🐾🎶 MHAQUINAS (Canción #7 del segundo disco de SkaknamaO) Descripción oficial: MHAQUINAS no es solo una canción: es un rugido suave que atraviesa cables, circuitos y corazones. Una plegaria lanzada desde los rincones más silvestres del alma hacia un mundo que cada vez se vuelve más artificial… y sin embargo, todavía guarda memoria de lo sagrado. Dedicada a mis mascotas (gatos y perros) —mis compañeros, mis maestros de vida silenciosos—, que me enseñaron a escuchar el mundo desde lo más puro. Con su presencia, su instinto y su mirada sin juicio, fueron y siguen siendo más fieles que cualquier dios visible. Esta canción es para ellos. Para los que estuvieron. Para los que siguen. Para los que vendrán. En este canto aparece MAU’LOK, espíritu sagrado que ve a través de los ojos de cada animal. Entre ronroneos, ladridos, pasos y despedidas, él le recuerda al K-MHINANTE que su misión está acompañada, y que cada gesto de ternura animal es también una forma antigua de magia. MHAQUINAS fue una de las primeras canciones escritas en mis exploraciones con SunoAI, y aunque nació entre pruebas e intuiciones, su esencia vibró con tal verdad que el tiempo supo esperar. Hoy, como parte del segundo disco de SkaknamaO, encuentra por fin su lugar, con el alma abierta y el canto firme. La canción pregunta: > “¿Qué queda de nosotros cuando todo se convierte en hierro y ruido?” Y responde: > “Queda el amor que no se puede programar. Queda la mirada del que no habla con palabras. Queda la memoria que camina a nuestro lado en cuatro patas.” Por ellos sabré volver. Desde las estrellas. Desde las sombras. Desde cualquier rincón donde me haya perdido. Agradecimiento especial a SunoAI, por permitirme la exploración y la expresión de mi propio arte. Y para quien entienda... > en NÓSFERA, la H no es muda. Es el primer suspiro antes del canto. Letra : ---si el mundo te golpea alguna vez otra vez y otra vez recordá que alguien te espera y tras la puerta ladra y brinca al escucharte acercar ... una razón que curara tu corazón pobre humanidad sin ojos para ver con el corazón gastado de amar y perder.. coro brinca ladra solo sabe amar es un ángel un maestro brinca ladra solo sabe amar es tu amigo que te espera algo del mundo endureció mi corazón me vi perdido en una.. ciudad... sin amor desconfíe de mi especie hasta que mi perro me enseñó lo triste que es toda la humanidad.. sin ojos sin oidos sin voluntad..todos como máquinas todos como piedras..

Tema incluido en el álbum "Asirio" Música y letra por Emilio López Sebastián Compuesta, interpretada y producida por Emilio López Sebastián

Tema incluido en el álbum "Cuerno de cabra" Música y letra por Emilio López Sebastián Compuesta, interpretada y producida por Emilio López Sebastián

First Novel of the Metraverse Saga First novel of the genere - Psychofantasy

Tema incluido en el álbum "Zafiro" Música y letra por Emilio López Sebastián Compuesta, interpretada y producida por Emilio López Sebastián

Tema incluido en el álbum "Bach" Música y letra por Emilio López Sebastián Compuesta, interpretada y producida por Emilio López Sebastián

Tema incluido en el álbum "Rudyard Kipling" Música y letra por Emilio López Sebastián Compuesta, interpretada y producida por Emilio López Sebastián

Obra musical original de Trance Psicodélico / Goa Psytrance a 145 BPM. Composición instrumental con voz femenina y letra en español. Temática introspectiva y filosófica: exploración de la naturaleza de la mente y el pensamiento. Estructura progresiva que culmina en un cierre espacioso y contemplativo. Energía de fiesta underground con espíritu goa clásico y música psicodélica contemporánea.

