“Dos Latidos en la Ciudad” es un viaje sonoro de Latin Alternative Rock cargado de misterio nocturno y poesía urbana. Su esencia combina guitarras melódicas bañadas en reverb, un bajo hipnótico que empuja la canción hacia adelante, y una atmósfera cinematográfica que envuelve cada verso. La voz masculina profunda —eco, sombra y presencia— narra un encuentro inevitable entre dos almas que laten al mismo ritmo en medio del caos de la ciudad. La letra se mueve entre calles silenciosas, luces que no iluminan y destinos que se buscan en secreto, mientras la producción moderna mezcla rock alternativo latino con texturas etéreas y un groove moderado, perfecto para sesiones nocturnas y playlists de vibra introspectiva. Un tema envolvente, poético y emocional, diseñado para quedarse resonando en la piel mucho después de que la última nota se desvanezca.

Obra musical original de género bachata romántica contemporánea. La canción narra la historia de una persona que, tras una ruptura o ausencia significativa, descubre que el recuerdo del ser amado sigue presente en los pequeños detalles de la vida cotidiana. Los silencios, lejos de representar vacío, se convierten en espacios donde resurgen emociones, recuerdos y sentimientos que mantienen viva la conexión emocional. Concepto, letra y dirección creativa desarrollados para el proyecto musical de Santiago Peregrino. Voces e instrumentación generadas mediante herramientas de inteligencia artificial bajo supervisión creativa humana.

Resumen de la obra – “VENENO ELEGANTE” “Veneno Elegante” es una canción de estilo pop rock alternativo con atmósfera oscura y cinematográfica. La obra habla sobre la hipocresía, las falsas apariencias y las personas que dañan desde la sombra mientras aparentan amabilidad o cercanía. La letra expresa el cansancio emocional ante la crítica, la falsedad y el juicio constante de quienes esconden envidia y resentimiento detrás de sonrisas y máscaras sociales. A través de imágenes intensas y poéticas, la canción transmite una actitud firme y desafiante frente a quienes hablan, manipulan o destruyen desde el anonimato emocional. El tema combina rabia contenida, fuerza personal y liberación, utilizando el viento y las máscaras como símbolos principales de verdad y desenmascaramiento. Musicalmente está concebida como una producción pop rock moderna con influencias de rock alternativo y sonidos cinematográficos, mezclando guitarras eléctricas, piano oscuro, baterías potentes y elementos atmosféricos emocionales.

Carnaval Kambutero Nombre: Carnaval Kambutero Autor: Kambutera Merengue dominicano fusión Ritmo bailable (115–120 BPM) Piano brillante con tumbao protagonista Güira y tambora modernas Bajo profundo y contundente Energía tropical de club Sonido comercial internacional Voz masculina natural y directa sin efectos Descripción: Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras; Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Suena el tambor, calor tropical Luces de neón, ritmo brutal Desde el barrio pa’ la capital Kambú sonando internacional La noche prende como gasolina Ritmo que fluye, fuerza que anima Máscara fina, brillo en la piel Sudor que resbala, fuego y miel Manos arriba, siente el calor Bambú en la calle, ritmo y sabor Se pega el bajo, rompe el tambor El mundo vibra con mi folclor Luces, sudor y sabor Bambú sonando en el callejón Cuerpo que tiembla sin razón Carnaval de corazón Carnaval de bambú, de fuego y sudor De calle encendida y puro sabor Háblame de fiesta, de ritmo brutal Bambú de carnaval suena internacional Háblame de bambú, de piel y calor De noche encendida y ritmo salvador Manos al cielo, siente el tambor Bambú rompiendo todo el control Gente contenta, gente valiente La calle vibra, todo el mundo siente Tambores duros, bajo que pega El bambú suena cuando el ritmo llega En Santo Domingo se siente el beat Raíz cultural en modo free Sudor, candela, flow natural Carnaval urbano, flow global Bambú que suena, bambú que quema Bambú que sube por las venas Bambú en la pista, en carnaval Bambú parrandero, cultural Carnaval de bambú, de fuego y sudor De calle encendida y puro sabor Manos al cielo, siente el tambor Bambú de carnaval suena internacional Carnaval de bambú, de fuego y sudor De noche encendida, puro sabor Háblame de fiesta, de ritmo brutal Bambú sonando calor tropical

Obra musical original de Pedro Gaggia para el proyecto artístico GAGIA. “Iluminación” desarrolla un proceso de transformación interna que transita desde la tensión emocional hacia un estado de claridad y apertura. La composición integra elementos de rock alternativo con una construcción atmosférica contemporánea, priorizando la expresividad vocal y el desarrollo dinámico de la pieza. Letra y música originales.

