Las perspectivas de Decroux, Laban y Bergson.
Etienne Decroux desarrolló un arte y método de formación y entrenamiento del actor que le permite in fine, la transposición artística en movimiento de sus estados internos (intelectuales, sicológicos, emocionales y/o funcionales). Decroux llamó Mime Corporel Dramatique () a este método. Por su parte, Rudolf Laban desarrolló varios métodos de estudio del movimiento humano que lo llevaron a discernir los vínculos entre las aspiraciones y las necesidades del hombre y el movimiento con el que manifiesta su voluntad de satisfacerlos. Elaboró también varios métodos de entrenamiento que permiten a los artistas escénicos alcanzar su maestría artística del movimiento (). Finalmente Bergson, con su estudio filosófico-pragmático de la relación cuerpo-mente, el cual presenta en su libro Matière et mémoire, essai sur la relation du corps à l’esprit (), nos muestra como el movimiento del cuerpo-en-acción sintetiza el pensamiento, la percepción y la memoria, dejando a la imaginación y a la fantasía el espacio de la acción virtual, cargada como se encuentra en todo momento, de las necesidades y el potencial de acción sobre la realidad. Este espacio, que yo llamo “de juego”, representa para nosotros la via idónea para proponer como examen de grado, un montaje teatral que utilice y ponga en valor las habilidades y talentos físicos y artísticos, las experiencias y los conocimientos teóricos y prácticos de los candidatos.
Procedimiento de aplicación.
Este análisis del contenido de la pieza, en términos de “vectores de acción”, dará como resultado uno de los materiales de base para la composición : los vectores de acción. El otro material de base sera el movimiento producido (propuesto) por el actor, en improvisación.
Para esto y a partir del punto de vista individual de cada personaje escogido, se analizarán los datos inmediatos de su consciencia, evidenciados por un Análisis Bergosniano del texto. Lo cual nos dará las bases sobre las que podrá desarrollarse la improvisación del actor para buscar la imagen-movimiento que sintetice la vida interna del personaje en un momento dado de la cadena de eventos de la pieza. Al final, nuestra composición tratará de evolución de la vida interna del personaje mientras es transportado por el flujo de los eventos que nos relata la historia contada por pieza.
Al final de este proceso de búsqueda, durante el trabajo de composición, nuestra atención será puesta sobre dos materiales : el contenido de la obra y el movimiento del actor, seleccionado en la improvisación.
Objeto de aplicación
Propongo utilizar una pieza conocida que como público nos de un marco de referencia inmediato y como artista, un tema sólido que nos permita inscribir nuestra variación personal en su trayectoria pública. La pieza elegida es Macbeth, de W. Shakespeare.
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