Obra creada en mayo de 2024. Es una obra de jazz latino que habla de la relación entre un flautista y su instrumento (la flauta). Ambientada en el populoso barrio de Buenavista, en La Habana, Cuba, juntos logran el éxito y se llega a comparar con el famoso flautista de Hamelin.

Obra creada en junio del 2024. Es una obra mayormente instrumental de jazz latino con rasgos de timba y son cubano. Tiene dos coros no grabados que hacen alusión a la consecución de los objetivos y el cumplimiento de los sueños. Letra: Métele con tó

El héroe de otro mundo regresa a una Tierra invadida por zombis, deberá disfrazarse de Ekeko

Obra creada en el mes de febrero de 2025. Dedicada a la divinidad Babbalú Ayé o San Lázaro y a mi abuelo. quien era muy devoto. Letra: Awome, yana yana, Awomé Babba e, babba sorosso babba e. Babbalú ayé, aro cosí, aro cosí icú cosí, yari babba e babba. Babbalú ayé omo bá. Orisha ayé ayé Babalú ayé eggugu oya, Babbalú ayé cosí icú cosí yari babba. Ayubba maferefún, Siete días con siete noches, por el mundo caminando, y no encuentro una limosna, pa mi viejo Babbalú ayé. Puedo caminar sobre las rocas, sin descanso y con los pies desnudos, pero voy a pelear lo que me toca, porque yo llego, eso seguro. Paso a paso voy llegando.

Canturía entre Juan Antonio Díaz y Yoslay García el 28 Julio 2002

Juan Antonio Díaz y Francisco Pereira en casa de Juan Miguel cumple de Thalía No2 - 1 Agosto 1998 Canturía de poetas improvisadores cubanos

Canturía improvisada en decimas de tradición cubana en una casa de Miami, Florida entre los poetas pinareños Juan Antonio Díaz y Pablo León Alonso

Canturía improvisada en la Fiesta de Nino el 19 de Enero de 2001

Canturia improvisada en decimas entre Juan Antonio Díaz y Tuto García en Nueva Paz 23 Marzo 2001

Obra creada en marzo de 2025. Es una obra de jazz latino con marcados rasgos de rumba, timba cubana moderna y son. Habla de la devoción hacia la mulata cubana. Letra: De qué callada manera te me metiste mulata. De qué manera tu pelo, tus ojos, de que manera tu boca, mulata. De qué callada manera te me metiste mulata que ya no supe la hora ni el lugar, tú solamente me importabas. Y hoy vengo a rendirme a tus pies porque la verdad es que me impresiona lo que veo. En mis sueños cada noche te poseo; mi cuarto, Verona, tú Julieta y yo Romeo. De qué forma cruel y traicionera me diste vida mulata y me mataste, de qué callada manera. Coro: De qué callada manera te me metiste, mulata. Alúmbrame, dame solo una señal.

21 ap Alegría 5001 fusiona sonidos étnicos y melodías regionales con una base rítmica suave y envolvente. Su carácter alegre y natural evoca paisajes rurales, celebraciones al aire libre y la conexión sincera con las raíces del pueblo.

ap 20 Al ritmo del San Pedro combina melodías alegres y percusiones tradicionales para rendir homenaje a las fiestas campesinas del corazón de Colombia. Su sonido étnico y colorido transmite la energía del pueblo, el baile y la celebración de las raíces culturales.

19 AP Al ritmo de San Pedro 1 es una composición de esencia folclórica que evoca la alegría y tradición del campo colombiano. Con influencias rítmicas del San Pedro y sonidos étnicos autóctonos, celebra la identidad cultural y el espíritu festivo de las raíces campesinas.

Obra literaria original consistente en la lírica (letra) para una composición musical de género Regional Colombiano / Corrido de Honor. La obra, titulada "HÉRCULES 1016: EL ÚLTIMO RELEVO", es una creación inédita de autoría de YON CARLOS TEJADA ARTUNDUAGA, con fecha de finalización el 24 de marzo de 2026. El texto rinde memoria y homenaje a los 66 integrantes de la Fuerza Pública fallecidos en el siniestro aéreo del avión Hércules C-130 en Puerto Leguízamo, Putumayo. Se registra exclusivamente el componente literario para su posterior protección fonográfica.

