(If your mother tongue is English, you can click here to read this story in your language). Iala Stonios miró al cielo, oscurecido por las nubes que impedían el paso de la, ya de por sí tenue, luz de las dos lunas. Recordó la última vez que había estado en ese punto exacto del Muro: hacía 16 […]

Foto de Shane Rounce en Unsplash. Foto de Shane Rounce en Unsplash. Finaliza otra semana laboral, ya estamos a viernes, así que aquí tenemos otra colaboración. Toca cuento de Marifelita, en este caso, CENICIENTA A SUS ZAPATOS, después de ESPEJITO, ESPEJITO y EL LOBITO MANSO Y ENCARNITA FEROZ. Os dejo con ella. —¡Pues mira, yo paso de ir a la fiesta […]

Tema de Black Metal, potente y oscuro

En este Canto XIV, y como venimos viendo en los Cantos XI, XII y XIII, Dante sigue con otra categoría de los clasificados como “violentos”, en este caso los violentos contra Dios o blasfemos. Así, son fundamentales los versos 10-12, en los que se describe la toponimia de este Séptimo Círculo con precisión. Este Círculo […]

«Latidos Errantes (Extended Pulse)» combina hard rock de guitarras graves y distorsionadas con elementos de trap cinematográfico, pads atmosféricos y un enfoque vocal emocional que alterna intensidad y vulnerabilidad. La producción fusiona riffs pesados, 808 profundos y una batería trap de carácter dramático, creando un paisaje sonoro de tensión, deseo y conflicto interno. La canción narra un vínculo que persiste incluso roto: latidos que vuelven, sombras que se buscan y un ritmo emocional imposible de apagar. El momento central es un solo de guitarra eléctrico extenso y virtuoso, de influencia neo-clásica, que actúa como clímax emocional antes del último estribillo. Género musical: Hard Rock × Trap × Cinematic Power Duración: 4:22 min Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

«Latidos Errantes» combina hard rock de guitarras graves y distorsionadas con elementos de trap cinematográfico, pads atmosféricos y un enfoque vocal emocional que alterna intensidad y vulnerabilidad. La producción fusiona riffs pesados, 808 profundos y una batería trap de carácter dramático, creando un paisaje sonoro de tensión, deseo y conflicto interno. La canción narra un vínculo que persiste incluso roto: latidos que vuelven, sombras que se buscan y un ritmo emocional imposible de apagar. El momento central es un solo de guitarra eléctrico extenso y virtuoso, de influencia neo-clásica, que actúa como clímax emocional antes del último estribillo. Género musical: Hard Rock × Trap × Cinematic Power Duración: 4:22 min Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

Foto de Shane Rounce en Unsplash. Pues ya puedo pedir el ISBN para La Leyenda de Sinardia (lo voy a hacer mañana sábado: creo que hay que pedir uno por toda la saga y luego otro por cada libro…). Por lo que queda ya menos para la publicación. Espero que esté todo antes del puente en mi página […]

Un tema de metal melodico , potente y con ritmo pegadizo, pensando en esos momentos de vacio que no te llegan ideas, pues eso, la inspiracion.

Tema de power/black metal melódico compuesto por Luis Sánchez. Letra y guitarras originales. Uso de IA (Suno) solo para acompañamiento instrumental.

Foto de Hester Qiang en Unsplash. No he cambiado el nuevo reto de Las Palabras de los Viernes, que, como sabéis, es la palabra “medusas”, por si alguien se anima a escribir algo. Recuerdo que ya está en marcha el proyecto de Diálogos sobre literatura, por si alguien quiere colaborar en futuros días y, sobre todo, por si alguien […]

Tema de power metal melódico compuesto por Luis Sánchez. Letra y guitarras originales. Uso de IA (Suno) solo para acompañamiento instrumental.

Tema de metal melódico compuesto por Luis Sánchez. Letra y guitarras originales, voces propias. Uso de IA (Suno) solo para acompañamiento instrumental.

Tema de rock&roll compuesto por Luis Sánchez. Letra y guitarras originales. Uso de IA (Suno) solo para acompañamiento instrumental.

I'm looking for a love" es la traducción y adaptación de la obra original en español **"Yo busco un amor"**. En ella, el autor expresa un sentimiento profundo, el anhelo y la desesperación en la búsqueda del verdadero amor.

