Pista intro del disco SIGNAL ON the ArkeON.

Título del álbum: SIGNAL ON Artista principal: ARKEON Formato: Álbum Número de pistas: 11 Idioma principal: Inglés + Coreano (según tema “SIGNAL ON”) Género: K-pop / Pop cinematográfico (proyecto virtual) Tracklist: 01. LOG 00_ENTRY 02. SIGNAL ON 03. ROLE CALL 04. EMBERS 05. OVERRIDE 06. DROWNING SIGNAL 07. BLACKOUT 08. AFTERIMAGE 09. SMILE CUTS (CASE FILE) 10. CORE x SPARK (TUG OF WAR) 11. LOG 08_STAY ON Titular del fonograma (propietario del máster): Noemí Medina Palma Productora fonográfica: Noemí Medina Palma (ARKEON Project / ARCAN STUDIO) Año de producción: 2026 Territorio de primera publicación: España (si aplica) 2) Registro de la OBRA (Composición / Letras) Título de la obra: SIGNAL ON (álbum) Autora / Compositora / Letrista: Noemí Medina Palma Porcentaje de autoría: 100% Año de creación: 2026 Proyecto artístico: ARKEON (grupo virtual) Obras incluidas (títulos): LOG 00_ENTRY; SIGNAL ON; ROLE CALL; EMBERS; OVERRIDE; DROWNING SIGNAL; BLACKOUT; AFTERIMAGE; SMILE CUTS (CASE FILE); CORE x SPARK (TUG OF WAR); LOG 08_STAY ON. Intérpretes artísticos (personajes): Riven, Kael, Soren Notas: Proyecto virtual; interpretación y dirección artística bajo autoría y producción de Noemí Medina Palma.

SIGNAL ON es el single debut del proyecto virtual ArkeON. La obra combina estética electronic pop / dance-pop con estructura vocal por secciones (intro hablada, rap, pre-chorus, estribillo, dance break y outro). El concepto narrativo gira en torno a la activación de una señal: una llamada íntima y energética que conecta al oyente con el “mundo ArkeON”. La composición, producción y masterización han sido realizadas por Noemí Medina Palma (ARCAN STUDIO). El proyecto ArkeON es una creación artística original (universo, concepto y marca), y la música publicada bajo este nombre pertenece a su autora indicada.

This song is an emotional cliff—the exact moment you choose whether to leap into the unknown. It challenges fear and doubt, calling you to trust your own momentum and move forward.

"Waves of Time" is a cinematic journey through memory and longing, blending warm acoustic introspection with powerful EDM energy. It begins with delicate guitars and husky vocals, evoking a sense of nostalgia and self-reflection, before building into a pulse-driven, atmospheric drop with deep bass, sidechained synths, and soaring melodies. The lyrics explore the fleeting nature of time, chasing the light, and realizing what’s already lost. As the song unfolds, tense build-ups and melodic breaks create an emotional ebb and flow, mirroring the rising tides of time. The journey closes with fading echoes and cinematic textures, leaving behind a sense of melancholy and quiet hope.

Observando ese cuerpo, que me quema como fuego, apriétame suavemente, que te tengo aquí en mi mente. Te quiero atratratratra, Te quiero mamamamas, A nana nananana, Nanana nananana. Tra ka trá, tra ka trá. Te gusta el tra ka trá. Tra ka trá, tra ka trá. El ritmo suave por detrás. Apriétame bien esas nalgas, moviendo lento las caderas, que la hoguera no se apaga, cuando lentamente me besas. Te quiero atratratratra. Te quiero mamamamas. A nana nananana. Nanana nananana. Tra ka trá, tra ka trá. Te gusta el tra ka trá. Tra ka trá, tra ka trá. El ritmo suave por detrás. Tra ka trá, tra ka trá. Te gusta el tra ka trá. Tra ka trá, tra ka trá. El ritmo suave por detrás.

Low lights, the echo shakes the room A deep heartbeat starts the show Take a breath, feel the tension rise Tonight is set to break the mold Don’t try to break me down I’m not so easy to control I wear my style, I’m original Don’t you make me cry When they try, all they do Is make me want to rise and fly I feel the city’s pulse inside Every word just fuels my stride No more chains, I see the light My reflection shining in the night They judge me, this is my life You can try but you can’t stop me Woooooaaaaaaah! It doesn’t hurt me, go and don’t come back Let it go, I don’t want your leftovers My path is clear, your shadow won’t touch me Now criticize me, sing it loud Feel the change, the energy’s out Lights explode, the tempo’s up Get ready for the drop, the floor erupts Drums are speeding, synths arise We switch the lane, the remix flies Bass is pumping, crowd’s alive The moment’s here, the beat’s on fire Yeah! Yeah! Yeah! Yeah! Even if you try, don’t come back no more This is my life, I wanna dance Even if you try, don’t come back no more And take all your tox-tox-toxic vibes

Portada del Álbum musical original llamado Baladas Desde la Torre de Marfil, compuesto por 22 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". Siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Portada del Álbum musical original llamado Thrones Beyond Time, compuesto por 32 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". Siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Portada del Álbum musical original llamado Throne of Eternal Echoes, compuesto por 32 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". Siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Portada del Álbum musical original llamado The Supreme Symphony of the Ancestral Rhythm, compuesto por 35 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". Siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Álbum musical original compuesto por 32 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Álbum musical original compuesto por 32 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

Álbum musical original compuesto por 35 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

This was my first song—a moment where I pushed myself, grew, and chased my dreams without fear, trusting that with effort and grit anything is possible. It also carries the energy of speed and urgency, the rush to keep moving and never stop, even when the path demands rhythm, discipline, and unshakable determination.

"El Querer Bonito No Lleva Recibo" es una canción pop folk de corte juvenil y romántico, que explora la pureza del amor desinteresado frente a las heridas del pasado. Con una producción brillante y melódica, fusiona guitarras acústicas y eléctricas, bajo con groove sutil, snaps y claps de percusión pop, synths etéreos y piano luminoso. Los arreglos vocales incluyen voces principales expresivas y coros frescos, resaltando la claridad emocional del mensaje. Un violín cálido aporta un toque nostálgico que envuelve la narrativa con sensibilidad. La estructura de la canción está diseñada para captar al oyente desde el primer verso, con hooks pegajosos y una instrumentación equilibrada que sostiene una interpretación vocal íntima pero poderosa. Ideal para un público que conecta con las emociones auténticas y las melodías memorables.

“Happy here” es un dúo country pop de alto nivel con un diálogo emocional entre voces masculina y femenina: leads soul con armonías aterciopeladas y perfectamente equilibradas. La producción es prístina y amplia, con texturas acústicas ricas y gran rango dinámico. Guitarras con twang, bajo caminante melódico y batería de pulso western construyen un groove estable; el violín alegre, el banjo brillante y la pedal steel envolvente pintan paisajes de cielos abiertos y atardeceres del desierto. Sutilezas modernas —hi-hats nítidos y 808s profundos y controlados— aportan un toque actual sin perder lo orgánico. En forma, presenta versos y estribillo memorables, un puente emotivo que reafirma compromiso y apoyo mutuo, y un breve interludio instrumental de carácter cinematográfico. La letra, en inglés, transmite cuidado, seguridad y amor incondicional (“I’m yours forever, come what may”), con un tono cálido y optimista en tempo moderado y tonalidad mayor. Es una fusión impecable entre narrativa country atemporal y sofisticación de producción contemporánea.