El susurro de las piedras es una novela de iniciación que narra el viaje interior y exterior de Lucas, un adolescente que crece junto a un río, recolectando piedras y aprendiendo a escuchar la naturaleza. Su padre, un antiguo buscador de piedras que terminó desviándose hacia la búsqueda de oro, desapareció dejando cuadernos, mapas y una obsesión inconclusa por una mítica “Piedra de Dios”. Impulsado por el deseo de comprender esa ausencia y de no repetir el mismo error, Lucas emprende un viaje siguiendo las huellas de antiguas tradiciones de piedrología (disciplina en la que él mismo se reconoce como piedrólogo, un recolector de piedras) y la búsqueda de las llamadas Piedras de Ataraxia: cinco piedras naturales, sin poderes explícitos, que funcionan como detonantes sensoriales y emocionales de distintas etapas de su crecimiento. Cada encuentro con un paisaje —el río, el mar, la tormenta, los fiordos, el desierto y las montañas— confronta a Lucas con el miedo, el desapego, la intuición y la necesidad de elegir su propio camino. A lo largo del viaje, Lucas se cruza con personajes breves pero significativos —una niña que escucha el mar a través de conchas (quien se reconoce como conchitóloga), un capitán errante (O’Ryan), un arqueólogo racional (Tomás), un perro cínico (Diógenes) y un anciano enigmático (el Viejo Muy Viejo)— que no actúan como maestros explícitos, sino como espejos de distintas formas de mirar el mundo. La naturaleza no es decorativa, sino una presencia activa que responde a través del clima, la luz, el silencio y el movimiento a lo largo de todo el viaje. En paralelo, el relato se presenta como un cuento leído en un entorno clínico, donde la frontera entre la vida y la muerte permanece en suspenso, creando un segundo plano narrativo que dialoga sensorialmente con el viaje de Lucas. Esta línea narra la vuelta a la vida de un paciente en la UCI tras padecer una muerte súbita y permanecer cincuenta minutos sin pulso, quien debe enfrentar secuelas cognitivas y de memoria. La lectura del viaje de Lucas en busca de las Piedras de Ataraxia y de la Piedra de Dios surge entonces como una forma de terapia y reconstrucción interior. Sin explicitarlo de forma directa, la novela conduce a una revelación final: la Piedra de Dios no es un objeto, sino el planeta Tierra mismo. El sentido del viaje no está en poseer, sino en aprender a mirar con asombro. El susurro de las piedras es una historia sobre la pérdida, la herencia emocional, la elección consciente y la relación íntima entre el ser humano y el mundo natural.

Silencio en la penumbra es un poemario de poesía oscura contemporánea que explora la introspección, la culpa, el desgaste emocional, la identidad y los procesos de ruptura y reconstrucción personal.