“Lanveir DREAMS” es una obra musical dentro del género electrónico que representa un viaje emocional y sensorial hacia el mundo de los sueños, donde la realidad y la imaginación se fusionan. A través de atmósferas envolventes, melodías progresivas y una energía creciente, la pieza busca transmitir la lucha interna entre lo que somos y lo que aspiramos a ser. La obra refleja la identidad artística de Garixon Lanveir, combinando sonidos modernos con una esencia épica y emocional, inspirada en grandes escenarios y festivales. “Lanveir DREAMS” no solo es una canción, sino una experiencia sonora que invita al oyente a desconectar de la rutina y conectar con sus propias aspiraciones y emociones más profundas.

Está es la creación en flac para distribución en plataformas con atribuciones para monetizar con metadatos igual al anterior registro de la misma canción sin metadatos para el público y este registro

Canción original de estilo pop urbano contemporáneo con influencias electrónicas, caracterizada por una base rítmica sugerente, dinámica y progresiva. La obra combina una letra sensual con una estructura musical que alterna momentos melódicos con drops instrumentales y secciones de alta energía. La interpretación vocal, principalmente femenina, transmite intensidad, cercanía y actitud, reforzada por elementos rítmicos modernos, efectos vocales y coros pegadizos. La canción destaca por su carácter adictivo y comercial, con un estribillo repetitivo y memorable que potencia su capacidad de conexión con el oyente dentro de tendencias actuales de música urbana y pop electrónico.

Canción original de estilo pop urbano contemporáneo con influencias electrónicas y estructura dinámica, que combina una letra empoderadora con una producción intensa y progresiva. La obra alterna secciones íntimas con estribillos explosivos y drops instrumentales, generando una experiencia sonora potente y coreable. La interpretación vocal, principalmente femenina, transmite seguridad, energía y evolución emocional, reforzada por elementos rítmicos modernos y efectos vocales. La canción se presenta como un himno de autoafirmación y libertad personal, destacando por su capacidad de conexión emocional y su potencial comercial dentro de tendencias actuales.

Esta obra musical es una composición original de carácter oscuro y atmosférico, centrada en la exploración de la oscuridad como concepto emocional y simbólico. La canción construye una atmósfera intensa y opresiva, transmitiendo sensaciones de introspección, tensión y confrontación interna a través del sonido y el ritmo. La idea creativa, el concepto artístico y la letra han sido creados íntegramente por el autor. La producción musical, diseño sonoro y desarrollo instrumental han sido realizados mediante una herramienta de inteligencia artificial (Suno), utilizada como medio técnico para dar forma a la visión creativa original. La obra es completamente original, no se basa en composiciones preexistentes y no infringe derechos de terceros.

Obra musical integral (Letra y Música) de la autoría de Juan Alfonzo Mirasol Tautimer (Rio Flow). Esta obra marca el debut oficial de la voz femenina "Dulce Mari" como parte de la agrupación "La Gente del Río". Lírica: Originalmente titulada "La Cumbia del Marihuano", la letra es una invitación al baile, la alegría y el disfrute rítmico. Utiliza una estructura festiva de cumbia que celebra la cultura popular y el sabor del pueblo de Cucurpe, Sonora. Composición Musical: Versión Folk-Pop con influencias polinesias y hawaianas. La instrumentación destaca por el uso protagónico del ukelele (fingerpicked acoustic), bajo eléctrico síncopado y percusión suave con palmas. La interpretación vocal es predominantemente femenina, caracterizada por un tono dulce, melódico y armonías tipo Lush-Pop, con Rio Flow interviniendo en coros y puentes rítmicos. La producción cierra con un Outro cinemático de sonidos ambientales. Referencia de producción: https://suno.com/s/RclwFDjw1IBqyQf3

