"Banda sonora original (OST) de estilo drama coreano, con un carácter marcadamente melancólico, introspectivo y conmovedor. La composición se articula a través de un piano suave y arreglos de cuerdas delicadas que establecen una atmósfera de vulnerabilidad. Destaca por una interpretación de voces femeninas íntimas en un tempo lento, envueltas en una producción cálida y sofisticada de múltiples capas que aporta profundidad y matices a la narrativa emocional de la pieza." Obra producida mediante herramientas de IA generativa bajo la dirección técnica, definición de parámetros de composición y curaduría artística de Moonlit Scores. El autor ostenta el 100% de los derechos de propiedad intelectual y dirección creativa.

​"Video musical de la obra 'Ya terminó, la sombra se aleja', cuya autoría intelectual pertenece a Nancy Pérez Cédula de Identidad 6191762 y será publicada bajo el seudónimo artística 'Lumina'. Bajo mi dirección creativa, supervisión y dirección musical, la composición, la letra y la interpretación (voz e instrumentos) fueron generadas utilizando la herramienta de Inteligencia Artificial Suno, siendo yo quien definió los estilos (piano, rock, cinemático orquestal), la dinámica y quien validó los resultados finales. El montaje audiovisual definitivo fue realizado con la aplicación InShot. El archivo contiene la grabación audiovisual completa de la obra."

Mixed-media work featuring original lyrics written by the author. The sound production, melody, and vocal performance were generated using artificial intelligence (Suno AI) under the author's creative direction, style selection, and narrative structuring. The lyrics are registered as an original literary work, and the resulting track is registered as a phonogram assisted by generative technology

“Sentinel of My Heart” is an atmospheric ambient‑chill track blending warm pads, refined electronic textures, soft piano, expressive strings and a deep downtempo groove. A powerful female lead vocal with layered choir harmonies adds a cinematic and emotional tone. Wind‑like textures, oceanic reverb and wide stereo space create an immersive soundscape. The presence of Guqin introduces a delicate oriental touch, enriching the evolving layers with elegance and depth.

The vocal performance is expressive and dynamic, combining clear articulation with emotional tension. Verses remain controlled and tight, while the chorus opens with confident power and smooth sustained lines. The delivery keeps a constant rhythmic flow, using subtle rises and extended endings for impact. Lyrics and creative direction by Tanuar.

Esta pista es ideal para una escena o trailer de una película o serie de fantasía. Al estilo John Williams en Harry Potter, el tema empieza con una celesta a la que pronto se une un coro de niños, violonchelos en pizzicato, violines en trémolo... hasta alcanzar el clímax con la entrada de toda la orquesta y coros femeninos repitiendo la melodía principal. La canción termina con las mismas notas del principio, pero ahora con las cuerdas y en un tono más oscuro y dramático. Un piano toca al mismo tiempo la melodía principal, mezclando así los dos leitmotiv.

“In Case You Forget My Name” is a cinematic soul-ballad by Framed Streets — a tender song about love, memory, and devotion through loss. Built around soft piano and warm acoustic textures, it tells the story of one partner holding on when the other begins to forget. The lyrics promise to remember for both — to write love back into fading memories through voice, touch, and song. It’s a deeply human reflection on resilience, care, and the quiet beauty of remembering someone who can’t remember you. A core emotional chapter in the Cinematic Realism era, In Case You Forget My Name captures the raw truth of love that endures beyond memory.

Ashita no Kakera is an ethereal Japanese ballad blending cinematic orchestration with emotional electronic layers. A story of longing, fragility, and fleeting hope, the song expresses love that endures even as time dissolves. Ethereal female vocals float over a swelling arrangement of piano, strings, and ambient textures, building toward a bittersweet, tragic climax. This piece bridges the Cinematic Realism and Beyond the Frame eras, symbolizing emotion transcending disappearance.

"Phoenix Skin" es una canción pop electrónica con fuerte influencia de ritmos folclóricos del Medio Oriente y el Cáucaso. Combina percusión tribal, cuerdas orientales y sintetizadores modernos en una atmósfera intensa, misteriosa y seductora. Estilo anthemic y festival, con una producción híbrida entre lo ancestral y lo contemporáneo

Esta pista es ideal para una escena o trailer de una película o serie de fantasía. Al estilo John Williams en Harry Potter, el tema empieza con una celesta a la que pronto se une un coro de niños, violonchelos en pizzicato, violines en trémolo... hasta alcanzar el clímax con la entrada de toda la orquesta y coros femeninos repitiendo la melodía principal. La canción termina con las mismas notas del principio, pero ahora con las cuerdas y en un tono más oscuro y dramático. Un piano toca al mismo tiempo la melodía principal, mezclando así los dos leitmotiv.

Pista ideal para un trailer o una escena emocional y misteriosa. Esta canción es un viaje que empieza con un piano con mucha reverberación y sintetizadores, al estilo Blade Runner. El staccato de cuerdas junto a los sintetizadores van aumentando el volumen cuando canta una voz femenina hasta alcanzar el cénit con unas trompas y trombones épicos tocando unos acordes que nos evocan el asombro. Luego las cuerdas y los vientos madera nos llevan por armonías de misterio hasta un clímax esperanzador con toda la orquesta y coros.

Esta pista es perfecta para una escena cinematográfica o televisiva que quiera motivar. Se trata de un bucle de tres acordes que empieza lentamente con un staccato de cuerdas acompañado de un piano. A medida que avanza entra la sección de metal, los coros, la percusión y una voz femenina cantando la melodía principal, hasta llegar al clímax con toda la orquesta mientras los coros y los violines repiten la melodía.

Pista perfecta para un trailer o escena épica. El tema empieza con cuerdas en staccato y sintetizadores marcando el ritmo. Un solo de violonchelo dibuja la melodía de la estrofa. Se repite acompañada por toda la sección de cuerdas. Hay una pequeña pausa y entra la orquesta entera con un estribillo épico, que se repite con trompas y coros. El tema acaba con un piano cinemático repitiendo la estrofa y el estribillo.

Pista perfecta para una escena cinematográfica, o televisiva, de misterio con romance. Inspirada en la obra de Bernard Herrmann, esta canción pretende sumergir al espectador en una atmósfera onírica, entre romántica y tenebrosa. Para ello utilizo coros femeninos, harpas, una celesta, un piano... Además de todos los demás instrumentos orquestales.

Instrumental uplifting Christmas music composed for piano, orchestra and bells, ideal for Christmas celebration with happy scenes in films, tv series, commercials, promos and advertising.