El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

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El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.

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Diplopía - autorretrato- ©Mirilustra TÍTULO: Diplopía - autorretrato TAMAÑO: 420 x 297 mm TÉCNICA: Pintura digital con Procreate TIEMPO EMPLEADO: 9 h.y 20’ (11.439 trazos) FECHA: creación septiembre de 2022 Este es un retrato emocional, bueno, en este caso un autorretrato.  ¿Qué significa esto? Este tipo de retrato viene a representar el estado emocional de la persona en una situación concreta.  Aquí no se trata de reflejar cómo es en sí la persona, nos centramos en la emoción, por eso es

Autorretrato. Ilustración digital Colores : blanco y negro. Fondo mostaza y puntos turquesas

Un retrato de mi misma a partir de diferentes adjetivos y conceptos que asocio a mí, tanto "buenos" como "malos". Las tipografías escogidas para su elaboración son principalmente caligráficas, muchas de ellas recuerdan al estilo de los tatuajes. Es algo personal, atractivo visualmente y muy cuidado a pesar de su apariencia simple y/o sencilla. En la parte superior derecha se puede apreciar mi firma, mi as de picas (todos los derechos reservados).

Autorretrato en blanco y negro de perfil. La luz directa y clara, resalta los contornos del rostro donde los detalles de la piel, el cabello y los rasgos faciales se delinean con precisión, ofreciendo una impresión casi escultórica.

 Hace unos días preparé unos dibujos y animaciones para una Conferencia en los que me representaba a mí misma y me di cuenta de que mi forma de dibujar ha cambiado. Me asusté bastante.  Este es el dibujo de la discordia, mi nuevo miniyo - ©Mirilustra Para mí fue inesperado, de repente apareció ante a mí algo que no era lo que pretendía. Quería dibujarme a lo cartoon como siempre he hecho, "lo de siempre" y no pude.  Aunque no me disgustaba descarté el primer dibujo e hice este que también se d

Obra realizada en acrílico sobre lienzo sin canvas, del autorretrato de Andreapopnaif en 2008,retrato que presidio las vallas de Pacha Ibiza en 2012 Realizada a principios de 2011 por Andreapopnaif. Medidas 100 x 100 cm

Ilustración realizada a mano con tinta en rojo y negro de Windsor and Newton.

Bruja Vdu Dolls colección. Diseño a color realizado en pro-créate.

Yo y mi pequeñín, siempre incondicional.