Canción en estilo flamenco fusión que narra la vida de un padre camionero que ha crecido lejos de sus hijas, luchando entre la carretera, la distancia y el amor que siempre las unió. La obra refleja nostalgia, sacrificio, orgullo y una ternura profunda hacia sus niñas, simbolizadas en tres fotos que lo acompañan en la cabina del camión. Una historia realista, emotiva y honesta sobre lo que cuesta mantener una familia cuando la vida transcurre sobre ruedas.

Balada narrativa que cuenta la historia de Marisa, una mujer que de niña lanzó una botella al mar buscando el amor verdadero. A lo largo de los años mantiene la esperanza, hasta que un día la botella regresa vacía, dejando una reflexión melancólica sobre los sueños, el destino y el amor que quizá solo existe en los cuentos. Tono íntimo, poético y emocional.

Edición especial recopilatoria que reúne los libros Nuestro Invierno Juntas I y II, romance lésbico ambientado en un pequeño pueblo nevado. Narrativa emocional, íntima, con desarrollo profundo de personajes, ambientación invernal y alto componente romántico. Obra literaria completa de 439 páginas para registro legal, con unificación editorial, revisiones y estilo de la marca Thom Ramus.

Francisco González Salgado, junto a la placa con el poema.  Romance de Sierra y Mar.   En la sierra, el aire canta con voces de luz temprana, y entre olivos la fauna duerme el rocío en las ramas. Un  pastor cruza senderos por veredas olvidadas, y en su cayado resuena la historia de la montaña. Baja el río por el valle con su música de plata, lleva el agua que fecunda los nogales y las parras. En el campo, el labrador rompe la tierra callada, y en el surco queda escrito el pan que la vida a

"EL MISMO AMAR" es una composición musical original que narra una historia de amor inusual entre un médico y su paciente. La canción utiliza metáforas médicas creativas ("doctor del invierno", "te robé el alma sin medicación") para desarrollar una narrativa romántica que evoluciona desde una consulta médica casual hasta una relación profunda, enfrentando posteriormente el desafío de la distancia. La obra combina elementos narrativos con emociones profundas, explorando temas de amor verdadero, paciencia y compromiso a través del tiempo.

Canción narrativa y cómica que cuenta con ironía costumbrista la historia de Susana y Manolito: una rumba pop de aire flamenco con voz masculina principal y coros femeninos. Combina guitarras españolas, palmas, cajón y arreglos ligeros de metales y cuerdas, en una puesta en escena teatral y divertida. Su letra retrata con humor los contrastes entre la ingenuidad, el interés y el desengaño amoroso, con un ritmo pegadizo que recuerda a las verbenas y patios andaluces.

De Finde es una canción de rock & roll clásico con aire humorístico y autobiográfico, donde Toni Parra narra con su estilo desenfadado una noche cualquiera que termina en un fiestón inesperado. Con ritmo boogie, guitarras limpias, bajo y batería con swing, el tema rinde homenaje al espíritu rebelde del rock de los 50, mezclado con la ironía y cercanía propias del artista. La letra rebosa anécdotas cotidianas, camaradería y guiños cómplices a su banda, con un estribillo pegadizo que invita a corear y un cierre tan divertido como memorable

La canción narra la historia de una "mujer de acero", una maestra originaria del "norte bravío". Describe sus orígenes humildes y difíciles, creciendo "sin padre presente" pero con el apoyo incondicional de su madre. A pesar de que el destino la obligó a dejar su tierra natal ("la arrancó de su tierra querida"), ella nunca se rindió y luchó por su vida, forjando su propio camino y demostrando al mundo su "temple de acero". El estribillo celebra su valentía ("¡Ay, qué mujer tan valiente!") y su "espíritu norteño", que ni la distancia ni el tiempo pudieron doblegar. Es el retrato de una mujer que, gracias a su coraje y "sangre de pura raza", logra el éxito ("triunfa la maestra norteña") y se convierte en un "ejemplo de pura inspiración".

Manuscrito del cuento infantil ilustrado sobre proceso de fecundación in vitro, narrado desde la mirada emocional de una madre que ha pasado por la infertilidad. Texto original de Mari Galeano. Incluye un prólogo independiente escrito por Mireia Cantero, embrióloga, que colabora en la obra aportando el contexto científico del proceso de fecundación in vitro. Este registro corresponde únicamente al texto literario del cuento, sin incluir ilustraciones ni maquetación final.

Obra literaria titulada El latido del reloj · O Batimento do Relógio · The Heartbeat of the Clock, de carácter narrativo, histórico y genealógico. El libro combina prosa evocadora, documentación familiar y fotografías de archivo para reconstruir la memoria de una familia gallega emigrada a Cuba y Brasil a comienzos del siglo XX. Se trata de una obra original de autoría única, creada y editada por Santiago González López, que integra texto, imágenes y correspondencia personal con fines literarios y conmemorativos.

