En principio,clasificada en Pixabay como rock la instrumental tatamusic-sports-sport-rock-490255. Es una subida de carácter royalty free por parte de usuario Tatamusic. Y yo la he empleado en lanzar mensaje conciso,(que no adelanto),basado en la pérdida de costumbres antiguas y positivas que nos imbricaban con el entorno natural

Llamado a la Esperanza. Para no descalabrarnos en tanto el Futuro que nos toca se va aproximando. La instrumental royalty free corresponde a autoría de usuario AnyStyle,(Pavel Shilov,figura en Pixabay),que la colgó en descarga en la página web mencionada entre paréntesis. Es su nombre de archivo anystyle-raindrops-378979

Empiezo por la instrumental: es tatamusic-cinematic-cinematic-nature-music-490253,de usuario en el sitio Pixabay,royalty free,Tatamusic. Nombre confeso de este creador,(figura en la página),Mykola Sosin. Y de ella,inspiración a cantarle al gozo e impulso de vivir. Natural como es!

Ella se fue, es una bachata romántica y melancólica 🎷💔 cuenta la historia de un corazón que aún no acepta la partida del amor. El protagonista habla consigo mismo, intentando reunir el valor para decirle a su propio corazón que ella se fue 🌙✨. Entre recuerdos, metáforas y susurros, la ausencia se convierte en una presencia constante que vive en la memoria, en las noches silenciosas y en cada nota del saxofón 🎶.La canción mezcla ternura y dolor, mostrando cómo el amor puede quedarse incluso cuando la persona ya no está. El estribillo refleja la lucha interna entre aceptar la realidad y seguir aferrado a la esperanza 💭❤️. Con momentos poéticos, sonidos de lamento y un toque en inglés que añade intimidad, el tema transmite nostalgia profunda pero también gratitud por lo vivido 🌌. Es una historia sobre aprender a soltar sin olvidar, transformando la tristeza en música que abraza el alma 🕊️🎷.

Esta bachata romántica y reflexiva 🎷💔 habla sobre la pérdida de una amistad valiosa por culpa de palabras impulsivas y falta de reflexión. La voz masculina, grave y firme, expresa cómo el afecto se fue apagando cuando el respeto dejó de existir, mostrando que no todo lo que se rompe puede volver a construirse 🕊️. La canción compara la amistad con el “negocio más grande”, no por interés, sino porque es un vínculo que vale más que cualquier riqueza 💎🤝. Con un tono elegante pero doloroso, el protagonista reconoce que algunas personas pierden lo más importante por orgullo o por no pensar antes de hablar 🌙. El saxofón acompaña como un lamento suave, resaltando la nostalgia y la madurez emocional 🎶. El mensaje central es claro: las palabras tienen peso, y cuando se pierde una amistad verdadera, se pierde un tesoro que no se compra ni se reemplaza ❤️‍🩹✨.

Segunda improvisación de hoy. No me deja contenta,pero es sincera. Al fin es relativo cómo se percibe el hecho de la amistad,y si fallo vocalmente,es consecuencia directa de lanzarme arrojada a instrumental. Es una instrumental de susan-lu4esm: nombre de archivo en el sitio Pixabay para su descarga royalty free,susan-lu4esm-guitarra-y-corazon-435716

Sentada en una terrazaDe una plaza cualquieraCon su piel morena y sus ojos castañosCamuflada bajo unos jeans rasgagados y un corpiño blanco Sobre la mesa un café a mediasEn su mano un humeante pitilloCual niebla protegía su espacio Con aire despreocupadoObservando sosegaEl tránsito del gentíoSin percatarse de elloEnsimismada en sus pensamientosQue no vio la figuraQue... Leer más →

Reflexión personal sobre el equilibrio entre cuerpo y mente como verdadera estrategia de vida. Escrita desde la experiencia de quien fue parado en seco por la vida y aprendió que el poder real no está en dominar el mundo exterior, sino en gobernar el mundo interior.

Ooooohhhh...otra dedicada!: siendo de mente abierta,se conocen caracteres humanos dignos de retrato. Pese a no ser yo muy aguda ni certera,este tema fruto de oportunidad se dirije a una joven buscavidas,a quien deseo mejora y prosperidad.

