Shikomisae Records - Sunshine & Side Streets Mp3 320

Shikomisae Records - Rollin Clean MP3 320

Shikomisae Records - Paradise Beach MP3 320

Shikomisae Records - Golden State Glide MP3 320

Golden Moon Dreams es una nana instrumental original creada para acompañar el descanso de bebés y niños en un entorno de calma y seguridad. La composición presenta un piano felt muy suave combinado con capas ambientales cálidas, sin percusión ni ritmo marcado, con un tempo lento y progresión muy gradual. Su estructura está diseñada para inducir relajación profunda, favorecer el sueño y generar una atmósfera nocturna mágica y envolvente. La pieza mantiene una evolución delicada con introducción y cierre extendidos, permitiendo una experiencia continua y fluida, ideal para rutinas de sueño y reproducción en bucle. Forma parte de la colección “Magic Lullabies – Vol. 1”, dentro del universo Magia Sonora Studio, orientado a crear experiencias sonoras educativas, emocionales y familiares. Composición original creada, producida y supervisada por Sabina Sarah. Esta obra ha sido desarrollada con el apoyo de herramientas digitales y de inteligencia artificial como parte de un proceso creativo dirigido por una autora humana. © 2025 Magia Sonora Studio. Todos los derechos reservados.

Shikomisae Records - Don’t back down MP3 320

Composición original de música ambiental para sueño profundo, afinada en frecuencia 432Hz. Duración del bloque maestro: 20 minutos 01 segundos. Proceso creativo: Concepción y dirección artística por el autor: definición del concepto, propósito de uso, parámetros musicales (tempo 48 BPM, frecuencia 432Hz, estructura armónica, instrumentación con drones de sintetizador oscuro y sub-bajos como elementos prominentes). Generación del material sonoro base mediante Suno AI (plan Pro), dirigida por prompt detallado del autor que especifica estructura, mood, instrumentación, tempo y características técnicas. Selección curatorial por el autor de 6 variaciones específicas entre las generadas, descartando el resto. Edición, ensamblaje y secuenciación creativa de las 6 variaciones por el autor en CapCut: orden narrativo, aplicación de transiciones, normalización de volumen, construcción del bloque maestro compositivo. La obra final es el resultado del criterio editorial y creativo humano sobre material generado por IA bajo dirección del autor. La obra registrada es el bloque maestro compositivo de 20 minutos 01 segundos, que constituye la unidad creativa completa. La versión de 5 horas publicada en YouTube es una extensión por repetición secuencial del mismo material, sin modificación del contenido musical original. Instrumentación: drones de sintetizador oscuro, sub-bajos sostenidos, notas de piano distantes ocasionales, afinación base 432Hz. Sin voces, sin percusión. Finalidad: música de fondo para descanso nocturno y sueño profundo. Uso previsto: YouTube (canal OnaRise), potencial distribución en plataformas digitales.

Composición original de música ambiental para sueño profundo, afinada en frecuencia 741Hz. Duración del bloque maestro: 19 minutos 27 segundos. Proceso creativo: Concepción y dirección artística por el autor: definición del concepto, propósito de uso, parámetros musicales (tempo 50 BPM, frecuencia 741Hz, estructura armónica, instrumentación con cuencos tibetanos como elemento prominente). Generación del material sonoro base mediante Suno AI (plan Pro), dirigida por prompt detallado del autor que especifica estructura, mood, instrumentación, tempo y características técnicas. Selección curatorial por el autor de 6 variaciones específicas entre las generadas, descartando el resto. Edición, ensamblaje y secuenciación creativa de las 6 variaciones por el autor en CapCut: orden narrativo, aplicación de transiciones, normalización de volumen, construcción del bloque maestro compositivo. La obra final es el resultado del criterio editorial y creativo humano sobre material generado por IA bajo dirección del autor. La obra registrada es el bloque maestro compositivo de 19 minutos 27 segundos, que constituye la unidad creativa completa. La versión de 6 horas publicada en YouTube es una extensión por repetición secuencial del mismo material, sin modificación del contenido musical original. Instrumentación: cuencos tibetanos como elemento principal, pads sintetizadores sostenidos, texturas ambientales de cuerdas, undertone 741Hz. Sin voces, sin percusión. Finalidad: música de fondo para descanso nocturno y sueño profundo. Uso previsto: YouTube (canal OnaRise), potencial distribución en plataformas digitales.