Compendio de 154 poemas originales y letras de canciones escritas íntegramente por Antonio Ramos Alves. Obra literaria de género poético que aborda temáticas de Amor, Existencialismo, Vida cotidiana, Viajes y Ausencias. Esta obra incluye los textos titulados: El sombrero me lo diste Te miro Hoy solo quiero una memoria blanca Nostalgia Adicto Dime que estorba Ahora imagínate que se pone de parto la luna Quiero hacerte un don breve Resultado Manos Recuento de cosas bellas Cuatro horas A estas alturas Nesta saudade Nuevo documento de Microsoft Word.doc Leí tu nombre - Lluvia Si no estás Sólo sola Praxis Entera Memoria Hubiera escrito tu nombre Una forma de vivir Nesta Saudade Que no es poco Todo esperanza Pregunta A la sombra Reencuentro Reencuentro II Dudas Tesoro Corolarios a un poema de amor Con cada ola Pequeño mar Caligrafía Nieve Te escucho Este grano de sal Navegante Es cierto que alguna vez Mar en fuga Te he visto Destino Suerte y enero Grano yo Ni los mares Equilibrio Este momento Calma Paseo Canto en dos tiempos Tráeme la noche De misterios y azares Tráemelo tú, mi luz, el día Itinerante De los ángeles La senda de tu nombre Un poquito más cerca Inventario para seguir mañana Ciervo que besa a la luna reflejada en el Almucera Sobre el Duero Algunas palabras Primera luz de primavera Para un suspiro Estrella Mi fe, o cómo se hace para soñar en sábado Tan cierto como un abrazo Zamba por ti Tu latido De paseo Oportunidad Instante Ladrón de ti Castilla Sobre el mar Nace la esperanza. Una noche en tres actos Algunos deseos, desde tan lejos Un lunes Da igual Entre las rosas amarillas Viento de mi memoria Sin prisa Como si hubiéramos estado allí Paseo del primero de mayo De viaje Desideratum Cada segundo La noche Luz y guía Cualquier color que sea amor Canción tatuada Rumbo al cielo Sobre el río Cea, después de hablarte. Saelices Te aseguro que es optimismo No sé AM002 Madrid - Ciudad de México Jet lag Así mismo Selva de Yucatán Hotel lejano La celda de san Juan. Durango. AM001 Ciudad de México - Madrid. Caleidoscopio Mar nocturno Ontogenia Pequeña oda a la lagartija Todos rana Porque me sientas tan bien Gato del alma Con el alma También vale Al final, el mar me devolverá a la tierra Desiderata, una tarde de otoño En el suelo Pequeña oda a tu valentía Vuelo nocturno Ejercicio vital y dos verbos Esperanza primera Como amar y esta orilla Brindis Viaje de vuelta Vámonos Quiero soñar contigo la noche más bonita... Que por amor... Jardinero de estrellas Manual de bolsillo para un amanecer Simpático y veraz Gritar en sueños Ejercicio de melancolía y un brindis Guárdame No bajes la voz Paz ganada Si el viento es capaz de llevar mi cariño Desde Jumilla a Caravaca de la Cruz. Marzo de 2010 Paseo de marzo Al mar, con mi deseo Pequeña flor Anda, corazón Rumor de mar Paqui Paz Y además... Inicio de mí Efímera Química elemental Luna de san Juan Ahora sí Oda a mirar por la ventana Cosa de dos. Curioso viaje a la Alcarria Que lo mezcla un poco todo... Para los dos. Versos de tu luna. Sitio para dos. Registro realizado para protección de derechos de autor sobre el texto literario previo a su divulgación editorial o adaptación musical.

Conjunto de letras de canciones de autoría original que abordan el amor, la identidad, la libertad, la familia, la aceptación personal y el crecimiento emocional. Textos escritos en 2025.

The Symbols Beneath the Skin is a novel of cosmic horror and biological transformation. Azaryel, a young man marked by a living symbol growing beneath his skin, discovers he is the product of generations of genetic engineering—designed to serve as an anchor for Draahl'Zuur, an ancient alien collector who preserves entire civilizations by absorbing them into a parasitic network. As Azaryel's body mutates beyond human limits, he gains the ability to release trapped consciousnesses from the network. But this power attracts the attention of forces far older than Draahl'Zuur—cosmic entities that maintain the universe by pruning anomalies from existence. His sister Lira, carrying an inverted symbol that burns with every word she speaks, will sacrifice everything to protect him. Together, they must navigate a world of betrayal, transformation, and impossible choices—where survival may cost them their humanity, and victory might be indistinguishable from surrender.

“El menú” narra la historia de Gonzalo, un hombre que lleva una vida aparentemente plena: una familia, una casa ordenada y una rutina sin sobresaltos. Sin embargo, cada noche sale a caminar impulsado por una inquietud silenciosa, una sensación de faltante que no logra nombrar. Durante una de esas caminatas descubre un restaurante singular que abre solo una vez al mes y cuyo menú no ofrece comidas, sino vidas posibles. Sentado frente a una hoja que enumera existencias ajenas —vidas de éxito, reconocimiento o calma espiritual—, Gonzalo se enfrenta a una elección que pone en tensión deseo, ambición y presente. La experiencia se transforma en una revelación íntima cuando una advertencia final lo obliga a detenerse y a cuestionar el costo de vivir una vida que no es la propia. El cuento aborda, con tono introspectivo y simbólico, la insatisfacción contemporánea, la ilusión del éxito externo y la tendencia humana a postergar el presente en nombre de futuros idealizados. “El menú” propone una reflexión sutil sobre la plenitud, el deseo y la decisión de habitar la propia vida antes de que se vuelva ajena.

“La taza de porcelana” relata el reencuentro inesperado de Julieta con las mujeres que marcaron su infancia a través del dolor y la burla. A los 42 años, una escena cotidiana en una panadería despierta viejas heridas que creía superadas, devolviéndola al eco de una enseñanza que su madre le dejó en forma de metáfora: la de las tazas que se agrietan, pero no se rompen. Entre el pasado y el presente, Julieta comprende que las grietas no son fracturas, sino huellas de fortaleza. La voz materna, que alguna vez le habló de la porcelana delicada, hoy se resignifica como símbolo de resiliencia. Frente a quienes intentaron quebrarla, descubre que ya no siente miedo ni temblor, porque se ha convertido en aquello que su madre predijo: porcelana reforzada. El cuento explora con ternura y lucidez el poder simbólico de la sanación interior, el cierre de viejos ciclos de desvalorización y el instante preciso en que una mujer recupera su lugar frente al pasado.

