«Vértigo a Medianoche» mezcla hard rock atmosférico con elementos de trap cinematográfico, construyendo un sonido de guitarras graves y distorsionadas, 808 profundos, pads oscuros y una interpretación vocal que pasa de la tensión íntima al estallido emocional. La producción captura el vértigo nocturno, el magnetismo peligroso y la caída inevitable hacia una conexión que domina incluso cuando duele. La letra explora el choque entre deseo, miedo y rendición: sombras que empujan, piel que enciende y un pulso que cae sin remedio cada vez que vuelve la medianoche. El puente culmina en un solo de guitarra eléctrico virtuoso y neo-clásico, actuando como punto álgido antes del cierre final. Género musical: Hard Rock × Trap × Cinematic Power Duración: 3:58 min Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

«Veneno en la Piel» fusiona hard rock emocional con elementos de trap cinematográfico, combinando guitarras graves y distorsionadas, 808 profundos, pads tensos y una interpretación vocal que viaja entre la sensualidad y el desgarro. La producción crea un ambiente eléctrico y oscuro donde cada textura refleja deseo, peligro y rendición. La letra explora una atracción que hiere y seduce a la vez: un vínculo afilado donde la piel muerde, la duda arde y el cuerpo vuelve pese a saber que duele. El puente culmina en un solo de guitarra eléctrico virtuoso y neo-clásico, actuando como clímax emocional antes del estallido final. Género musical: Hard Rock × Trap × Cinematic Power Duración: 4:49 min Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound

«Sombras que me buscan» combina la oscuridad del nu-metal con la profundidad emocional del trap cinematográfico, apoyándose en guitarras graves y distorsionadas, 808 intensos, pads melancólicos y una interpretación vocal que mezcla vulnerabilidad y fuerza. La producción construye un ambiente denso y nocturno, donde cada textura refleja la lucha interna entre soltar y aferrarse a lo perdido. La letra narra el peso de la ausencia: sombras que persisten, recuerdos que no se apagan y un eco emocional que sigue hablando incluso cuando la otra persona ya no está. El puente desemboca en un solo de guitarra eléctrico virtuoso y neo-clásico, actuando como clímax dramático antes del último estribillo. Género musical: Nu-Metal × Trap × Cinematic Power Duración: 3:41 min Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound

«Caricias A Contratiempo» combina hard rock emocional con elementos de trap cinematográfico, mezclando guitarras graves y distorsionadas, 808 profundos, pads envolventes y una interpretación que oscila entre la intimidad y la explosión melódica. La producción construye un clima sensual, tenso y lleno de pulsos irregulares que reflejan el deseo y la contradicción del propio relato. La letra explora las caricias que llegan cuando no deberían, la dependencia emocional, el magnetismo peligroso y la rendición inevitable ante una conexión que desestabiliza. El puente desemboca en un solo de guitarra eléctrico virtuoso y neo-clásico, diseñado como clímax dramático antes del cierre definitivo. Género musical: Hard Rock × Trap × Cinematic Power Duración: 4:34 min Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) Derechos: © & ℗ 2025 Navegantes Sound

Carlos sabe sobrevivir. Chef de éxito, atractivo y deseado, domina los fogones y las miradas… pero vive con la herida invisible de quien nunca ha sido realmente visto. La llegada de Juan, un hombre enigmático marcado por recuerdos rotos y un pasado enterrado, abre una grieta en esa rutina. Entre ambos nace un vínculo que trasciende el deseo: una fuerza capaz de despertar memorias, desafiar el miedo y encender un poder oculto. Pero no todos celebran ese despertar. Bajo la guía ambigua de Marcos y la sombra de la Fundación Archivum Aeternum, Carlos se verá arrastrado a un juego de seducción, rituales y secretos donde nada es lo que parece. Lo que empieza como atracción se transforma en misión, y lo que parecía un refugio puede ser también una trampa. Entre el fuego de la pasión y la penumbra de la verdad, Carlos deberá elegir qué precio está dispuesto a pagar por el amor, la magia… y la libertad. Carlos: una verdad en penumbra es la segunda entrega de una trilogía LGBT+ erótica y mágica, donde el deseo no distrae: ilumina. Porque hay placeres que abren caminos más allá del cuerpo.

