Colección de más de 380 fotografías y documento en pdf. Las más de 380 fotografías pertenecen a varias sesiones de fotos que se han realizado desde 2021 y y cuyos derechos de autor me pertenecen (Carmen Miguel Rubert). El archivo pdf es una guía rápida para iniciarse en la fotografía como herramienta terapéutica que he realizado yo misma. Todo el contenido que puede encontrarse en la página web www.carmenmrubert.com es de mi autoría tanto los textos como las fotografías y cualquier otro tipo de contenido que se encuentre en la mencionada página web. No se puede reproducir sin mi permiso. Para poder reproducir, utilizar, compartir necesitarán consentimiento expreso por parte de la autora (Carmen Miguel Rubert)

el proyecto fotográfico TRIBU se desarrollará a través de talleres de fotografía por y para mujeres con el objetivo de comenzar a aprender a amar y aceptar nuestros cuerpos frente a una sociedad nada amable con ellos y desafiando los estándares de belleza establecidos que estamos acostumbrados a consumir a través de los medios.

Detalle de una ilustración que se utiliza para la publicación promocional de un story en Instagram.

Esta serie es un rechazo a elegir un tema, a pensarlo y a plasmarlo, saturada por el ruido mental de lo cotidiano. Elijo no pensar, escojo el vacío. Lo cual implica una difícil y radical renuncia al resultado. Repito gestos medidos por mi respiración, disciplinadamente, tenaz; mis exhalaciones se combinan en trazos, en celosías, en laberintos que refleja el difícil camino hacia la nada mental. Y finalmente, mi propio aliento es el que me aporta el equilibrio. Cuando trazo mi pulso vital, me pinto a mí, no hay nada más. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente de llegar al vacío perfecto llenando un papel.

Esta serie es un rechazo a elegir un tema, a pensarlo y a plasmarlo, saturada por el ruido mental de lo cotidiano. Elijo no pensar, escojo el vacío. Lo cual implica una difícil y radical renuncia al resultado. Repito gestos medidos por mi respiración, disciplinadamente, tenaz; mis exhalaciones se combinan en trazos, en celosías, en laberintos que refleja el difícil camino hacia la nada mental. Y finalmente, mi propio aliento es el que me aporta el equilibrio. Cuando trazo mi pulso vital, me pinto a mí, no hay nada más. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente de llegar al vacío perfecto llenando un papel.

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Dibujo digital. Retrato conjunto con mis hermanas.

El tema surge del rechazo, de la saturación de imposiciones de la vida corriente. De no poder aceptar más un “tengo que”, más urgencias, más cargas. Del anhelo de lo simple y del silencio. De conectar con lo profundo en mi ser, con aquello que no se ve perturbado por lo externo. De volver a ser yo. Vaciarse, no pensar, fluir. Potenciar  sólo la intuición. Renunciar a elegir un mensaje que pintar; salir sin punto de partida. Renunciar también a las expectativas sobre el punto de llegada. Que la composición, el color, el resultado no sean una meta. Forzarse a rasgar y a romper la hoja. El vehículo: el gesto simple, repetitivo. Sin embargo, qué difícil ha resultado la renuncia. Y sólo cuando se acepta, se superan los propios límites, y aparece lo directo, lo honesto, lo íntimo: la forma de mi respiración en cada gesto. Cuando trazo, me pinto a mí. Mi propio pulso vital es el que me aporta el equilibrio. La obra soy yo, no el papel. Yo, serena y llena de luz, tras resolver la paradoja aparente que es llegar al vacío perfecto llenando un papel.