El número que no sabía que era de oro es un cuento de ficción narrativa matemática que sigue la historia de φ, un número irracional que crece en Racionalandia sin comprender su identidad ni su verdadero valor. Entre personajes que enfrentan sus propias crisis —como 0, 0,999…, los indefinidos y un 97 enojado con sus primos— φ inicia un viaje de búsqueda personal que lo conduce a descubrir la naturaleza irracional que siempre lo habitó. A través de encuentros simbólicos, diálogos conceptuales y metáforas vinculadas a la matemática escolar, la narración explora temas de pertenencia, autoestima, reconocimiento y sentido. La obra combina elementos literarios con fundamentos matemáticos rigurosos, utilizando representaciones conceptuales accesibles a estudiantes y docentes, con un próposito emocional y didáctico.

“La voz de Jazmín” cuenta la historia de Concepción, una mujer que dedicó su vida a registrar lo invisible: los gestos, sonidos y silencios de su perrita Jazmín. Mientras el mundo se burlaba de su obsesión, ella sostenía una certeza profunda: que los animales también hablan, solo hay que aprender a escucharlos. A lo largo de los años, su registro se convierte en testimonio de amor y fe en la sensibilidad. Tras la muerte de Jazmín, el silencio llena la casa, pero también impulsa a su nieta —ahora científica— a continuar aquella búsqueda. Cuando logra traducir los patrones emocionales de los videos en una voz artificial que reproduce el lenguaje de Jazmín, la historia alcanza una revelación conmovedora: el amor había estado hablando desde siempre, solo hacía falta encontrar su frecuencia. El cuento explora la frontera entre la ciencia y la ternura, la persistencia de la memoria afectiva y la necesidad humana de dar sentido a la ausencia. Con un tono poético y simbólico, “La voz de Jazmín” transforma la despedida en un acto de comunión eterna entre dos seres que, por fin, se comprenden.

Obra literària en català que presenta una experiència d’interacció entre un humà i una intel·ligència artificial, mitjançant escenes dialogades que exploren i posen a prova el nivell humorístic i la creativitat digital de la IA.

“El banco del parque” narra la historia de Ernesto, un hombre solitario que observa cada tarde, desde su ventana, un banco verde frente a un farol torcido. En él se sientan personas desconocidas que comparten una misma necesidad: detenerse por un instante antes de seguir su camino. Con el paso del tiempo, ese banco se convierte en un símbolo de compañía silenciosa y espejo de la propia rutina del protagonista, hasta que un día desaparece sin dejar rastro. A partir de ese vacío, Ernesto comprende el peso de la ausencia y decide transformar su observación en gesto: deja una silla en el lugar, por si alguien necesita estar un rato solo. El cuento explora con sutileza la soledad contemporánea, los vínculos invisibles y la ternura que habita en los actos mínimos. En un tono introspectivo y simbólico, combina realismo y poesía para revelar cómo incluso un banco puede convertirse en testigo del alma humana.

Género policíaco. Un escritor de fama internacional, Arturo Armengol, es hallado muerto en su residencia madrileña. El caso es atribuido al inspector Néstor Páramo quien se presenta de inmediato en la mansión del finado para asistir al levantamiento del cadáver e interrogar al personal de servicio, así como al hijo de la víctima, Evgueni Armengol, sobre el que parecen recaer fuertes indicios de culpabilidad. Poco a poco van apareciendo los trazos que dibujan la historia de una familia truncada hace veinte años. La madre de Evgueni, Yuliana Sokolov, huyó literalmente del hogar abandonando a Armengol y llevándose consigo al hijo, de diez años, a su país, Rusia. Arturo Armengol contrató a una compañía de detectives para que encontrara su paradero, sin éxito. Sin embargo, tras muchos años de pesquisas inútiles, la compañía anunció que había conseguido al fin su objetivo y le comunicó la dirección en San Petersburgo, si bien Yuliana había fallecido en accidente de tráfico. El padre envió carta tras carta a su hijo sin lograr convencerlo para que volviera a Madrid. Entonces entra en juego una misteriosa joven que convence a Evgueni para vaya al encuentro de su padre. Dos miembros del equipo de investigación de Páramo, Acosta y Romero, averiguan también que alguien intervino escribiendo una carta anónima, confeccionada con recortes de periódico, a la compañía de detectives comunicándoles lo que tan infructuosamente buscaban. Los tres comienzan a sospechar que es esa joven la verdadera autora de la carta y del asesinato, pero son incapaces de encontrar el móvil que pudiera haberla impulsado a cometerlo. A los pocos días, el propio Evgueni aparece asesinado. La juez que instruye el caso, Silvia Montemayor, pretende cerrarlo alegando que todo apunta a que Evgueni asesinó al padre, un desconocido en realidad para él, y luego, presa del arrepentimiento, se dio muerte como sugiere el hecho de que sostenía en su mano la pistola que, en realidad, mató a los dos. El inspector Páramo se resiste a aceptar dicha conclusión y prosigue la investigación, cada vez más fascinado no solamente por esa misteriosa y bella (según el testimonio de quienes la vieron) desconocida, sino también por la ópera prima de Armengol titulada “Malebolge”, según todos los críticos, una obra realmente genial, la cual, el inspector se halla cada vez más convencido que desempeña un papel en estos asesinatos.