Esta bachata romántica y melancólica 🎷💔 narra la lucha interna de un amor que aún vive en la memoria, aunque el corazón sabe que debe soltar. La voz masculina, grave y profunda, canta desde la ausencia, donde las noches silenciosas, las sombras y los recuerdos se convierten en compañía 🌙✨. El saxofón actúa como un segundo narrador, llorando entre versos y acentuando el dolor emocional. La letra mezcla imágenes poéticas y surrealistas —relojes sin agujas, sombras que abrazan, cartas que la luna responde— creando una atmósfera de nostalgia intensa 🖤🌌. El estribillo principal expresa la aceptación dolorosa: amar también es dejar ir. Entre momentos hablados y un lamento en inglés, la canción se mueve entre la esperanza y la resignación. Es una historia sobre el duelo amoroso, la memoria y la madurez emocional, donde la música transforma la tristeza en arte y el adiós en belleza eterna 🎶💫.

Un divertimento. Un desahogo urbanita y laboral. Y,en definitiva,el lastre de obligaciones...Instrumental de usuario AnyStyle,llamado en vida de humano pedestre Pavel Shilov. Su nombre de archivo anystyle-hard-days-421970.

Pues a capella pero quedito,una improvisación. Me dejé llevar,y se desgranó sola en parabienes hacia concordia y mutua escucha

Hablo en esta tonada que improvisé al paso de Horizonte,como aquello que vendrá,y de Pasado como aquello que nos ha nutrido. El escenario de la grabación es clave: un lugar donde adolescencia me inició fermento hacia...el hoy.

Buenamente y con llaneza,no tengo formación vocal. Pero sí ideas.Vaya esta letra pergreñada en un parque por ilusión debida al acto de vivir. A capella.

Pájaros enloquecidos por una primavera anticipada. Verdes, ligeros, brillantes. Se han llevado mis palabras al fondo de mi mirada. La tuya las busca Las encuentra en mi sonrisa. ¿Eran pájaros o mariposas? Eran vida y belleza liberadas. Eran. Y nadie más los vio. Y tu y yo fuimos, junto a ellos, verdes, ligeros, brillantes, vida…

Cuerdas Templadas es una bachata intensa y desafiante 🎷🔥 que transforma el dolor y el abandono en fuerza creativa. La canción usa la metáfora del luthier para explicar cómo el egoísmo y la indiferencia de otros moldearon al protagonista, tensando sus emociones como cuerdas de guitarra hasta hacerlo más fuerte 🎸🪨. Lejos de victimizarse, la voz masculina canta con actitud firme, agradeciendo las heridas porque lo obligaron a encontrar su propia voz y a convertir la locura en poesía ✍️⚡. El estribillo repite que esos golpes templaron sus huesos para escribir versos extraños y auténticos. La canción mezcla rabia elegante con superación, mostrando que la ausencia también puede construir identidad. Con ritmo bailable y saxofón protagonista 💃🎶, el mensaje central es claro: el dolor no lo rompió, lo afinó. Ahora canta desde la fuerza, no desde la carencia ❤️‍🔥.

Le Agradezco al Dolor es una bachata bailable con carácter fuerte y espíritu de superación 🎷🔥. La canción transforma la traición, la indiferencia y el abandono en combustible emocional 💔➡️💪. El protagonista no canta desde la tristeza, sino desde la victoria interior: agradece a quienes no estuvieron, a los amigos de calendario y a la familia ausente, porque gracias a ellos aprendió a sostenerse solo 🪨. El dolor se convierte en maestro, en gimnasio emocional, en fuego que forja carácter 🔥. En lugar de rencor, hay memoria; en vez de dependencia, hay independencia. El estribillo repite con firmeza que ahora está ocupado con sus versos y su crecimiento ✍️🎶. Con saxofón protagonista y ritmo bailable 💃, la canción mezcla orgullo y resiliencia, incluyendo toques en inglés que refuerzan la transformación: “I’m stronger now.” Es un himno de amor propio, dignidad y poder personal ❤️‍🔥✨.

Dulce Agonía es una bachata romántica y melancólica 🎷💔 que transforma la despedida en un acto de dignidad. El protagonista decide soltar a quien ama, no desde el rencor, sino desde la conciencia de que hay silencios que abrazan más que una presencia vacía 🌒. El estribillo —“Vete, y no vuelvas…”— no es un grito de odio, sino una aceptación serena del final. El silencio se convierte en compañía, en campana suave que marca el cierre de una etapa 🔔. La metáfora del “crepúsculo de una estación tardía” 🍂🌅 simboliza un amor que llegó a su límite natural. Entre saxofones nostálgicos y versos íntimos, la canción habla de madurez emocional, de aprender a soltar sin destruir 🌊. Es un himno a la fortaleza interior: a veces perder también es ganar paz 🕊️✨. El dolor se vuelve música, y la ausencia, aprendizaje.