hipnótica, generando una sensación de presencia, respiración y movimiento mecánico. A lo largo de su desarrollo, Cathedral Machine alterna momentos de contención atmosférica con secciones de mayor presión rítmica, manteniendo siempre un enfoque oscuro, inmersivo y ritualista. La obra evita estructuras melódicas o enfoques comerciales, apostando por una experiencia sonora profunda y conceptual, pensada tanto para la pista de baile más introspectiva como para la escucha inmersiva. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.

Red Ascend Lead es una obra musical electrónica original de estilo techno orientado a la pista de baile, con un carácter oscuro, tenso y profundamente rítmico. La composición se apoya en un groove constante y marcial, priorizando el pulso continuo y la energía física por encima de la melodía explícita. El tema desarrolla su narrativa a partir de capas rítmicas persistentes, líneas de bajo profundas y motivos repetitivos que refuerzan una sensación de avance implacable. Los elementos melódicos se introducen de forma contenida y progresiva, aportando carga emocional sin romper el enfoque techno ni recurrir a estructuras tradicionales de liberación. La obra construye tensión mediante filtrados, densidad sonora y acumulación gradual, culminando en un clímax controlado que mantiene la fuerza rítmica hasta el cierre. Red Ascend Lead presenta una estética austera y potente, pensada para contextos de club y sets nocturnos, donde la repetición y la presión rítmica son protagonistas. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.

Crimson Edge es una obra musical electrónica original de estilo trance progresivo, concebida como una pieza instrumental orientada a la pista de baile y a la escucha inmersiva. La composición se basa en un desarrollo gradual y sostenido, priorizando el flujo rítmico, la repetición hipnótica y la evolución melódica constante. El tema se apoya en una base rítmica estable, líneas de bajo profundas y capas electrónicas envolventes que se transforman de forma progresiva a lo largo de la obra. Elementos melódicos sutiles y patrones arpegiados refuerzan la sensación de movimiento continuo, manteniendo un equilibrio entre energía contenida y tensión emocional. Crimson Edge presenta una estética sobria y elegante, evitando contrastes bruscos y apostando por una narrativa sonora fluida y cohesionada. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.

Glassfire es una obra musical electrónica original de estilo trance melódico y progresivo, desarrollada a 134 BPM y concebida como una pieza instrumental de larga evolución. La composición se centra en un desarrollo gradual y fluido, priorizando la atmósfera, la tensión melódica y la sensación de transformación continua. El tema se construye a partir de capas ambientales amplias, patrones arpegiados sutiles y un elemento melódico central de carácter luminoso y resonante, que guía la narrativa sonora a lo largo de toda la obra. La estructura evita cambios bruscos, apostando por transiciones suaves, builds prolongados y un clímax expansivo que mantiene coherencia y profundidad emocional. Glassfire transmite una sensación de fragilidad y fuerza combinadas, con un enfoque introspectivo y envolvente, pensado tanto para la pista de baile profunda como para la escucha inmersiva. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.

Brother es una obra musical electrónica original de estilo techno-trance emocional, desarrollada a 134 BPM y concebida como una experiencia instrumental profunda y atmosférica. La composición prioriza un desarrollo progresivo y contenido, enfocándose en la construcción gradual de clima, tensión y liberación melódica. El tema se apoya en capas ambientales frías, una base rítmica sutil y constante, y elementos melódicos delicados que se introducen de forma orgánica. La estructura evoluciona de manera fluida, alternando secciones introspectivas con momentos de mayor apertura emocional, manteniendo siempre un carácter limpio, melancólico y envolvente. La obra evita enfoques agresivos o comerciales, apostando por una narrativa sonora amplia y contemplativa, pensada tanto para la pista de baile introspectiva como para la escucha inmersiva. Brother ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.