HORA 13 es un collage digital original que explora la fractura del tiempo lineal y la permanencia en el umbral como estado de transformación. La obra plantea una temporalidad imposible: una hora que excede el orden convencional y que existe fuera de la secuencia regular del tiempo. En ese espacio suspendido, la figura habita una condición intermedia donde identidad, presencia y tránsito permanecen abiertos. La composición reflexiona sobre la resistencia como permanencia consciente dentro de la incertidumbre, entendiendo el umbral no como interrupción, sino como territorio fértil de transformación. HORA 13 propone una experiencia visual de suspensión temporal donde lo imposible persiste como forma de existencia. La obra integra la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE, articulando los conceptos de tiempo suspendido, resistencia, persistencia y memoria de transformación. Obra visual digital original de autoría exclusiva de Claudia Zamarrón, incluida posteriormente en la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE.

Obra de collage digital que explora la persistencia afectiva y la memoria como interferencia visual. A partir de la fragmentación y recomposición de elementos simbólicos —figura animal, cuerpo celeste, paisaje y error digital— la pieza construye un espacio liminal donde presencia y ausencia coexisten. La composición trabaja el desplazamiento de escala y la alteración atmosférica como estrategias para tensionar la percepción y desestabilizar lecturas inmediatas, produciendo una imagen situada entre archivo íntimo, mito expandido y residuo postdigital. La obra surge de un proceso de elaboración visual del duelo, articulando memoria personal y construcción simbólica para explorar cómo ciertas presencias persisten como huella dentro del archivo emocional.

Obra musical de género híbrido (Cumbia Sonidera, RKT y Synthwave) que narra, en tono humorístico y épico, una ficticia "ocupación cultural" de la ciudad de Nueva York mediante ritmos latinos. La lírica utiliza Spanglish para describir la transformación de hitos urbanos (Estatua de la Libertad, Wall Street) en escenarios de fiesta popular. La instrumentación combina bajos saturados modernos con percusión tropical clásica y sonidos ambientales de tráfico urbano.

Obra musical que fusiona la Cumbia Sonidera tradicional mexicana (ritmo rebajado a 95 BPM, güiro metálico) con estética de ciencia ficción y Cyberpunk. La narrativa sigue a "Sonidero-404", un MC androide que transmite desde un planeta desértico con tres soles (referencia a The Chronicles of Riddick). La instrumentación incluye sub-bajos gravitacionales, trompetas sintetizadas tipo láser y coros robóticos con fallos (glitch), creando una atmósfera de "fiesta en el fin del mundo".

Electronic track blending glitch elements and ambient tones, inspired by human–machine interaction.

Minimal techno cyberpunk, 125 BPM: kick incisivi, bassline distorta, arpeggi glitch e synth pad neon per un’ambientazione distopica.

"¿Dime por qué esta noche?" / "Tell Me Why Tonight" es una canción original escrita en dos versiones: español e inglés. Ambas exploran el mismo universo emocional —una mezcla de amor, confusión, deseo y desarraigo—, pero adaptan su métrica y lenguaje a las particularidades de cada idioma. Musicalmente, fusiona electro pop, house emocional y glitch con vocales sensuales y poéticas, creando una atmósfera íntima, nocturna y vibrante. La canción retrata una historia queer contemporánea, donde el recuerdo del otro se convierte en un eco dentro de la pista de baile. Es parte de un proyecto más amplio sobre amor, disociación y empoderamiento emocional.

Neón y sombras" es una canción de electro pop con tintes house, ambient y glitch, que explora el deseo, la pérdida y el vínculo entre cuerpos y almas en la oscuridad urbana. A través de metáforas sensuales y atmósferas etéreas, narra un encuentro pasional cargado de nostalgia, donde el protagonista se pierde y se encuentra en otro ser, como si fueran reflejos rotos de la misma herida. Es una oda a los amores intensos, fugaces y prohibidos que iluminan como neón pero dejan sombra tras su paso.

Demo da minha música “Y’all Lying”, uma mistura de emo, trap, grunge, pop punk e dark trap. A letra fala sobre mentiras, falsidade nas relações e ciclos tóxicos, combinada com versos melódicos, choros, screams e elementos experimentais de glitch e distorção.

A slow, textural blend of glitch, ambient, and IDM with deep electronic pulses and experimental tones. This cinematic soundscape evokes mystery and introspection, ideal for film scenes, dark visuals, and conceptual storytelling in modern digital media.

A textured blend of IDM, glitch, and ambient electronica with chill downtempo energy. This inspiring track builds with mallet melodies, synth leads, and subtle guitar textures to evoke a sense of wonder and forward motion. Perfect for tech-focused content, experimental visuals, creative advertising, and reflective storytelling.

Recientemente he descubierto el arte Glitch. Se crea con herramientas digitales tales como la distorsión, efectos de caleidoscopio, espejos, espirales… Desde hace muchos años, siempre me ha gustado fotografiar las flores. Su belleza, tan excepcional y tan efímera a la vez, es para mí una fuente de inspiración. Excursiones, paseos y ramos de flores en […]

Tres canciones, una sola herida. Orador es una trilogía ritual de trap oscuro narrativo, donde la voz se convierte en conjuro, arma y redención. Desde la caída del protagonista hasta su liberación final, cada parte vibra con atmósferas glitch, versos malditos y zombis que marchan al ritmo de la condena. Este álbum funda el género necrolírico: lírica espectral, beats rotos, spoken word ritual y estética de redención. MACOZ invoca aquí su obra más cruda, teatral y ritual.

