Lo sé, estoy segura. Este sentimiento sin duda no es mío. ¿Quién me lo ha prestado? ¿Quién es el que me lo deja para que por un rato sea yo quien lo sienta, para que disfrute de algo vedado, para mí no programado? Ahora puedo notarlo sin necesidad de imaginarlo. Percibo que es real, que ciertamente está pasando. No es algo mío, pero en mi interior lo siento vivo. Es un reflejo, es un bosquejo, muy parecido a algo que yo ya he vivido. Ente anónimo, gracias y mil veces gracias

Lo sé, estoy segura. Este sentimiento sin duda no es mío. ¿Quién me lo ha prestado? ¿Quién es el que me lo deja para que por un rato sea yo quien lo sienta, para que disfrute de algo vedado, para mí no programado? Ahora puedo notarlo sin necesidad de imaginarlo. Percibo que es real, que ciertamente está pasando. No es algo mío, pero en mi interior lo siento vivo. Es un reflejo, es un bosquejo, muy parecido a algo que yo ya he vivido. Ente anónimo, gracias y mil veces gracias

Adaptación de la fábula de Esopo

UNA VISIÓN PERSONAL DE ALGUIEN QUE SE VE REFLEJADO EN SUS ESCRITOS.

UNA VISIÓN PERSONAL DE ALGUIEN QUE SE VE REFLEJADO EN SUS ESCRITOS.

Imagen de Ria Sopala en Pixabay modificada    Su reflejo se esfumó y en ese espejo no lo encontró.    Lo buscó en otras superficies pulidas, pero en ninguna aparecía.    ¿Qué pasó? ¿Por qué se borró si su imagen al otro lado se veía?    ¿Por qué tampoco se encuentra en otro espejo, en … Sigue leyendo ¿Y el reflejo?

Poema que narra el declive a través del reflejo en un espejo.

El sol se refleja en el agua

Reflejo

Parque Tierno Galván - Madrid

Parque Tierno Galván - Madrid

Estoy en el pequeño laguito que tiene Aleste viendo el azul del cielo. El lago realmente no es azul pero ...

Canción Reflejo Fugaz hecha por primera vez en 6 de abril del 2025, toda la producción realizada por Black Korps (Evidier Tuñón)... Letra compuesta el mismo día, género una mezcla de trap pop sad con lo-fi emocional Canción final registrada el 6 de abril del 2026, cuento con el demo oficial. Fue hecha y producida con Fl Studio.

Esta fotografía, de estética minimalista y surrealista, clasificado bajo la categoría de Diseño en LVI Creative (bajo el código DIS). La composición se erige como una manifestación visual del Principio de Polaridad, biseccionando la escena verticalmente para ilustrar que "todo es doble y todo tiene dos polos". El elemento central, un vaso de cristal incoloro inclinado, actúa como el punto de reconciliación donde los opuestos se tocan: su estructura permanece íntegra mientras es habitada por dos naturalezas cromáticas distintas, sugiriendo que los antagónicos son, en esencia, lo mismo. Las esferas blancas opacas se distribuyen en una simetría que refuerza esta dualidad, apareciendo tanto en la luz como en la sombra, en lo alto y en lo bajo, personificando la idea de que los extremos son simplemente diferentes grados de una misma realidad. El tratamiento cromático es la herramienta técnica que materializa esta paradoja mediante el uso intencionado de la psicología del color. En la mitad izquierda, un rosa coral proyecta un polo activo y enérgico, aportando vitalidad y dinamismo a la composición. En contraposición, la mitad derecha se sumerge en un aguamarina que connota calma, tranquilidad y paz, estableciendo un centro de gravedad sereno. Esta colisión de tonos no genera conflicto, sino un equilibrio vibratorio donde la energía y el reposo coexisten en una unidad continua. La técnica emplea una profundidad de campo reducida, enfocando el punto de unión central, mientras que la superficie inferior, altamente reflectante, proyecta una duplicidad que enfatiza que cada verdad tiene su réplica. La imagen culmina así en una limpieza geométrica que invita a la reflexión sobre la unidad subyacente en toda dualidad.