és una balada de caire intimista amb una estructura progressiva que acompanya l’evolució emocional del relat. L’arranjament es construeix a partir d’una base minimalista, amb protagonisme de la guitarra acústica i el suport subtil de textures suaus com el cello i els pads atmosfèrics. La interpretació vocal és propera i expressiva, amb un fraseig lent que reforça el caràcter reflexiu de la peça. L’obra manté una dinàmica continguda, evitant excessos, i creix de manera orgànica fins a un clímax emocional controlat. El conjunt busca transmetre calidesa, autenticitat i una sensació de temps que flueix de forma inevitable, reforçant el missatge central de la cançó.

Reflexiona sobre la percepció del temps des de la infància fins a la maduresa. Parteix de la idea que, quan som petits, tot sembla etern: les relacions, les oportunitats i els somnis. Amb el pas del temps, aquesta percepció es trenca i es revela una realitat més dura: la vida no espera que estiguem preparats. A través de records, absències i decisions ajornades, la cançó mostra com es perden moments valuosos per la falsa sensació de tenir sempre una segona oportunitat. El missatge central posa en relleu que el veritable valor no es troba en la perfecció ni en l’acumulació, sinó en el temps viscut. La conclusió convida a actuar en el present, sense esperar el moment ideal, assumint que l’instant actual és l’únic espai real per viure plenament.

"Banda sonora original (OST) de estilo romántico coreano con una atmósfera sincera, delicada y esperanzadora. La composición se articula mediante un piano suave y arreglos de cuerdas exuberantes, complementados por texturas ambientales y pulsos sutiles que aportan modernidad a la pieza. Cuenta con interpretaciones de voces femeninas cálidas en un ritmo moderado, logrando un equilibrio entre la balada clásica y una producción pop moderna. La obra destaca por su claridad melódica y una sonoridad envolvente de alta calidad profesional." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

"Banda sonora original (OST) de estilo drama coreano, con un carácter marcadamente melancólico, introspectivo y conmovedor. La composición se articula a través de un piano suave y arreglos de cuerdas delicadas que establecen una atmósfera de vulnerabilidad. Destaca por una interpretación de voces femeninas íntimas en un tempo lento, envueltas en una producción cálida y sofisticada de múltiples capas que aporta profundidad y matices a la narrativa emocional de la pieza." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

Composición original de música ambiental para sueño profundo, afinada en frecuencia 528Hz. Duración del bloque maestro: 17:24 minutos. Proceso creativo: 1. Concepción y dirección artística por el autor: definición del concepto, propósito terapéutico, parámetros musicales (tempo 50 BPM, frecuencia 432Hz, estructura armónica, instrumentación). 2. Generación del material sonoro base mediante Suno AI (plan Pro), dirigida por prompt detallado del autor que especifica estructura, mood, instrumentación, tempo y características técnicas. 3. Selección curatorial por el autor de 4 variaciones específicas entre las generadas, descartando el resto. 4. Edición, ensamblaje y secuenciación creativa de las 4 variaciones por el autor en CapCut: orden narrativo, aplicación de transiciones, normalización de volumen, construcción del bloque maestro compositivo. La obra final es el resultado del criterio editorial y creativo humano sobre material generado por IA bajo dirección del autor. La obra registrada es el bloque maestro compositivo de 17:24 minutos, que constituye la unidad creativa completa. Las versiones de mayor duración (1h, 4h, 8h, etc.) publicadas en plataformas son extensiones por repetición secuencial del mismo material, sin modificación del contenido musical original. Instrumentación: pads ambientales sostenidos, piano suave, texturas de cuerdas, undertone 528Hz, binaural beats theta (4Hz). Sin voces, sin percusión. Finalidad: música de fondo para descanso, insomnio y ciclos REM. Uso previsto: YouTube (canal OnaRise), potencial distribución en plataformas digitales.