ESPAÑOL Título: Hasta El Amanecer Género: Reggaetón Old School / Club Anthem Idioma: Español Descripción Hasta El Amanecer es un reggaetón con la esencia del old school, barras contundentes y un coro explosivo diseñado para dominar las pistas de baile. Con actitud desafiante y letras cargadas de empoderamiento femenino, esta canción convierte la fiesta en un statement: “¡Este papi es mío, grábalo y súbelo!” El track mezcla la vibra clásica del reggaetón noventero con un beat moderno de club, ideal para DJs y playlists de perreo intenso. Inspiración El reggaetón old school de discoteca que no pasa de moda. El poder de la mujer latina en la pista, fuerte y sin pedir permiso. Una canción de fuego y actitud que conecta con la cultura del perreo global. Puntos Clave Reggaetón old school con barras modernas. Himno de empoderamiento femenino. Perfecta para discotecas, festivales y playlists de reggaetón clásico + urbano. ENGLISH Title: Hasta El Amanecer Genre: Old School Reggaeton / Club Anthem Language: Spanish Song Description Hasta El Amanecer brings back the old school reggaeton vibe with hard bars, a heavy beat, and a bold female perspective. This track is all about female empowerment on the dancefloor, with a hook that claims the spotlight: “¡Este papi es mío, grábalo y súbelo!” Designed as a big tune for any club, the song mixes classic reggaeton flow with modern club production, making it a must for DJs and Latin playlists. Inspiration The nostalgic old school reggaeton sound with a modern touch. The power of Latina women owning the floor. A global perreo anthem for nightlife and festivals. Key Highlights Old school meets new school reggaeton. Bold and unapologetic female empowerment theme. A club-ready track perfect for reggaeton, Latin hits, and party playlists.

Esta obra es una letra poética que explora la intensidad de un amor contradictorio: un vínculo donde la pasión convive con el dolor, lo sagrado con lo maldito y la presencia con la ausencia. A través de metáforas como “la última cena”, “la bandera en el corazón” y “el viento que no puede verse”, la letra refleja la lucha entre aferrarse y perderse en alguien inalcanzable. Es un viaje emocional entre la entrega, la obsesión y la inevitabilidad del sentimiento.

"Latidos" es una canción pop-urbana emocional e intensa, interpretada por LaYezie. Mezcla romanticismo con energía bailable, destacando por su potencia vocal. Obra original creada por mí.

Arde Más” es una canción de estilo pop rock emocional y sensual con influencia de guitarra española y atmósfera cinematográfica. La obra representa la continuación emocional de “Quema por Dentro”, evolucionando desde el descubrimiento del deseo hacia una pasión más intensa, íntima y descontrolada. La letra desarrolla una conexión física y emocional entre dos personas que se dejan llevar por la atracción, el fuego interior y la provocación mutua. A través de imágenes sensuales, silencios, cercanía corporal y tensión emocional, la canción transmite una sensación de deseo creciente y pérdida de control, manteniendo un tono elegante, nocturno y apasionado. La producción está concebida con guitarras españolas y eléctricas, dinámica rock moderna y una interpretación vocal íntima y emocional.

Es un tema de reguetón/dembow de fiesta que va sobre la química entre dos personas, un chico que se engancha a una chica muy provocadora y con mucha actitud y muy segura. Una noche, de perreo, calor y mucha tensión entre los dos. Un tema de perreo intenso, muy de club, con vibra sexy, directa y de pasarlo bien sin pensar mucho.

Este registro incluye dos versiones de audio de la misma obra en diferentes tonalidades para adaptarse a distintos rangos vocales/estilos de producción. La composición, letra y estructura melódica permanecen idénticas." "Obra musical original que presenta una fusión experimental entre Trap Melódico y Gospel Contemporáneo. La composición destaca por el uso de coros polifónicos de influencia espiritual que contrastan con una lírica sensual y sugerente, explorando la dualidad entre lo sagrado y lo carnal. La estructura incluye modulaciones vocales épicas y una atmósfera atmosférica diseñada para la interpretación expresiva. Este registro protege la autoría íntegra de la música, letra y producción de Luis Licor."

Canción original de estilo emocional contemporáneo que combina una letra introspectiva con una interpretación vocal intensa y cercana. La obra aborda la dualidad entre el amor profundo y el sufrimiento emocional dentro de una relación marcada por la dependencia. La composición musical acompaña el desarrollo de la historia mediante una progresión que refuerza la tensión y la liberación, generando una atmósfera íntima y envolvente. La canción transmite una evolución emocional que oscila entre la vulnerabilidad, el desgaste y la necesidad de romper con el vínculo que limita.

