Ey ey traigo el mood traigo el mood Verso 1 Salgo fresh, zapatillas nuevas la noche vibra y la luna se eleva vaso rojo con hielo y con fuego si hoy la rompo no pido relevo Lentes negros, sonrisa filosa selfie lista, pose peligrosa dicen “bro, pareces influencer” pero hoy me siento algo mejor que eso Pre-Coro Todo el mundo ya se activó la pista entera se iluminó si esta noche empieza así nadie sabe dónde va a acabar CORO (HOOK VIRAL) Traigo el mood, traigo el mood bien activado con actitud Traigo el flow, traigo la luz hoy la noche se va sin excus Vaso rojo, luces blue look de gala para TikTok too Si la vida es un tour esta noche nos vamos a Dubái, Seúl Verso 2 Ropa cara pero alma ligera baila el cuerpo, se prende la esfera la DJ dice “suban la mano” y el requinto responde temprano TikTok live, la banda comenta “ese look ya parece de venta” si aparece una celeb en la pista hoy la suerte también se conquista Pre-Coro La energía ya explotó todo el club se sincronizó si la noche empieza así nadie sabe dónde va a dormir CORO (HOOK VIRAL) Traigo el mood, traigo el mood bien activado con actitud Traigo el flow, traigo la luz hoy la noche se va sin excus Vaso rojo, luces blue look de gala para TikTok too Si la vida es un tour esta noche nos vamos a Dubái, Seúl Puente (parte viral) Tokio Seúl Dubái si la vibra está full nos vamos los dos Tokio Seúl Dubái si traes el mood vámonos hoy Último coro (TikTok loop) Traigo el mood, traigo el mood bien activado con actitud vaso rojo, luces blue esta noche todo es boom

A timeless portrait where light caresses shadow, capturing elegance, vulnerability, and the quiet power of beauty.“Contemporary painterly reinterpretation of an iconic figure, developed through digital transformation and stylistic reinterpretation.”

Espiral de luz / Light spiral. Tema para guitarra / Guitar theme.

“¿Vivir para qué?” es una composición de carácter introspectivo que aborda la experiencia de una crisis existencial desde una perspectiva íntima y emocional. La obra explora sentimientos de vacío, agotamiento mental y desconexión con la realidad, reflejando el conflicto interno de una persona que cuestiona el sentido de su propia vida. A través de una narrativa honesta y directa, la letra describe la rutina sin propósito, la falta de motivación y el peso emocional que acompaña a estados de ánimo bajos, así como la dificultad de sostener una apariencia de normalidad frente al entorno. El tema pone en contraste el dolor interno con la continuidad automática de la vida cotidiana. Musicalmente, la obra se enmarca dentro de un estilo pop melódico con influencias lo-fi y urbanas suaves, apoyando la carga emocional del mensaje mediante una atmósfera íntima y minimalista. A pesar de su tono melancólico, la canción deja entrever una sutil continuidad vital, representada en el acto de seguir adelante incluso en ausencia de respuestas, aportando un matiz de resistencia emocional.

Obra musical original de estilo pop urbano con influencias latinas y carácter social. La canción expone de forma directa y emocional la realidad de los trabajadores autónomos en España, abordando la carga económica, la presión fiscal y la exigencia constante del día a día. La letra presenta un enfoque narrativo y crítico, reflejando el desgaste físico y mental derivado del esfuerzo continuo, así como la sensación de desigualdad y falta de apoyo. A través de un lenguaje cercano y realista, se construye un mensaje de denuncia y concienciación social. Musicalmente, la obra combina una base contemporánea con elementos melódicos accesibles, desarrollando una estructura clara con versos descriptivos y un estribillo contundente que refuerza la idea principal. La interpretación vocal transmite intensidad y autenticidad, alineándose con el contenido emocional de la letra. La pieza mantiene un equilibrio entre lo reivindicativo y lo emocional, destacando por su mensaje honesto y su conexión con la realidad cotidiana. Autoría: Letra y composición original.

Colección de 7 diseños 3D. Cada pieza consiste en una nube generada por IA y posteriormente personalizada y modelada en Blender para ajustar tamaños, consistencias y definir las expresiones faciales únicas de cada día de la semana (cejas, boca, ojos). Cada nube va montada sobre una peana circular diseñada en Solid Edge con el logo de ANF3D ESTUDIO grabado en la parte inferior, y en la que se integra el texto correspondiente al día de la semana (LUNES, MARTES, MIÉRCOLES, JUEVES, VIERNES, SÁBADO, DOMINGO). Los textos pueden adaptarse al inglés o personalizarse bajo solicitud. Las expresiones faciales, proporciones finales y la integración nube-peana son aportaciones humanas exclusivas del autor.