Testemunho literário baseado nos relatos de Alice — uma mulher que sobreviveu a uma relação abusiva com um homem que apresentava vários traços narcisistas. Noa Belmonte acolhe, escuta e transcreve essa voz feminina, transformando dor em narrativa e experiência em consciência.

“La carta 358” narra la historia de Inés, una mujer que, cada noche, escribe una carta que nunca enviará. El hábito, nacido como un ejercicio de catarsis, se transforma con el tiempo en una forma de exploración emocional y confrontación con su propia verdad. Al llegar a la carta número 358, dirigida a Julia —una amiga de la infancia con la que mantiene una herida no resuelta—, Inés se enfrenta al límite entre sinceridad y redención. El relato explora la tensión entre lo que se dice y lo que se calla, entre la culpa y la liberación, hasta culminar en un final abierto donde el silencio cobra un nuevo significado.

La Mujer de los 50 Amaneceres es un poemario íntimo y luminoso que celebra la madurez femenina como una nueva forma de nacer. A través de cincuenta poemas, la autora recorre el cuerpo, la memoria y el alma, convirtiendo cada amanecer en una metáfora de renacimiento y poder interior.

Hay historias que no necesitan grandes escenarios ni giros espectaculares para helarte la sangre. Strange Houses, de Uketsu, es una de ellas. Todo empieza con el plano de una casa. Su distribución presenta irregularidades que pasan desapercibidas a simple vista, pero que terminamos por apreciar tras un análisis más detenido: habitaciones que no encajan, huecos entre las paredes que no deberían existir, distribuciones inexplicables. Partiendo de esta observación, el protagonista inicia una inves

Bianca, una guionista que perdió la confianza en su voz tras una traición profesional, empieza a escuchar un zumbido cada vez que duda de sí misma. El ruido se vuelve insoportable hasta que, una tarde, encuentra el viejo costurero de su abuela Elvira. Dentro, un prendedor en forma de estrella y un secreto: una herida silenciosa que había pasado de generación en generación. Solo al comprenderlo, Bianca logra apagar el zumbido y recuperar la calma. Un cuento sobre las heridas heredadas, los silencios familiares y el poder de reparar lo que no se dijo.

Un relato simbólico sobre un infarto, narrado a través de la metáfora de unos anteojos que se convierten en hielo al paralizarse el corazón. La historia transcurre en un tiempo suspendido, donde la vida se congela y solo una misteriosa enfermera —que nadie más ve— parece tener la llave para devolver la respiración. Un cuento que combina lo íntimo y lo sobrenatural, dejando una atmósfera ambigua entre lo real y lo imaginado.

Ana viaja a una ciudad aparentemente perfecta, donde todo parece estar en su lugar: las casas, los objetos, incluso las mujeres. Sin embargo, nada funciona con normalidad. Las puertas no se abren, los objetos no se mueven y las ventanas no ceden. Solo al romper con sus propias estructuras internas, Ana logra que algo cambie. Un cuento con simbolismo sobre los mandatos sociales, la perfección aparente y el poder de hacer algo distinto.

Debido al cambio climático, las corrientes oceánicas y, con ellas, el equilibrio biológico del planeta Tierra, se observaban cambios anómalos. En el año 2147 d.C. en las costas canarias, una rareza desconocida comenzó a generar la proliferación masiva de selachimorpha prehistóricos. Un equipo formado por cuatro mujeres y encabezado por Aday Moneiba investigará la procedencia y buscará paliar los efectos y regenerar el océano.