Resumen Artístico: "su cuerpo es tendencia" es una composición de género urbano (reggaetón/pop urbano) que explora las dinámicas de seducción y conexión en la era digital. La lírica se centra en la interacción a través de plataformas sociales como Instagram y TikTok, utilizando un lenguaje contemporáneo y rítmico. La obra destaca por una estructura energética diseñada para la pista de baile, con un enfoque en la cultura de la imagen y la inmediatez de las comunicaciones modernas. Elementos Característicos: Identidad de Marca: La obra integra los "audio tags" distintivos "Badboy" en la apertura y "Badboy A. Record" en el cierre, los cuales forman parte integral de la identidad sonora del autor. Estructura: La canción cuenta con una introducción atmosférica, versos dinámicos, un coro de alta recordación y un puente (bridge) que intensifica el ritmo hacia el desenlace. Temática: Narrativa centrada en el juego del "visto", las historias de redes sociales, el uso de filtros y la tendencia viral. Especificaciones Técnicas: Género: Reggaetón / Urbano Latino. Contenido: Letra en español.

"La Noche Arde" Resumen Artístico: "La Noche Arde" es una composición de género urbano latino/reggaetón diseñada para el ambiente de clubes y discotecas. La obra destaca por su atmósfera sensual y atrevida, centrada en una narrativa de empoderamiento y dominio de la pista de baile. Especificaciones Técnicas: Ritmo y Tempo: Base rítmica de dembow constante a un tempo de 100 BPM. Producción Sonora: Se caracteriza por el uso de bajos profundos (Sub-Bass), sintetizadores modernos de estilo industrial y percusión nítida con cajas (snares) brillantes. Estructura Musical: La obra presenta una estructura completa que incluye una introducción con identidad de marca, versos descriptivos, pre-coros ascendentes, un coro repetitivo de alto impacto (gancho), un puente rítmico y un cierre (outro). Análisis Lírico y Temático: La letra describe la seguridad y sensualidad de una protagonista que toma el control de la pista conforme aumenta la intensidad de la música. El texto utiliza rimas asonantes y consonantes centradas en conceptos como la "vibra caliente", el "movimiento urbano" y la "energía nocturna". Identidad de Marca (Sellos Sonoros): La obra incorpora firmas vocales distintivas de autoría al inicio y al final: Intro: "Badboy". Outro: "Badboy Record".

La portada muestra un paisaje desértico bañado por una luz intensa de atardecer, con montañas oscuras que enmarcan un sol ardiente en el horizonte. Los tonos naranjas y dorados transmiten calor, resistencia y renacimiento, evocando un camino duro pero inevitable hacia la fuerza interior. La escena refleja lucha, soledad y determinación, simbolizando levantarse desde terrenos hostiles y avanzar incluso cuando el entorno quema. Es una imagen poderosa que conecta con la idea de resistencia, despertar y supervivencia frente a la adversidad.

Una portada intensa y cinematográfica que captura el instante en que el tiempo se rompe. Un reloj suspendido estalla en fragmentos rojos sobre un vacío oscuro, como si los segundos se desintegraran en el aire. La composición transmite urgencia, destino y una lucha interna entre pasado y futuro. El contraste entre sombras profundas y luz carmesí sugiere una emoción cruda, dramática y poderosa, perfecta para una canción que habla de decisiones irreversibles, pérdida o renacimiento.

Canción, género pop indie electrónica, intensa y bailable, que habla del descubriento de tu pareja cuando le miras con los ojos del amor sincero y auténtico. Lo que el amor desvela de la persona que amas solo si la amas de verdad,

Archivo sonoro en formato MP3, pista "13 Tan cerca late mi suerte". El archivo WAV original se conserva en nube privada como respaldo técnico. Hash SHA-256 del archivo WAV: b1f5c1fa1fc034c3c62c38202b79b4ac484d81658e3971c5bfa40f720fcbdb17

Archivo sonoro en formato MP3, pista "12 Tu energía me hace brillar". El archivo WAV original se conserva en nube privada como respaldo técnico. Hash SHA-256 del archivo WAV: 2edf5c65e9baeb8fb4e3c1b7b5539a9467f03466ec2cacee595431e0c8007220

Archivo sonoro en formato MP3, pista "11 Quédate un poco más". El archivo WAV original se conserva en nube privada como respaldo técnico. Hash SHA-256 del archivo WAV: 9e7b3f93fac52d9e7297b8b307a3fc6e0f71e699b4ef7868bf8eb989cf129755