"Mi Última Voz" es una canción de denuncia social que refleja la realidad de miles de personas afectadas por la extorsión y la violencia en Perú. A través de versos emotivos y un coro conmovedor, la canción cuenta la historia de alguien que luchó por su familia y su futuro, enfrentando amenazas y desigualdad, hasta que la muerte lo alcanzó. Sin embargo, su voz permanece, gritando justicia y esperanza, y llamando al pueblo a no permanecer en silencio. Una obra que combina dolor, resistencia y conciencia social, invitando a la reflexión sobre la justicia y la dignidad humana

Español Título: Olimpiadas Género: Corrido Trap / Urbano Regional / Fusión Hip Hop Descripción Olimpiadas no es un corrido cualquiera: es un corridotramp moderno cargado de sensualidad, narrativa y fuerza urbana. Inspirado libremente en la película El Graduado, la canción cuenta la historia de un joven recién graduado que se enreda con una mujer mayor, convertida aquí en la “Señora tentación”. La letra mezcla el cuento prohibido con referencias deportivas, transformando la intimidad en un juego olímpico sin reglas: maratones de pasión, medallas aseguradas y récords por romper. La producción combina la tradición del corrido con trap pesado, bajo urbano y versos de hip hop, creando una fusión explosiva que resuena tanto en la calle como en la pista de baile. Puntos Clave Narrativa atrevida: historia intergeneracional con sensualidad explícita. Fusión musical: corrido, trap, reggaetón y rap hip hop. Diálogo vocal: voz masculina juvenil vs. voz femenina madura. Imaginario único: metáforas deportivas y olímpicas aplicadas al deseo. Estética urbana: atrevido, moderno y con raíces latinas. English Title: Olimpiadas Genre: Corrido Trap / Urban Regional / Hip Hop Fusion Description Olimpiadas is not your typical corrido — it’s a modern corrido-trap fusion filled with sensuality, storytelling, and raw urban energy. Loosely inspired by the film The Graduate, the song tells the provocative story of a young man entangled with an older woman, portrayed here as the ultimate “Señora temptation.” The lyrics turn intimacy into an Olympic game — with marathons of passion, medals guaranteed, and records waiting to be broken. Musically, the track blends the tradition of corridos with heavy trap bass, reggaetón textures, and hip hop verses, creating a bold crossover between regional roots and global urban sound. Key Highlights Bold narrative: intergenerational love affair with raw sensuality. Musical fusion: corrido, trap, reggaetón, and hip hop. Dual voices: young male perspective vs. mature female voice. Unique imagery: Olympic metaphors applied to desire and passion. Urban aesthetic: daring, modern, unapologetically Latin.

Este manual es el resultado de una rigurosa auditoría ciudadana al poder en Argentina (1976-2025), realizada con datos públicos y oficiales. La obra revela que el país no vive crisis casuales, sino ciclos predecibles diseñados para concentrar la riqueza y el poder. A través de sus páginas, el lector descubrirá la verdadera maquinaria del poder, cómo se utiliza el miedo y la polarización como herramientas de control, y obtendrá un manual de autodefensa con estrategias concretas para protegerse, verificar información y organizarse. No es un libro para deprimirse, es un manual para liberarse y construir una nueva Argentina.

ESPAÑOL Título: El Momento Llegó Género: Reggae Vieja Escuela / Dancehall / Riddim 90’s fusion Idioma: Español / Inglés / Patois Descripción El Momento Llegó es una explosión de energía tropical que mezcla el sabor del reggae panameño old school y el riddim clásico de los 90’s con un toque moderno. Con un vibe playero, dancehall influencias y flow spanglish, la canción es perfecta para fiestas, playas y clubs. Una fusión vibrante donde la nostalgia de la vieja escuela se encuentra con la frescura del presente. Inspiración El estilo old school de Panamá con energía playera. La vibra 90’s riddim con nueva escuela. La unión del dancehall, reggae y el poder del party. Puntos Clave Fusión única de reggaetón 90’s + dancehall moderno. Voces masculinas y femeninas con flow spanglish y patois. Perfecta para playlists latinas, caribeñas y de verano. ENGLISH Title: El Momento Llegó (The Moment Has Come) Genre: Old School Reggae / Dancehall / 90’s Riddim Fusion Language: Spanish / English / Patois Song Description El Momento Llegó is a fun, high-energy track that blends old school Panamanian reggae and 90’s riddim vibes with a fresh new school twist. Infused with dancehall, spanglish verses, and a tropical beach party energy, it’s a song made for dancing, partying, and celebrating life. It’s a nostalgic yet modern anthem, perfect for festivals, summer playlists, and international dancefloors. Inspiration Old school Panama reggae mixed with today’s vibe. The timeless energy of 90’s riddim. A celebration of love, dance, and tropical nightlife. Key Highlights Dynamic male & female vocals in Spanish, English, and patois. Nostalgic throwback sound with modern production. Perfect for summer parties, DJs, and Caribbean club culture.