DATOS MUSICALES GENERALES Género: Música instrumental reflexiva / ambient emocional / neo–clásico suave Tempo: ♩ = 62 BPM (lento, respirable, introspectivo) Tonalidad: Re menor (Dm) Compás: 4/4 Duración sugerida: 3:30 – 4:30 minutos Carácter: Melancólico, íntimo, esperanzador, contemplativo INSTRUMENTACIÓN SUGERIDA Piano acústico (instrumento principal) Pad atmosférico cálido (muy suave) Cuerdas legato (violines y cello, entrada progresiva) Piano eléctrico ambiental (opcional) Reverb profunda, cola larga Sin percusión marcada (solo textura) MELODÍA EN NOTACIÓN LATINA (Do–Re–Mi) Introducción Re – Fa – La – (silencio) – Fa – Re Tema A Re – Fa – Sol – La – Fa – Re Re – Fa – La – Do – La – Fa – Re Tema B Fa – Sol – La – Do – Re – Do – La Sol – Fa – Re – (silencio) Coda Re – Fa – Re – Do – La – Fa – Re (larga) CIFRADO ARMÓNICO Introducción: | Dm | Dm | Bb | F | Tema A: | Dm | Bb | F | C | | Dm | Bb | F | C | Tema B: | Bb | F | C | Dm | | Bb | F | C | C | Puente: | Bb | Dm | F | C | Final: | Dm | Bb | F | Dm | Título: Cuando el Silencio Habla Autor / Compositor: Raúl Pérez Aguilar Seudónimo artístico: SONIDO DEL ALMA Tipo de obra: Composición musical instrumental Año: 2026 Duración: ~4:00 Uso previsto: Reflexión, meditación, acompañamiento emocional Idioma: Instrumental DECLARACIÓN DE SEUDÓNIMO ARTÍSTICO La presente obra es creada y firmada bajo el seudónimo artístico SONIDO DEL ALMA, utilizado por el autor como identidad creativa y espiritual para la producción de obras musicales de reflexión y acompañamiento emocional. La obra musical “Cuando el Silencio Habla” es una composición original cuyo concepto creativo, estructura, emoción, intención y dirección musical pertenecen íntegramente al autor. La inteligencia artificial fue utilizada únicamente como herramienta técnica para la generación del audio, sin intervenir en la autoría intelectual ni creativa de la obra. ERECHOS Y PROTECCIÓN LEGAL © 2026 – SONIDO DEL ALMA – Raúl Pérez Aguilar DERECHOS RESERVADOS. Queda estrictamente prohibida la reproducción, modificación, distribución, sincronización, uso comercial o monetización de esta obra sin autorización expresa y por escrito del autor.

La portada presenta una escena tropical al atardecer donde la música se convierte en protagonista. Un tocadiscos de vinilo ocupa el centro, rodeado de palmeras, mar y una luz cálida que transmite fiesta, sensualidad y libertad. Cintas de colores flotan en el aire como si el ritmo las moviera, reforzando la idea de baile continuo y conexión. La combinación de elementos clásicos y modernos refleja una salsa elegante, vibrante y pensada para encender la pista desde el primer segundo.

Un corrido tumbado de disciplina, carácter y lujo ganado a pulso. Respeto Ganado, No Dado mezcla guitarras limpias agresivas, tuba profunda y un flow firme que deja claro que el éxito no se presume: se demuestra. Es la historia de un hombre que construye poder sin ruido, que avanza con estrategia y que entiende que el respeto se conquista con trabajo, constancia y visión. Un himno para quienes no hablan… pero pesan.

“Fuego y Cenizas – Edición Latina” reúne 22 canciones completamente inéditas, creadas desde cero y mezclando los géneros más representativos de la música latina actual: merengue, bachata, trap latino, reguetón, pop, salsa moderna, balada urbana, y fusiones tropicales. Cada canción es una historia: amor, desamor, pasión, traición, fuerza interior, noches de fiesta, recuerdos que arden y cicatrices que enseñan. Voces masculinas fuertes, voces femeninas apasionadas y duetos intensos dan vida a un álbum pensado para bailar, sentir y vivir. Este proyecto combina ritmos caribeños, guitarras latinas, bajos profundos, percusión tropical y melodías modernas, logrando un sonido propio, fresco y contundente. Es un álbum latino hecho con alma: bailable, emocional, honesto y completamente auténtico. Cada tema ha sido producido para transmitir una historia propia: relaciones que sanan y otras que se rompen, recuerdos que arden, despedidas que pesan y renacimientos que transforman. El álbum mezcla voces potentes, estilos contrastantes y arreglos musicales que viajan entre lo urbano y lo tradicional, manteniendo siempre una identidad fresca, auténtica y emocional. Este registro corresponde a la obra sonora original del álbum, sin incluir las letras completas, las cuales serán registradas posteriormente como obras textuales asociadas a este mismo proyecto. El álbum forma parte del universo creativo de Manuel Lima (Leunam Amil), donde narrativa, música y emociones se unen para construir un estilo propio que conecta profundamente con el público latino.

