Composición, arreglos e interpretación musical originales de Mariano Alberto Barrientos (MAB), interpretado artísticamente como MAX MAB, para PML ARGENTINA HIT MUSIC FACTORY. La obra fue producida en los estudios de PML ARGENTINA HIT MUSIC FACTORY en 2025, utilizando un extenso arsenal de sintetizadores hardware y software profesionales, entre ellos Yamaha DX21, Yamaha FB-01, Korg Wavestation, Kawai K4R, Roland D-50, Kurzweil K2000, Yamaha DX7, Korg M1R, así como VST de última generación y procesadores de audio SSL.

Composición, arreglos e interpretación musical originales de Mariano Alberto Barrientos (MAB), interpretado artísticamente como MAX MAB, para PML ARGENTINA HIT MUSIC FACTORY. La obra fue producida en los estudios de PML ARGENTINA HIT MUSIC FACTORY en 2025, utilizando un extenso arsenal de sintetizadores hardware y software profesionales, entre ellos Yamaha DX21, Yamaha FB-01, Korg Wavestation, Kawai K4R, Roland D-50, Kurzweil K2000, Yamaha DX7, Korg M1R, así como VST de última generación y procesadores de audio SSL.

Cuando Menos lo Esperé" es una canción pop con influencias de Latin Pop y Synth-pop que narra la historia de un hombre que entrega todo por amor, enfrenta desamor y maltrato, pero encuentra resiliencia y un amor verdadero de forma inesperada. Con letras emotivas y un mensaje universal de esperanza, la canción combina melodías pegajosas con una narrativa profunda, inspirando a no rendirse ante el dolor y a confiar en el camino del corazón.

Obra compuesta, interpretada y producida íntegramente por Mariano Alberto Barrientos (Mariano MAB) utilizando sintetizadores clásicos y modernos en PML Argentina Hit Music Factory. Grabado y arreglado en Buenos Aires con hardware vintage (Kawai K4, Kurzweil K2000, Yamaha DX7, Roland D-50, Korg Wavestation, M1R) y tecnología actual.

Composición, arreglos e interpretación musical originales de Mariano Alberto Barrientos (MAB), interpretado artísticamente como MAX MAB, para PML ARGENTINA HIT MUSIC FACTORY. La obra fue producida en los estudios de PML ARGENTINA HIT MUSIC FACTORY en 2025, utilizando un extenso arsenal de sintetizadores hardware y software profesionales, entre ellos Yamaha DX21, Yamaha FB-01, Korg Wavestation, Kawai K4R, Roland D-50, Kurzweil K2000, Yamaha DX7, Korg M1R, así como VST de última generación y procesadores de audio SSL.

composición, arreglos e interpretación musical originales de Mariano Alberto Barrientos (MAB), interpretado artísticamente como MAX MAB, para PML ARGENTINA HIT MUSIC FACTORY. La obra fue producida en los estudios de PML ARGENTINA HIT MUSIC FACTORY en 2025, utilizando un extenso arsenal de sintetizadores hardware y software profesionales, entre ellos Yamaha DX21, Yamaha FB-01, Korg Wavestation, Kawai K4R, Roland D-50, Kurzweil K2000, Yamaha DX7, Korg M1R, así como VST de última generación y procesadores de audio SSL.

Composición, arreglos e interpretación musical originales de Mariano Alberto Barrientos (MAB), interpretado artísticamente como MAX MAB, para PML ARGENTINA HIT MUSIC FACTORY. La obra fue producida en los estudios de PML ARGENTINA HIT MUSIC FACTORY en 2025, utilizando un extenso arsenal de sintetizadores hardware y software profesionales, entre ellos Yamaha DX21, Yamaha FB-01, Korg Wavestation, Kawai K4R, Roland D-50, Kurzweil K2000, Yamaha DX7, Korg M1R, así como VST de última generación y procesadores de audio SSL.

"Besos del Sol" es una canción de estilo electrónico con influencias étnicas, inspirada en los sonidos místicos del Medio Oriente y la sensualidad del desierto. La letra, completamente en español, compara el ardor de unos besos con el calor del sol y la arena. Con un ritmo envolvente y tribal, la canción mezcla sintetizadores modernos con instrumentos tradicionales, generando una atmósfera hipnótica y seductora, ideal para bailar y dejarse llevar

Canción original producida por Charly del Mazo para el proyecto LVR (Love Virtual Revolution). Voz y musica generada mediante inteligencia artificial, letra escrita por el autor. Estilo electro-pop con influencias futuristas y estética digital. Fecha de creación: mayo 2025.

Adaptación oficial en español de la obra musical “So Gay”, manteniendo su identidad pop electrónica y estética Pride contemporánea desde una perspectiva hispana e internacional.