"Obra literaria (letra de canción) titulada 'MUJER DE VALOR', de género música popular/campirana. La letra es una composición inédita de carácter narrativo y testimonial que relata la historia de vida de una mujer llamada Rosalba. El texto describe su origen en el departamento del Huila, su desplazamiento forzado por la guerra en el Tolima y su posterior resiliencia al regresar a sus raíces para fundar un hogar infantil. La obra incluye indicaciones de estructura musical (Intro, Versos, Coro, Puente Musical, Intermedio hablado y Outro). Autor y titular único de los derechos: Yon Carlos Tejada Artunduaga. Contenido: Texto íntegro de la composición para su registro de propiedad intelectual bajo la modalidad de 'Todos los derechos reservados'."

Título: La sombra del cafetal Autor: Juan Carlos Mejías Aldana Tipo: Relato corto literario (ficción con elementos de realismo mágico y folclor caribeño) Fecha de creación: Octubre 2025 Idioma: Español (con fragmentos en creole haitiano y patois jamaicano) Sinopsis: En la Sierra Maestra, Cuba, la joven Eleuteria trabaja en un cafetal junto a jornaleros haitianos, jamaicanos y cubanos. Una noche, sola en la trocha, se enfrenta a una sombra sobrenatural que susurra desde la oscuridad. Con fe, rezos en creole y un canto improvisado a la Virgen de la Caridad del Cobre, disipa el espíritu. Su abuelo le revela que estas sombras son ecos de los olvidados: víctimas del monte, antepasados o crímenes sin justicia. El relato explora: - Sincretismo religioso (vudú, catolicismo, folclor caribeño) - La vida en los cafetales cubanos (trabajo, tradición, multiculturalidad) - El miedo como maestro y la valentía como acto de fe Incluye 6 notas al pie con glosario cultural (loas, duppy, Bondye, etc.). Longitud: ~2.800 palabras.

ESPAÑOL Título: Soy Mexicana Género: Corrido Moderno / Himno de Orgullo Nacional Idioma: Español Instrumentación destacada: Guitarras acústicas, trompetas tradicionales, percusión mexicana, bajo de mariachi y arreglos contemporáneos con toques de balada y corrido moderno. Descripción “Soy Mexicana” es un himno de orgullo, fuerza y respeto hacia la mujer mexicana y todas las mujeres del mundo que levantan su voz sin miedo. Inspirada en el espíritu del corrido tradicional, pero con un sonido moderno, limpio y poderoso, esta canción rinde tributo a las raíces, al carácter indomable y al amor por México. Con una letra llena de identidad, dignidad y coraje, “Soy Mexicana” combina el alma del pasado con la voz del presente. No es solo una canción —es una declaración de respeto y empoderamiento, un homenaje a la mujer que lucha, ama, siente y representa a su país con orgullo. Entre guitarras y trompetas, el tema crece como un canto de libertad y unidad nacional, proyectando el mensaje de que México es amor, es paz, es revolución y es mujer. Temática Orgullo nacional y femenino. Amor profundo por México y sus raíces. Homenaje a la fortaleza, ternura y poder de la mujer mexicana. Fusión de lo tradicional con lo contemporáneo. Mensaje de respeto, unidad y empoderamiento. Contexto Cultural “Soy Mexicana” se enmarca dentro de la nueva ola del corrido moderno, un movimiento que honra las raíces del género pero introduce una visión renovada y femenina. La canción conecta el espíritu del mariachi clásico con el lenguaje y la energía de la mujer actual —fuerte, independiente y orgullosa de su identidad. El tema representa la voz femenina del México contemporáneo, un país de contrastes donde la cultura, la pasión y la lucha se transforman en arte. “Soy Mexicana” se convierte así en una canción emblema, capaz de unir generaciones y resonar tanto en el corazón del pueblo como en escenarios internacionales. Destacados Himno contemporáneo de orgullo femenino y nacional. Inspiración en la tradición del corrido mexicano con visión moderna. Letras poderosas que mezclan fuerza, identidad y ternura. Producción emocional con guitarras, trompetas y arreglos cinematográficos. Ideal para campañas culturales, festivales patrios y playlists de música mexicana contemporánea. ENGLISH Title: Soy Mexicana (I Am Mexican) Genre: Modern Corrido / National Pride Anthem Language: Spanish Key Instruments: Acoustic guitars, traditional trumpets, mariachi bass, soft percussion, and cinematic modern arrangements. Description “Soy Mexicana” is an anthem of pride, strength, and heritage — a tribute to Mexican women and to all women who carry their voice with dignity and fire. Rooted in the essence of the traditional corrido, yet reimagined with a modern, empowering sound, the song celebrates identity, resilience, and love for one’s homeland. Through poetic verses and a commanding vocal performance, “Soy Mexicana” embodies the spirit of a woman who stands tall, speaks truth, and honors her roots. It’s not just a song — it’s a statement of unity and empowerment, blending tradition with contemporary energy. Between guitars and trumpets, the melody becomes a declaration of love for Mexico — a nation defined by passion, courage, and soul. Themes National and female pride. Strength and resilience of Mexican women. A bridge between tradition and modern identity. Empowerment and unity through heritage. Love for Mexico, its people, and its history. Cultural Context “Soy Mexicana” represents the female voice of the modern corrido, bringing a fresh perspective to one of Mexico’s most iconic musical traditions. It connects the legacy of ranchera and mariachi with the values of today’s women — confident, proud, and unstoppable. This song transcends generations and borders, positioning itself as a musical emblem of cultural pride and empowerment, echoing from local celebrations to international stages. Highlights Modern anthem celebrating Mexican women and heritage. Traditional sound fused with a bold, cinematic approach. Emotionally powerful vocals and message of unity. Perfect for national festivities, cultural campaigns, and Latin pride playlists.