“Fuego y Cenizas – Edición Latina” reúne 22 canciones completamente inéditas, creadas desde cero y mezclando los géneros más representativos de la música latina actual: merengue, bachata, trap latino, reguetón, pop, salsa moderna, balada urbana, y fusiones tropicales. Cada canción es una historia: amor, desamor, pasión, traición, fuerza interior, noches de fiesta, recuerdos que arden y cicatrices que enseñan. Voces masculinas fuertes, voces femeninas apasionadas y duetos intensos dan vida a un álbum pensado para bailar, sentir y vivir. Este proyecto combina ritmos caribeños, guitarras latinas, bajos profundos, percusión tropical y melodías modernas, logrando un sonido propio, fresco y contundente. Es un álbum latino hecho con alma: bailable, emocional, honesto y completamente auténtico. Cada tema ha sido producido para transmitir una historia propia: relaciones que sanan y otras que se rompen, recuerdos que arden, despedidas que pesan y renacimientos que transforman. El álbum mezcla voces potentes, estilos contrastantes y arreglos musicales que viajan entre lo urbano y lo tradicional, manteniendo siempre una identidad fresca, auténtica y emocional. Este registro corresponde a la obra sonora original del álbum, sin incluir las letras completas, las cuales serán registradas posteriormente como obras textuales asociadas a este mismo proyecto. El álbum forma parte del universo creativo de Manuel Lima (Leunam Amil), donde narrativa, música y emociones se unen para construir un estilo propio que conecta profundamente con el público latino.

La melodía es de carácter alegre juguetón ondulante bailable que se mantiene en un ámbito de 14 lufs su ritmo es muy fluido la dinámica es generalmente fuerte lo que le da una sensación de libertad basada en una tonalidad mayor el objetivo era crear una obra de libertad alegre de paseo contento en la calle y gradualmente de sorpresa y emoción de descubrir cosas nuevas con un bpm de 140

Versión extendida de la obra original Conectado (Remastered) registrada previamente en Safe Creative. Esta edición, exclusiva para el canal de YouTube de KastorVia, amplía la estructura original, duplicando su duración y añadiendo nuevas capas de sonido ambiental, texturas acuáticas y elementos zen. Mantiene el mismo carácter meditativo, fluido y espiritual de la pieza original, con una producción íntegramente realizada por el autor. Registrada como obra derivada, bajo los mismos estándares de producción **48 kHz /

Obra musical instrumental de ambient zen y meditación profunda. Composición creada con sonidos naturales y armónicos suaves, diseñada para inducir calma, equilibrio interior y conexión con la energía del entorno. Basada en drones cálidos, flautas shakuhachi, cuencos tibetanos y ambiente acuático, representa un flujo sonoro que invita a la quietud mental y a la expansión de la conciencia. Forma parte del proyecto KastorVia, estándar sonoro “Master Authentic – 48 kHz / 24-bit”, garantizando una experiencia envolvente y pura.

Obra musical instrumental de ambient zen y meditación profunda. Composición creada con sonidos naturales y armónicos suaves, diseñada para inducir calma, equilibrio interior y conexión con la energía del entorno. Basada en drones cálidos, flautas shakuhachi, cuencos tibetanos y ambiente acuático, representa un flujo sonoro que invita a la quietud mental y a la expansión de la conciencia. Forma parte del proyecto KastorVia, estándar sonoro “Master Authentic – 48 kHz / 24-bit”, garantizando una experiencia envolvente y pura. Duración: 4:44 Fecha de creación: 30 de octubre de 2025