Fotografía de estética minimalista y surrealista, clasificado bajo la categoría de Diseño en LVI Creative (bajo el código DIS). La composición se articula en torno a un vaso de cristal incoloro inclinado y una serie de esferas blancas opacas distribuidas en distintos planos, donde el elemento central parece sostenerse en un equilibrio precario sobre una de las esferas, desafiando las leyes de la gravedad. Otras esferas parecen flotar desde la parte superior del encuadre, sugiriendo un instante de movimiento suspendido en una atmósfera onírica. La iluminación es suave y difusa, incidiendo desde el lateral para modelar la volumetría esférica y generar reflejos nítidos en la superficie del vidrio. El cambio fundamental en esta versión reside en utilizar una paleta de atardecer o anochecer mediante un marcado esquema de colores complementarios. Predominan los tonos anaranjados y cálidos en las zonas de luz (izquierda y centro), que contrastan con un azul violáceo o índigo profundo en las sombras y el fondo (derecha). Esta dualidad lumínica aporta una mayor temperatura visual y una carga dramática superior a las versiones anteriores, evocando la transición de la luz natural al final del día. La técnica emplea una profundidad de campo reducida, manteniendo el foco crítico en el vaso mientras las esferas periféricas presentan un desenfoque progresivo. Finalmente, la escena se asienta sobre una superficie altamente reflectante que duplica de forma simétrica los elementos inferiores, acentuando la limpieza geométrica y el carácter conceptual de la pieza bajo esta estética de alto contraste térmico.

Fotografía de estética minimalista y surrealista, clasificado bajo la categoría de Diseño en LVI Creative (bajo el código DIS). La composición se articula en torno a un vaso de cristal incoloro inclinado y una serie de esferas blancas opacas distribuidas en distintos planos, donde el elemento central parece sostenerse en un equilibrio precario sobre una de las esferas, desafiando las leyes de la gravedad. Otras esferas parecen flotar desde la parte superior del encuadre, sugiriendo un instante de movimiento suspendido en una atmósfera onírica. La iluminación es suave y difusa, incidiendo desde el lateral para modelar la volumetría esférica y generar reflejos nítidos en la superficie del vidrio. En cuanto al tratamiento cromático, la obra destaca por un esquema duotono donde predominan matices de rosa coral y salmón en las zonas de luz, que transicionan hacia un verde azulado o cian oscuro en las sombras y el fondo. Esta dualidad de color refuerza la separación visual entre los objetos y el espacio negativo. La técnica emplea una profundidad de campo reducida, manteniendo el foco crítico en el vaso mientras las esferas periféricas presentan un desenfoque progresivo. Finalmente, la escena se asienta sobre una superficie altamente reflectante que duplica de forma simétrica los elementos inferiores, acentuando la limpieza geométrica y el carácter conceptual de la pieza.

Sumérgete en la profunda reflexión de "Como es Arriba es Abajo, Mar", una obra magistral que forma parte de una serie conceptual de cinco fotografías de LVI Creative. Es una exploración visual de la milenaria Ley de Correspondencia hermética, "Como es arriba, es abajo; como es adentro, es afuera; como en el universo, así en el alma". En esta obra, las esferas inmaculadas flotan y se reflejan sobre un fondo de un azul profundo y evocador, reminiscente de las vastas profundidades marinas. La presencia constante del vaso de cristal distorsiona y reinterpreta esta realidad, invitando a una contemplación meditativa. Es un diálogo poético entre la superficie y la profundidad, lo manifiesto y lo oculto, buscando resonar con la inmensidad del cosmos y la intrincada estructura del ser. Una ventana a la dualidad y la conexión universal, capturada con una estética minimalista y un profundo sentido del diseño, donde el color del mar subraya la magnitud y la calma inherente a la ley hermética.

Poema lírico isométrico compuesto íntegramente por versos decasílabos. Explora la memoria emocional de un amor compartido a través del símbolo de los besos, que funcionan como huella persistente y vínculo íntimo entre dos personas. La voz poética evoca la intensidad y la ternura del recuerdo con un tono confesional y evocador.