Canción de género pop alternativo / electropop con temática de amor, pérdida y búsqueda de conexión emocional. La letra explora el deseo de regresar a un lugar o persona amada, navegando entre la esperanza y la resignación. Utiliza imágenes contrastantes — lo cósmico y lo cotidiano, lo humano y lo mecánico — para retratar una relación marcada por la desconexión y el anhelo. El estribillo recurrente "Running to a place where I can love you again" funciona como eje emocional central, mientras el cierre con la imagen del "sol de invierno" sugiere una resolución agridulce. Idioma: Inglés Autoría: Lucifer Songs Género: Pop alternativo / Electropop Temática: Amor, pérdida, nostalgia, reconexión emocional

Déclaration de Propriété et Droits d'Auteur Le présent dépôt certifie que Bouchra ESSAYAH GABET est l'unique auteure, compositrice et productrice de l'œuvre intitulée « Au commencement (Jean 1-1) ». L'intégralité des droits d'auteur (paroles 100 %, orchestration et structure) appartient exclusivement au label indépendant La Vie en Jésus-Christ. Identification Technique Fichier Source : Format WAVE (.wav) haute fidélité. Durée exacte : 4:28. Tempo : 101 BPM Mastering : Version finale (Gold Master) incluant une ingénierie sonore complexe (échos, textures électroniques évolutives). Objectif créatif et apport de Bouchra ESSAYAH GABET substantiel Inspiration : adaptation du texte sacré du Prologue de l’Évangile selon Jean (Jean 1:1-18, Bible Louis Segond 1910). Genre : Fresque sonore hybride fusionnant Cyberpunk, Electropop, Dance Pop et des éléments d'Opéra. Direction Artistique : L’œuvre repose sur un pilotage technique rigoureux incluant la restructuration narrative du texte biblique en sections dynamiques (Intro, Pré-refrain, Refrain étendu, Pont et Coda). L’outil IA a été utilisé comme simulateur d’instrumentation sous le contrôle créatif et la direction de l’auteure Bouchra ESSAYAH GABET assurant l'intention émotionnelle. Le présent dossier de dépôt inclut le fichier source original au format WAVE (.wav) d'une durée exacte de 4:28 minutes, certifiant l'intégrité technique et la qualité Master de l'œuvre protégée. Les pièces justificatives annexes sont inclussent au dossier joint à ce dépôt.

Versión energética de mi tema "¡Que salgan los monstruos!" al que le he cambiado algunos detalles de la letra. Letra de esta versión: Luces bajas, Sombras bailan, La fiesta se empieza a transformar. Caras claras, Pasos lentos, Algo mágico va a comenzar. No tengas miedo, Ven a mirar, Los monstruos vienen a desfilar. Con capa, garras y antifaz, ¡Esta noche nadie se va a escapar! ¡Que salgan los monstruos! ¡Que suene el tambor! Bailando en la calle, Con ritmo y color. ¡Que salgan los monstruos! ¡No hay vuelta atrás! Halloween nos llama, ¡Prepárate ya! Zombis guapos, Brujas punk, Vampiros con gafas de sol. Todo el mundo está invitado, ¡Este desfile no es terror! Si ves una sombra, Sal a bailar, Si escuchas un grito, No hay que escapar. Esta noche es nuestra, Vamos a brillar, ¡Con luces y magia, sin parar! ¡Que salgan los monstruos! ¡Que suene el tambor! Bailando en la calle, Con ritmo y color. ¡Que salgan los monstruos! ¡No hay vuelta atrás! Halloween nos llama, ¡Prepárate ya! [Break melódico] No tengas miedo, Ven a mirar, Los monstruos vienen a desfilar. Con capa, garras y antifaz, ¡Esta noche nadie se va a escapar! ¡Que salgan los monstruos! ¡Que suene el tambor! Bailando en la calle, Con ritmo y color. ¡Que salgan los monstruos! ¡No hay vuelta atrás! Halloween nos llama, ¡Prepárate ya! ¡Que salgan los monstruos! ¡Que suene el tambor! Bailando en la calle, Con ritmo y color. ¡Que salgan los monstruos! ¡No hay vuelta atrás! Halloween nos llama, ¡Prepárate ya! Zombis guapos, Brujas punk, Vampiros con gafas de sol. Todo el mundo está invitado, ¡Este desfile no es terror! ¡Cuéntalo! ¡Que salgan los monstruos! ¡Que suene el tambor! Bailando en la calle, Con ritmo y color. ¡Que salgan los monstruos! ¡No hay vuelta atrás! Halloween nos llama, ¡Prepárate ya! ¡Que salgan los monstruos! ¡Que suene el tambor! Bailando en la calle, Con ritmo y color. ¡Que salgan los monstruos! ¡No hay vuelta atrás! Halloween nos llama, ¡Prepárate ya! Zombis guapos, Brujas punk, Vampiros con gafas de sol. Todo el mundo está invitado, ¡Este desfile no es terror! ¡Cuéntalo!