ESPAÑOL Título: Bloqueado Género: Reggaetón moderno / Female Power / Club Banger Idioma: Español / Inglés Descripción Bloqueado es un reggaetón explosivo inspirado en una experiencia real dentro de un Uber, donde una mujer enfrenta la llamada de su ex, bloqueado pero rogando desde otro teléfono. Con voces femeninas poderosas, letras directas y agresivas, y un beat sólido de perreo, la canción se convierte en un himno de independencia y empoderamiento. La fusión de actitud urbana, lírica cortante y energía de club lo hace perfecto para la pista de baile, con un mensaje claro: cuando cierras una puerta, no hay rebote. Inspiración Una historia real escuchada en vivo, transformada en canción. El poder de la mujer de cortar ciclos tóxicos. El karma de los infieles y la fuerza del “bloqueo.” Puntos Clave Female empowerment reggaeton con delivery agresivo. Historia auténtica y relatable para la era digital. Perfecto para playlists de reggaetón, female anthems y club bangers. ENGLISH VERSION Title: Bloqueado (Blocked) Genre: Modern Reggaeton / Female Anthem / Club Banger Language: Spanish / English 📖 Song Description Bloqueado is a hard-hitting reggaeton anthem born from a true Uber story: a guy calling his ex from another phone after being blocked — and getting shut down with no mercy. Featuring aggressive female vocals, sharp lyrics, and a heavy dembow beat, the track is an unapologetic celebration of self-worth and closure. It’s bold, sassy, and destined for the dancefloor — a female power anthem for the blocked era. Inspiration A real-life overheard phone call, transformed into music. Women reclaiming their power after toxic relationships. The ultimate "no rebound" statement. Key Highlights Empowering female vocals with aggressive reggaeton flow. True-to-life narrative with digital-age relevance. Perfect for reggaeton playlists, clubs, and girl power anthems.

Este libro ofrece un recorrido profundo, humano y didáctico por el complejo mundo de la autoestima. A través de un enfoque integrador, combina la psicología clínica con la experiencia personal y la reflexión, explorando el ecosistema del ser humano desde su fisiología, conducta, emociones y pensamiento, hasta las relaciones, el entorno y el sentido de trascendencia. El texto desgrana claves esenciales, componentes vitales y visiones de grandes pensadores, para luego adentrarse en la historia personal del lector y proponer un “atlas de autoestima” que sirve como guía práctica hacia el autoconocimiento y la transformación interior. Una obra escrita con sensibilidad y rigor, que invita a mirar el espejo con amor y a regresar a uno mismo con mayor conciencia y plenitud.

ESPAÑOL Título: Ruedas Cuadradas / Square Wheels Género: Salsa Romántica con narrativa contemporánea Idioma: Español con secciones en inglés / Spanish with English sections Descripción Ruedas Cuadradas / Square Wheels es una salsa romántica que combina el sabor clásico de la salsa con arreglos modernos y un storytelling emocional. La canción utiliza la metáfora de “ruedas cuadradas” para representar los obstáculos en las relaciones y cómo, con esfuerzo y amor, se puede volver a girar. Con duetos masculinos y femeninos, improvisaciones estilo montuno y coros pegajosos, el tema logra transmitir pasión, energía y sensibilidad, creando un viaje musical tanto para bailar como para conectar con la historia de la canción. Inspiración El tema nace de la experiencia de superar dificultades en el amor y aprender que, aunque a veces las decisiones compliquen nuestro camino, la comunicación y el compromiso pueden restaurar la armonía y la felicidad. Puntos Clave Salsa con narrativa: metáforas que reflejan amor y desafíos. Dueto masculino/femenino: interacción que refleja emociones reales. Montuno e improvisación: coros tradicionales y solos que muestran virtuosismo. Conexión con la audiencia: historia relatable de amor y reconciliación. Producción contemporánea: mantiene la esencia clásica con arreglos modernos. ENGLISH Title: Square Wheels / Ruedas Cuadradas Genre: Romantic Salsa with contemporary storytelling Language: Spanish with English sections Song Description Square Wheels / Ruedas Cuadradas is a romantic salsa that blends classic salsa flavor with modern arrangements and emotional storytelling. Using the metaphor of a “square wheels,” the song represents obstacles in relationships and how, with effort and love, we can get back on track. Featuring male-female duets, montuno-style improvisation, and catchy choruses, the track delivers passion, energy, and sensitivity, offering both a danceable groove and a heartfelt story. Inspiration The song is inspired by overcoming difficulties in love, showing that even when decisions complicate the journey, communication and commitment can restore harmony and happiness. Key Highlights Storytelling Salsa: metaphors reflecting love and challenges. Male-Female Duet: authentic emotional interaction. Montuno & Improvisation: traditional choruses and solos showcasing skill. Audience Connection: relatable story of love and reconciliation. Contemporary Production: classic essence with modern arrangements.

Quería que le nombrasen rey de los vampiros, era lo que había deseado toda su vida y solo necesitaba un voto más... Solo había un problema; para conseguirlo tenía que entregarle el corazón de una humana. –¡Maldito psicópata! Le conseguiría un corazón... pero no sabía que perdería el suyo en el proceso.