A meditative journey with a sense of mild anxiety that turns into relaxation

Obra musical original de estilo bachata moderna con influencia de pop latino, de carácter emocional y reivindicativo. La canción aborda la realidad y dificultades de los trabajadores autónomos en España, reflejando el esfuerzo diario, la presión económica, la inestabilidad laboral y la resiliencia personal ante un sistema exigente. La letra desarrolla una narrativa introspectiva y social, combinando elementos de superación, sacrificio y lucha constante, con un enfoque cercano y humano. Musicalmente presenta una estructura melódica con guitarras características de la bachata (requinto), acompañamiento rítmico de bongos y güira, y una interpretación vocal cargada de sentimiento. La obra mantiene un tono emotivo y reflexivo, con un estribillo repetitivo y pegadizo que refuerza el mensaje principal de resistencia y perseverancia. Autoría: Letra y composición original.

Canción: Ukulele, breath, and waves, where love doesn’t need a name. Lyrics/Production by Min GP © Copyright 2026

“Southbound Intro” is a cinematic southern-trap prelude shaped under the Ghostlyne identity and crafted by Navegantes Sound. Built on a hypnotic minimalist beat, haunting sub-bass and whisper-slick hi-hats, the track opens the road like a hood-lit highway at midnight — quiet, tense, determined. The voice travels between melodic rap phrasing and reflective cadence, carrying scars, ambition and destiny with a calm fire. No rage, no haste — just motion, faith and gravity. This intro isn’t an explosion — it’s ignition. The moment the heart decides it cannot go back. A southern hymn for forward-only spirits. Genre: Southern Trap / Cinematic Trap / Melodic Rap Duration: 2:00 min Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All rights reserved.

Silent Reggaeton Night – WAVRZ. Concepto musical de reggaeton que combina una energía late night, sweaty, dangerous con una producción dembow, electronic elements. Basado en el hook « Kill this love tonight ». Creación original de WAVRZ.

“Esta Noche” es una canción que explora la vulnerabilidad y la lucha interna frente a las heridas emocionales. Habla de la necesidad de abrirse y sentir, incluso cuando duele, buscando encontrar en el presente ese momento de verdad que permita sanar. Con una lírica honesta y profunda, esta canción invita a aceptar la imperfección y la fuerza que nace al decidir seguir adelante pese al dolor. Escrita por Paola Michelle Hernández Barrera

“Pensando en Ti” es una balada íntima que retrata ese sentimiento de nostalgia y anhelo silencioso por alguien especial. A través de imágenes delicadas y emotivas, la canción explora la espera y la esperanza de un reencuentro, donde los recuerdos y los momentos no vividos cobran vida en la mente. Es un susurro al corazón que invita a la cercanía y al deseo de compartir hasta el amanecer. Escrita por Paola Michelle Hernández Barrera

Canción de carácter espiritual y testimonial que expresa una conexión personal con la fe y con Dios. La letra relata un proceso de transformación interior, donde el protagonista reconoce haber sido rescatado de la oscuridad por la presencia divina. A través de versos que transmiten esperanza, gratitud y fortaleza, la canción exalta el amor de Dios como fuente de salvación, consuelo y guía. El mensaje central gira en torno a cómo la fe renueva, sana y da propósito a la vida, resaltando que su presencia habita en quien cree. Es una letra cargada de emoción, superación y afirmación espiritual. Escrita por Paola Michelle Hernández Barrera

A deep and melancholic song exploring loneliness and the mystery of the night. The lyrics describe feeling lost in a silent game, trapped between shadows and echoes of the past, as identity dissolves in darkness and silence. Written by Paola Michelle Hernández Barrera.

An introspective track about moments of doubt, getting lost, and the need to find yourself again. The lyrics reflect the desire to reclaim inner peace, heal old wounds, and stand strong without giving in. It’s a personal anthem of resilience and coming back to life. Written by Paola Michelle Hernández Barrera.

A laid-back track that captures the calm of a Sunday morning. The lyrics invite you to slow down, let everything flow, and enjoy the moment with good music in the background. Perfect for unwinding and getting lost in the vibe. Written by Paola Michelle Hernández Barrera.