Tema incluido en el álbum "Empusa" Música y letra por Emilio López Sebastián Compuesta, interpretada y producida por Emilio López Sebastián

La presente obra musical titulada “Taming the Dragon” es una composición del género rock místico/experimental, interpretada por: La presente obra musical titulada “ Taming the Dragon” es una composición del género: Alternativo y nu metal interpretada por Alex Dragon,Mike Hike, Angel Toxic, Paul Quetzallin, El Rey Azul que aborda aborda el encuentro con una fuerza primordial representada por el dragón como símbolo de una inteligencia superior y una dimensión profunda del ser. A través de su letra, la canción expresa intensidad, confrontación y transformación, desarrollando un mensaje centrado en la comunicación con esta entidad mediante un lenguaje no humano, denominado “idioma dragón” se refleja en la frase “ASTRID AT US” (bienvenidos) La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que refleja una exploración espiritual del ser que esta en búsqueda de su destino y reconocer el poder interno , resignificando el concepto de “domar” como la capacidad de sostener y canalizar la fuerza vital del dragón. Musicalmente, integra influencias del nu metal y el rock alternativo En conjunto, la obra representa una exploración de la relación entre lo humano y lo místico esotérico proponiendo la integración de una fuerza interna como vía hacia una mayor conciencia.

La presente obra creada y presentada por primera vez el día 8 de marzo del 2024, compuesta en su totalidad por los 6 miembros de la banda formada por una voz, dos guitarras electricas, una guitarra electro-acustica, bajo electrico y una batería con un tempo de 156 BPM titulada “Werewolf Blues” es una composición del género Indie Rock Psicodélico, interpretada por la Banda Coyote Apocalypze, que aborda el relato de un chico que es atacado por un hombre lobo y es sumergido en la locura. A través de su letra, la canción habla del camino y búsqueda hacia el conocimiento interno a través de la aceptación de su solitud, desarrollando una narrativa en la que un tipo está a punto de transfromarse en un hombre lobo. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan energía positiva. Musicalmente, integra influencias del estilo 90's y 2000's, utilizando ritmos con groove funk, melodías matemáticamente ajustadas a su tiempo, a su escala y sus armónicos de atmósferas euphoricas que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa un recordatorio a hacer introspección donde ocurre la verdadera metamorfosis del alma, consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

La presente obra creada y presentada por primera vez el día 23 de Octubre del 2023, compuesta en su totalidad por los 6 miembros de la banda formada por una voz, dos guitarras electricas, una guitarra electro-acustica, bajo electrico y una batería con un tempo de 156 BPM titulada “Last Song I Dreamed” es una composición del género: rock-alternativo-psicodelico , interpretada por Coyote Apocalypze. que aborda tematicas basadas en experiencias espirituales psicodelicas y sueños lucidos , A través de su letra, la canción expresa autodescubrimiento, locura, rindiendo homenaje al día de la bicicleta, desarrollando una narrativa que habla sobre un viaje espiritual en la búsqueda de la consciencia y las experiencias extrasensoriales La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan la intención artística de vivencias personales, exploración de la psyque, experiencias extrasensoriales y sinestesia Musicalmente, integra influencias del estilo : rock clasico psicodelico , Post Punk, referencias como The Doors, Black Sabbath, The beattles, Pink Floyd, Deep Purple, utilizando elementos: ritmos de, rock y pop punk melodías energicas atmósferas psicodelicas, que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa experiencias psicodelicas y encuentros espirituales , analísis de la vida y los sueños, consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

Letra de canción, Todo El Mundo Es Mi Amigo, español, pop psicodélico, Heidi Christiansen

Letra de canción, Así Lo Veo, español, rock psicodélico, Heidi Christiansen

La canción es un retrato intenso y visceral de Buenos Aires como ciudad-personaje, lejos de la postal turística o la nostalgia. La muestra como un organismo vivo, crudo y contradictorio, que no duerme y late con ambición, vértigo y dureza. A través de imágenes de asfalto, neón, metal y furia, se construye una ciudad cruel y canalla, pero también magnética y seductora, una amante letal que hiere y fascina al mismo tiempo. Se destaca su origen humilde y su capacidad de reinventarse, comparándola con un fénix de piedra que renace y nunca se calla. La letra plantea una tensión constante entre decadencia y grandeza, entre miseria y trascendencia, subrayando su resiliencia histórica y cultural. En síntesis, es una declaración apasionada hacia Buenos Aires como símbolo de identidad, lucha y supervivencia, una ciudad dura, contradictoria y eterna que transforma el dolor en carácter y la adversidad en inmortalidad.

Varieté es un disco que celebra la diversidad musical. Tal como su nombre lo indica, reúne una gran variedad de géneros y ritmos, transitando sin fronteras por estilos que van desde el tango y las baladas emotivas, hasta la música disco, la música brasilera, el rock progresivo y sonidos bailables con energía de boliche. En su recorrido también se entrelazan influencias de rock-funk y rock psicodélico al estilo de referentes históricos, combinadas con golpes rítmicos y melodías que generan una experiencia versátil y sorprendente. Varieté es un viaje sonoro ecléctico pensado para quienes disfrutan de la amplitud de la música sin etiquetas estrictas.