Canción del género Música Popular Colombiana, de temática reflexiva sobre la fugacidad de la vida, el deseo de ser recordado por la alegría y las canciones, y un mensaje de fortaleza para aquellos que continúan. Inspirada en la tradición musical colombiana que aborda el despecho y la resiliencia ante la pérdida,La letra busca transmitir un mensaje emotivo y sereno sobre la aceptación de la partida y la importancia de la continuidad de la vida. Letra Verso 1 El reloj de la vida no perdona, lo sé, Cada tic-tac es un suspiro, un fugaz atardecer. Mas no es tiempo de lamentos, ni de un triste adiós, Cuando yo muera, no quiero penas ni un llanto, Recuerden mis canciones, mi risa, mi canto. Lo alegre que fui, el camino que anduve, Que el eco de mi alma en sus corazones se mueva. Verso 2) Sé que un día llegará, la cita inevitable, Cuando la parca me lleve, sin ser negociable. Pero no quiero tristezas, ni dolor en su mirada, Quiero que la vida siga, sin ninguna parada. (Coro) Cuando yo muera, no quiero penas ni un llanto, Recuerden mis canciones, mi risa, mi canto. Lo alegre que fui, el camino que anduve, Que el eco de mi alma en sus corazones se mueva. (Puente) No me llores, te pido con el alma en la voz, Sé fuerte y continúa tu vida, sin ningún adiós. Que cada melodía, que cada recordar, Les traiga la alegría y ganas de amar. (Coro) Cuando yo muera, no quiero penas ni un llanto, Recuerden mis canciones, mi risa, mi canto. Lo alegre que fui, el camino que anduve, Que el eco de mi alma en sus corazones se mueva.

Tonada de Limache Querido es una composición folclórica chilena en estilo tonada que rinde homenaje a la ciudad de Limache, destacando su identidad agrícola, cultural, religiosa y deportiva. La obra recorre la historia local desde sus raíces campesinas y la importancia del ferrocarril, hasta el desarrollo industrial representado por la tradicional cervecería CCU y el reconocimiento nacional de su producción de tomates. La canción evoca las recordadas Fiestas del Tomate, las actuales celebraciones de la Fiesta de la Cerveza y el Festival del Folclor, además de la profunda devoción popular hacia la Virgen de las 40 Horas. También pone en valor lugares emblemáticos como la estación de trenes, la pérgola, el estadio municipal y el estero de Limache, expresando la esperanza de verlo nuevamente lleno de vida. La obra culmina resaltando el orgullo de la comunidad por el crecimiento y reconocimiento de Municipal Limache en el fútbol nacional, convirtiéndose en una tonada de identidad local, memoria histórica y amor por la tierra limachina.

Las Comadres del Canto es una tonada folclórica inspirada en la amistad, admiración mutua y legado cultural de dos figuras fundamentales del folclor chileno: Violeta Parra y Margot Loyola. La obra relata, a modo de historia musical, cómo ambas mujeres dedicaron su vida a rescatar, preservar y difundir las tradiciones populares de Chile, cada una desde su propia mirada y metodología. La canción destaca sus encuentros, sus diferencias creativas y académicas, y el profundo respeto que las unió en torno al amor por la música de raíz. A través de guitarras tradicionales, armonías femeninas y una atmósfera festiva propia de la tonada chilena, la obra rinde homenaje a su invaluable aporte al patrimonio cultural chileno y latinoamericano. El afiche complementa esta creación mostrando a ambas artistas compartiendo el canto y la tradición, rodeadas de elementos representativos del campo chileno, la cueca, las guitarras campesinas y los símbolos de la identidad folclórica nacional.