Obra de teatro en dos actos, divididos en tres escenas. Se trata de una comedia satírica en torno al tema de la muerte, desligado de la religión, con un enfoque humanista. Es una crítica mordaz sobre muchos temas de actualidad, aunque sin atacar directamente a ningún personaje ni acontecimiento concreto.

Poema profundo e íntimo que traza un recorrido de doce años de lucha interna, transformación y renacimiento. Con metáforas poderosas y tono confesional, la narradora enfrenta su historia con valentía: miedo, rabia, silencio, y fuerza. Esta obra es un grito de resistencia desde la herida, un testimonio de cómo se sobrevive al dolor sin perder el alma. A medio camino entre la fragilidad y la rebeldía, es el retrato de una mujer que se rehace cada día sin pedir permiso.

Esta hermosa balada Celta cantada en español, rinde homenaje a la sabiduría femenina. “Las Tres Hermanas del Viento” es un relato celta poético y evocador que nos sumerge en un mundo donde los susurros del bosque y las voces femeninas ancestrales revelan verdades olvidadas. A través de una melodía envolvente y una narración llena de misterio, seguimos a una niña en su encuentro con tres figuras simbólicas que encarnan la memoria, la palabra y el deseo. Esta balada combina la atmósfera de los cantos rituales con una estética mística que rinde homenaje a la sabiduría femenina y a la conexión con lo invisible.

En este nuevo viaje introspectivo por sendas que atraviesan el alma, disfrutamos de unas melodías celtas instrumentales muy suaves y agradables. Con una duración de 1 hora, esta segunda parte del recopilatorio "Caminos del Silencio" invita a detenerse, a escuchar lo que no suena, a recordar lo que no se dice. Entre pasos suaves y emociones profundas, estas melodías trazan un mapa de lo invisible: memorias que se sienten, presencias que reconfortan, susurros que no necesitan palabras.

"Caminos del Silencio I" Es un viaje introspectivo por sendas que atraviesan el alma, con unas melodías celtas instrumentales muy suaves y agradables. Con una duración de 1 hora, esta primera parte del recopilatorio "Caminos del Silencio" invita a detenerse, a escuchar lo que no suena, a recordar lo que no se dice. Entre pasos suaves y emociones profundas, estas melodías trazan un mapa de lo invisible: memorias que se sienten, presencias que reconfortan, susurros que no necesitan palabras.

“Templo” es una canción escrita por Amina Saddiki que combina fuerza lírica, desahogo emocional y respeto profundo hacia la figura materna. A través de un estilo rap melódico, Amina narra su proceso de resistencia personal, sus caídas, su renacimiento y su promesa íntima de dejar legado. Con un estribillo repetitivo que marca el alma del tema, la canción se convierte en un homenaje potente y sincero a su madre y a su propio camino de superación.

Esta noche, cuando el fuego dibuje danzas antiguas en la oscuridad, cuando las llamas se eleven como lenguas vivas hacia el cielo, no olvides que el verdadero akelarre sucede dentro de ti. Más allá del ritual, más allá del papel que arde con deseos escritos, hay un fuego sagrado que espera ser encendido en el […] The post Esta noche estás llamado a arder para poder RENACER first appeared on Veintiochoalmas.

Esta noche, cuando el fuego dibuje danzas antiguas en la oscuridad, cuando las llamas se eleven como lenguas vivas hacia el cielo, no olvides que el verdadero akelarre sucede dentro de ti. Más allá del ritual, más allá del papel que arde con deseos escritos, hay un fuego sagrado que espera ser encendido en el […] The post Esta noche estás llamado a arder para poder RENACER first appeared on Veintiochoalmas.

Poemario compuesto por 7 poemas con 610 versos distribuidos en 75 estrofas mixtas en número, métrica y rima. En este poemario, el poeta da testimonio de los acontecimientos de los que ha sido testigo y le han marcado una profunda huella. Hace un retrato con los elementos que tiene en su paleta, palabras con las que dibuja sus sentimientos más íntimos, con sinceridad y espíritu crítico.

Relato corto que narra la historia de una niña sobresaliente en todos los aspectos que, tras una niñez brillante, sufre una agresión y una violación, destrozando el clima idílico de una familia honesta y trabajadora, enfrentándose a una decisión que jamás habrían imaginado tener a adoptar.

Poemario dedicado a la mujer que ha sufrido una ruptura y a pesar de todo se levanta y se transforma. Es un tributo y homenaje a la fortaleza y coraje de la mujer actual.

Relato corto en la línea del más puro romanticismo. Una historia vieja de pareja que viven juntos sin atreverse a declararse su amor por convención, fidelidad y lealtad. Al final deciden ser valientes y tomar una decisión que no tiene vuelta atrás.

Relato corto que expresa una situación cotidiana en las relaciones de pareja en la que uno de ellos se siente desplazado y ninguneado por el otro, en este caso, la mujer; y el conflicto personal que se desencadena cuando hay hijos por medio. No es sencillo, pero un detonante ayuda a resolver y tomar la decisión.

Poema en 100 versos y 26 estrofas mixtas dedicado al Mar Menor y la situación lamentable de muerte técnica, a raíz de las anoxias producidas por los continuos vertidos que sufre a través de las ramblas, por nitratos y otros desechos fruto de la presión turística y agrícola durante décadas.

Poema de carácter intimista en clave sensual. Ensoñación de un momento concreto y un lugar determinado.

Poema de carácter sensual e intimista que responde a un reto poético, dedicado a la belleza de la escultura anónima "Venus de Milo"

Poemario de carácter humanista de homenaje a la palabra como expresión del lenguaje que permitió la aparición de la especia humana.

La Piedra que Renace es un ritual sonoro de oscuridad, caída y resurgimiento. Con guitarras eléctricas profundas cubiertas de reverb, un bajo melódico que avanza como un latido herido y una percusión tribal suave que evoca lo primitivo, la canción construye una atmósfera poética, misteriosa y melancólica. La voz masculina, intensa y fantasmal, narra el ciclo eterno de caer y volver a levantarse por amor, culpa y destino. Es una obra sobre aquello que duele pero nunca se va, sobre la marca que persiste incluso cuando se intenta huir, con una producción moderna que envuelve como un conjuro emocional.

El tránsito de las almas tras la muerte, vivencias terrenales con sus dramas, pasiones de amor y de odio que pueden llevar al crimen. La redención y las segundas oportunidades. Una visión del más allá desde el más puro escepticismo. Se podría ver como una crítica satírica a los convencionalismos religiosos más asentados.

“Isaac y aquel rojo invierno” es una obra musical original, de carácter romántico y autobiográfico, inspirada en una historia de amor real. La canción narra el encuentro entre la autora y el hombre que cambiaría su vida, empleando una atmósfera invernal y simbólica para representar el inicio de una conexión profunda y transformadora. A través de imágenes poéticas como la nieve, el frío y el abrigo rojo, la obra transmite emociones de nostalgia, destino, esperanza y amor verdadero. La composición combina sensibilidad emocional y estética cinematográfica, evocando el recuerdo de un instante que permanece vivo en el tiempo. Autoría artística: Marie Vergara.