"La vida despierta" es una interpretación íntima y expansiva que transforma la fuerza épica de la versión principal en un despertar suave, luminoso y profundamente humano. La canción celebra el renacer después de la tormenta: la respiración recuperada, la calma que llega tras el temblor, la certeza de que la vida vuelve a abrirse paso incluso cuando parecía estancada. Con guitarras claras, texturas ambientales y una voz cercana que crece desde lo frágil hacia lo esperanzado, esta versión construye un espacio donde la luz entra despacio pero sin pedir permiso. El tema evoca un amanecer urbano visto desde una ventana (la ciudad desperezándose, el alma también). No hay prisa, solo verdad y regreso. Una canción para cuando el pecho vuelve a expandirse y el mundo suena nuevo. Género: Indie Cinematic / Ambient Folk / Modern Shoegaze (suave) Duración: 4:54 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

"Las raíces crecen hacia abajo" es una pieza de indie folk meditativo que explora la verdad más silenciosa del crecimiento: para florecer, primero hay que hundirse. La canción habla de tocar fondo sin vergüenza, de abrazar la oscuridad fértil donde nace la fuerza real, y de entender que la caída no destruye, prepara. Con guitarras arpegiadas, cuerdas sutiles y una interpretación íntima, la producción crea un espacio cálido y suspendido. Este corte NYC Sanctuary Cut evoca esa sensación de mirar los árboles del Central Park en invierno: raíces invisibles, fuerza secreta, vida esperando bajo la nieve, y una ciudad que también aprende a renacer desde abajo. La letra es un recordatorio suave y poderoso: las raíces buscan profundidad para sostener altura. Y en la tierra húmeda donde nadie mira, empieza la sanación. Género: Indie Folk / Acoustic / Atmospheric Folk Duración: 3:06 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

"Rubia a la carrera" es una oda luminosa a la fuerza diaria, a ese coraje silencioso con el que alguien sostiene el mundo mientras nadie mira. La canción retrata la velocidad emocional de la vida moderna —café frío, prisas, trabajo, responsabilidades— y la ternura que se cuela en los detalles: un dibujo guardado, una risa a pesar del peso, un respirar antes de continuar. Con percusiones cálidas, guitarras acústicas en movimiento y una interpretación llena de humanidad, esta versión transforma el ritmo cotidiano en un acto de amor y supervivencia. El corte NYC Sanctuary Cut aporta esa sensibilidad urbana y resiliente: el espíritu de quien corre entre rascacielos y rutinas, pero aún encuentra momentos para sostener sonrisas y abrazar los gestos pequeños que salvan el día. Una celebración íntima de la mujer que llega a todo, incluso cuando el mundo va demasiado rápido. Género: Indie Pop / Rumba Pop / Acoustic Pop / Singer-Songwriter Duración: 2:28 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

Ojos color de mar” es una obra musical original creada a partir de una historia real de amor que viví, sobre un hombre al que amé y que dejé en otra ciudad. Él tiene los ojos verdes, pero cuando usaba camisa azul sus ojos cambiaban a un tono azul profundo… por eso el título, porque para mí en esos momentos sus ojos eran como el mar. En esta canción expreso la nostalgia, la renuncia y el dolor de haber tenido que irme de mi ciudad, dejando todo lo que quería, porque comprendí que continuar allá hubiera sido, a la larga, aún más doloroso. Esta obra pertenece al Pop Latino / Balada Pop Romántica.

Un texto que explora la tensión de la espera y la fuerza de la cercanía. La letra se mueve entre silencios, pasos lentos y memorias no dichas, mostrando cómo el cuerpo reacciona antes que la mente. Es un retrato íntimo de ese instante suspendido en el que el deseo y el tiempo se enfrentan.

“Ariadna. Hayatim: Donde empieza el alma” es el primer volumen de la trilogía literaria Ariadna. Esta obra inicia una saga introspectiva y simbólica que explora el alma, la identidad y el destino a través de los ojos de su protagonista. El presente libro establece el universo narrativo, la voz central de la historia y los primeros hilos de una trama que se desarrollará en los dos volúmenes siguientes. La trilogía ha sido concebida como una obra en tres actos, con continuidad narrativa, emocional y filosófica. El segundo y tercer libro están actualmente en fase de desarrollo. Esta nota deja constancia de que el presente volumen forma parte de una estructura narrativa mayor. Esta es una versión actualizada y revisada de la obra original registrada previamente en Safe Creative bajo el título Ariadna. Hayatim. Donde empieza el alma. Los cambios incluyen: Corrección profunda de estilo y redacción. Reorganización y cambio de nombres de capítulos. Incorporación de esquema índice, portadilla, notas de la autora, agradecimientos, dedicatoria, portada y contraportada igual pero mejorada, epígrafe y avisos de copyright. Maquetación final para formato de presentación o publicación.