“Statically Incorrect” is a progressive European techno track driven by pulsing basslines, sharp driving synths and atmospheric build-ups that erupt into explosive, high-energy drops. The production embraces distortion, asymmetry and glitch aesthetics, creating a sonic environment where electronic noise becomes structure and chaos becomes rhythm. The lyrics explore the idea of being an error in the system — a paradox, a phantom signal, a line of code that refuses to comply. Static, neon flashes and tangled wires form the emotional vocabulary, reinforcing the theme of liberation through dissonance and imperfection. A dynamic, cinematic and intentionally chaotic techno composition that celebrates breaking patterns and finding freedom in the glitch. Musical genre: Progressive Techno / European Techno / Atmospheric Electronic Duration: 3:32 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound ) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound

“Neon Fractals” is a high-intensity fusion of techno and rap, built on pulsating synths, heavy bass drops and glitchy percussive loops that distort and mutate the rhythm. Male and female vocals intertwine with distorted phrases, creating a layered, otherworldly soundscape where cybernetic imagery and fractured reality collide. The production paints a neon-lit futuristic maze: pixels stuttering, circuitry breathing, static veins pumping binary instincts. The interplay of voices enhances the track’s chaotic tension, moving between rap cadences and atmospheric vocal bursts, while the electronics erupt into explosive, digital storms. A cinematic, immersive and aggressively futuristic techno-rap hybrid designed to evoke a world where sound, code and identity disintegrate into neon shards. Musical genre: Futuristic Techno / Rap-Techno Hybrid / Glitch Electronic Duration: 2:54 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound

“Zanithra Vibes” is a futuristic hybrid of techno and rap, built on pulsating synths, glitch-infused percussive loops and heavy bass drops that create an otherworldly soundscape. Distorted vocal effects, cosmic textures and layered production elements form a dense electronic universe where rhythm and mythology collide. The lyrics are performed in an invented sci-fi language, alternating with rap cadences and male–female vocal interplay. This combination evokes the feeling of a ritual in motion — ancient echoes resonating inside a digital cosmos, with phrases that act like incantations carved into synthetic space. A bold, experimental and cinematic techno-rap composition that blends glitch aesthetics, cosmic energy and relentless rhythmic drive. Musical genre: Futuristic Techno / Rap-Techno Hybrid / Glitch Electronic Duration: 2:10 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

"Después de Ti (WolfSynk Cut)" es una reinterpretación en clave Nu-Metal × Trap Cinemático con estética WolfSynk, basada en la misma letra original de Navegantes Sound, pero llevada a un entorno sonoro más oscuro, digital y urbano. En esta versión, las guitarras distorsionadas conviven con hi-hats de trap más presentes, bajos 808 más agresivos y una mezcla más comprimida y ansiosa, propia del universo WolfSynk. La voz masculina se entrega con más tensión y menos aire, como una confesión grabada entre glitch y respiración contenida, reforzando la frase central: “Después de ti… ya no hay canciones que suenen igual.” A diferencia de la versión NAV, más contemplativa, WolfSynk Cut suena a colapso digital emocional, como si el recuerdo fuese reproducido en bucle dentro de una mente agotada. El solo neoclásico del puente, rápido y dramático, se convierte en una erupción emocional en medio de un paisaje sonoro que late como una máquina respirando. Género: Nu-Metal × Trap Cinemático (WolfSynk Identity) Duración: 3:12 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

La canción es una balada épica que fusiona la brutalidad de la guerra con la fragilidad del alma humana. Los tambores resuenan con fuerza, imitando los pasos pesados del combate, mientras las percusiones, marcan el pulso de un conflicto interno. sonidos entrelazados con notas sombrías y melancólicas, le otorgan una capa sentimental en medio de la oscuridad. Cada acorde transmite la sensación de lucha, pero también de rendición ante lo inevitable. La melodía se despliega entre momentos de furia y calma, creando una tensión que refleja el duelo entre la resistencia y la aceptación. Con una sensación de tragedia y esperanza al mismo tiempo, esta composición es un testimonio sonoro de la resistencia humana frente a la adversidad.

Os personagens Nego.exe e Tart.OS são criações originais que integram o universo simbólico e musical Sonho Neural, concebido pela artista Rafaela dos Santos sob o pseudônimo Nega Napolitano. Nego.exe é um jovem afrofuturista glitchado, de pele marrom escura com brilho digital, cabelo black power com fios de luz e pupilas em código binário. Veste uma jaqueta preta com circuitos visíveis, calça de tecido sintético e tênis com levitação tecnológica. Carrega um colar em formato de pendrive cristalino. Sua voz é suave e metálica, com eco digital. Representa o lado poético e emocional do universo Neural, simbolizando vulnerabilidade, amor fragmentado e reinício sensorial em um mundo digital. Tart.OS é uma tartaruga cibernética blindada masculina, com carapaça metálica verde escura texturizada como tanque de guerra. Possui sensores oculares vermelhos, patas robóticas pesadas e núcleo central pulsante. Se comunica por luzes e frequências. Representa o tempo interior, a proteção da memória e a ancestralidade emocional em meio ao caos de dados. Atua como guardião silencioso de Nego.exe e símbolo de força afetiva. Ambos são personagens centrais do clipe e da música "Sonho Neural", com potencial de reaparecimento em outras obras autorais como músicas, animações, narrativas visuais, roteiros e peças de design. Estão registrados para fins de proteção autoral em múltiplas mídias. Obra ficcional original com finalidade artística, narrativa, audiovisual e musical. O registro protege suas aparências, nomes, lore, funções simbólicas, e uso em clipes, músicas, vídeos animados, histórias, produtos digitais e experiências interativas