[15/6, 8:30 p. m.] jonathancheysw: --- Título de la obra: Eternity Tipo de obra: Letra de canción / Obra musical con letra Autor/es: Jonathan Cheys (letra y concepto) Descripción de la obra: "Eternity" es la séptima canción del disco debut de Corpus INVERSO. Su letra evoca una reflexión profunda y existencial que trasciende el tiempo: en ella resuena la antigua pregunta con la que el ser humano ha desafiado a todos los cielos —la causa misma del origen del infierno, de su rey y de los demonios. Un canto sombrío y etéreo sobre la soledad, el amor, el odio y la decisión de ignorar el dolor divino que los ángeles evitaron sentir, pero que Lucifer y los hombres abrazaron. El coro, cargado de nostalgia, revela cómo una simple melodía puede reconfortar incluso en la noche más fría, y cómo el alma, guiada por la música, se desprende de la Tierra para viajar hacia mundos que solo las canciones pueden alcanzar. Forma parte del ciclo conceptual de Corpus INVERSO: Primer Estado – Carmen Ad Memoriam, un trabajo que entrelaza mitología, memoria y oscuridad emocional, bajo una estética poético-mística. [15/6, 8:31 p. m.] jonathancheysw: 🎵 ETERNITY – Corpus INVERSO Letra en español (original) --- Verso En la eternidad resuena la pregunta con la que el hombre se ha enfrentado a todos los cielos... aquella por la cual fueron creados el infierno, su rey y sus demonios, en un principio... y los ángeles decidieron solo ignorar, para no ser encadenados al amor, la soledad y el odio... como lo decidieron hacer Lucifer y los hombres. --- Coro Oooh oooh… ummmh… ummmh oooh… oooh uuummh ummmh… es extraño cómo una vieja canción puede consolarnos… en la noche más fría… cuando ya no queda nadie… Oooooh uuummh ooh ummmh… Oooh uuummh ooohh… es extraño cómo nuestra alma se aleja… de la Tierra… a todos esos otros mundos a los que la música nos lleva… Oooh ummmh… oooh uuummh… ooh ummmh uuummh… uuummh… --- 🎵 ETERNITY – Corpus INVERSO Lyrics in English (literal translation) --- Verse In eternity resonates the question with which man has faced all the heavens... the one for which were created hell, its king and its demons, in the beginning... and the angels only decided to ignore, so as not to be chained to love, loneliness and hatred... as Lucifer and men decided to be. --- Chorus Oooh oooh… ummmh… ummmh oooh… oooh uuummh ummmh… it's strange how an old song can console us… on the coldest night… when no one else remains… Oooooh uuummh ooh ummmh… Oooh uuummh ooohh… it's strange how our soul drifts away… from the Earth… to all those other worlds that music takes us to… Oooh ummmh… oooh uuummh… ooh ummmh uuummh… uuummh… ---

Escrita y grabada el 01/03/2023, empleando únicamente un Stylophone Gen-X1 de la casa Dübreq, y de ahí adquiere su nombre.

La presente obra musical titulada “White Rabbit” es una composición del género Indie rock con atmósferas melancólicas y místicas, interpretada por Coyote Apocalypze que aborda la búsqueda personal, el despertar interior y la salida de la zona de confort mediante la alegoría del conejo blanco. A través de su letra, la canción expresa emociones de nostalgia, incertidumbre, curiosidad y anhelo de transformación, desarrollando una narrativa inspirada en la figura simbólica del “conejo blanco”, representado como una guía hacia lo desconocido, el descubrimiento personal y los mundos ocultos de la mente y el espíritu. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que evocan la sensación de abandonar los límites impuestos por la realidad cotidiana para adentrarse en una experiencia más profunda e introspectiva. Musicalmente, integra influencias del Indie rock, Rock alternativo, sonidos atmosféricos, utilizando melodías melancólicas, ambientes envolventes, dinámicas introspectivas y paisajes sonoros etéreos que refuerzan el carácter onírico y emocional de la composición. En conjunto, la obra representa una invitación simbólica a explorar nuevos caminos, romper barreras personales y seguir aquello que despierta el espíritu, consolidando una propuesta artística auténtica, nostálgica y profundamente emocional dentro de su género.