Villancico original en estilo dance-pop navideño. La obra combina letra estructurada en formato pop (estrofa, estribillo, puente, outro) con producción electrónica festiva: sintetizadores brillantes, bajo pulsante con sidechain, percusión digital y campanillas navideñas. La voz principal es femenina, juvenil y clara, con fraseo rítmico alegre y tono emocional.

LETRA DE LA CANCIÓN ESTROFA 1: Luces bajas, sombras bailan, la Warner se empieza a transformar. Risas raras, pasos lentos, algo mágico va a comenzar. PRE-ESTRIBILLO: No tengas miedo, ven a mirar, los monstruos vienen a desfilar. Con capa, garras y antifaz, ¡esta noche nadie se va a escapar! ESTRIBILLO ¡Que salgan los monstruos! ¡Que suene el tambor! Bailando en la calle, con ritmo y color. ¡Que salgan los monstruos! ¡No hay vuelta atrás! Halloween nos llama, ¡prepárate ya! ESTROFA 2: Zombis guapos, brujas punk, vampiros con gafas de sol. Todo el mundo está invitado, ¡es desfile, no es terror! PUENTE Si ves una sombra, sal a bailar, si escuchas un grito, no hay que escapar. Esta noche es nuestra, vamos a brillar, ¡con monstruos y magia, sin parar! ESTRIBILLO ¡Que salgan los monstruos! ¡Que suene el tambor! Bailando en la calle, con ritmo y color. ¡Que salgan los monstruos! ¡No hay vuelta atrás! Halloween nos llama, ¡prepárate ya!

Canción vibrante de estilo pop rock con influencias de electropop y latin pop, que celebra la alegría de vivir, la amistad y el amor con energía contagiosa. La letra combina imágenes poéticas de noches festivas, pasiones compartidas y un espíritu de resiliencia emocional. La voz masculina, cálida y melódica, se apoya en una producción rítmica y moderna, integrando elementos clásicos del rock con toques electrónicos y sensibilidad pop contemporánea. Ideal para transmitir emoción, conexión y celebración.

Portada digital en formato ilustrado, diseñada para el álbum PROJECTMKX – Volumen 1: El Despertar. La imagen muestra a un personaje masculino de anatomía definida, representado como una figura humanoide compuesta por líneas luminosas tipo circuitos, que emanan energía. El personaje se encuentra en posición de meditación o levitación, flotando sobre el planeta Tierra, el cual aparece iluminado desde el espacio. Al centro del pecho del personaje resalta un núcleo brillante en forma de corazón, símbolo del "despertar" emocional y espiritual que da nombre al álbum. El estilo gráfico es de tipo retro-futurista con efectos visuales tipo glitch, en una paleta de tonos oscuros, azules, violetas y rojos. El fondo es espacial, con una atmósfera de ciencia ficción, evocando temas como la inteligencia artificial, el renacimiento interior y la conexión con el universo. La parte superior de la imagen contiene el título PROJECTMKX en tipografía moderna y digital, acompañado por el subtítulo Volumen 1: El Despertar, indicando el inicio de una serie conceptual. La imagen transmite identidad, introspección, evolución tecnológica y narrativa emocional, alineada al contenido musical del álbum.

Lyrics written by Ekan Ryze. This song was inspired by a personal experience — a night at the club with close friends, trying to forget someone while drinking, dancing, and immersing in the nightlife. The track blends emotional lyrics with a powerful dance-pop rhythm, expressing freedom and emotional release.

"Magnetizado" narra la historia de una atracción intensa y peligrosa, como dos imanes destinados a colisionar pero nunca a permanecer unidos. En una atmósfera cargada de tensión, baile y deseo, el protagonista se rinde al impulso de un amor imposible, sabiendo que cada movimiento lo acerca más al dolor. Con metáforas eléctricas como “te ardes como cerillos por estallar” y versos cargados de contradicción emocional, la canción refleja un momento de clímax nocturno que termina en despedida. El track combina sintetizadores envolventes, pulsos de club y una lírica confesional, perfecta para un performance dramático, oscuro y visualmente impactante.

“Fully Charged” es una obra musical original. La canción está escrita en inglés e integra letra y melodía inéditas. Su estilo fusiona elementos de electro-pop, dance pop y house suave, con vocales femeninas expresivas, sintetizadores brillantes, ritmo bailable y una estructura melódica moderna. La letra transmite un mensaje de empoderamiento, conexión personal, energía positiva y presencia. La obra fue creada como una forma de manifestar emocionalmente la necesidad de recargarse día a día y conectar con el propósito personal, convirtiéndose en un himno motivacional con enfoque emocional y vital.