"Balada de estilo coreano (OST) de carácter melancólico y cinematográfico. La pieza se sustenta en una instrumentación minimalista y profunda, destacando un piano suave acompañado por un violonchelo expresivo y pads ambientales que aportan una atmósfera etérea. Cuenta con una interpretación vocal femenina dulce y emotiva que se desarrolla en un tempo lento, alcanzando su punto máximo de vulnerabilidad en un puente íntimo diseñado para resaltar la profundidad emocional de la narrativa." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

Composición original de música ambiental para sueño profundo, afinada en frecuencia 432Hz. Duración del bloque maestro: 12 minutos. Proceso creativo: 1. Concepción y dirección artística por el autor: definición del concepto, propósito terapéutico, parámetros musicales (tempo 50 BPM, frecuencia 432Hz, estructura armónica, instrumentación). 2. Generación del material sonoro base mediante Suno AI (plan Pro), dirigida por prompt detallado del autor que especifica estructura, mood, instrumentación, tempo y características técnicas. 3. Selección curatorial por el autor de 4 variaciones específicas entre las generadas, descartando el resto. 4. Edición, ensamblaje y secuenciación creativa de las 4 variaciones por el autor en CapCut: orden narrativo, aplicación de transiciones, normalización de volumen, construcción del bloque maestro compositivo. La obra final es el resultado del criterio editorial y creativo humano sobre material generado por IA bajo dirección del autor. La obra registrada es el bloque maestro compositivo de 12 minutos, que constituye la unidad creativa completa. Las versiones de mayor duración (1h, 4h, 8h, etc.) publicadas en plataformas son extensiones por repetición secuencial del mismo material, sin modificación del contenido musical original. Instrumentación: pads ambientales sostenidos, piano suave, texturas de cuerdas, undertone 432Hz, binaural beats theta (4Hz). Sin voces, sin percusión. Finalidad: música de fondo para descanso, insomnio y ciclos REM. Uso previsto: YouTube (canal OnaRise), potencial distribución en plataformas digitales.

"Silver Light" is an intimate, emotional piece about fleeting connection and longing for someone who was never truly yours. The lyrics move through silence, memory, and the subtle space between presence and absence.

La composició musical de “Fins on?” es basa en un desenvolupament progressiu i contingut, amb un tempo moderat que acompanya el caràcter reflexiu de la peça. L’arranjament es construeix de manera gradual, iniciant-se amb una textura minimalista que es va enriquint amb capes subtils, mantenint sempre una sensació d’equilibri i coherència. La instrumentació és càlida i orgànica, amb espais que permeten que la veu esdevingui l’element central i conductor. La interpretació vocal transmet serenor i profunditat, amb una expressivitat controlada que reforça el missatge de continuïtat. El conjunt crea una atmosfera oberta i lleugerament expansiva, suggerint un moviment constant més que un tancament definitiu.

La composició musical de “El que Queda de Mi” es construeix sobre una base íntima i progressiva, amb un tempo moderat que afavoreix la reflexió i l’expressivitat. L’arranjament aposta per la contenció, amb una instrumentació orgànica i espaiada que permet que la veu sigui l’eix central. A mesura que avança la peça, s’introdueixen capes subtils que amplien la profunditat emocional sense perdre la sensació de proximitat. La interpretació vocal és propera i sincera, amb matisos que reforcen el caràcter introspectiu de la cançó. El conjunt genera una atmosfera càlida i melancòlica, alineada amb el procés de recerca i acceptació que planteja la lletra.

Shikomisae Records - Heist & Highway MP3 320