El proyecto consiste en la transformación de las calles de una ciudad en las páginas de un libro. En cada ciudad se selecciona un número de calles y plazas donde se va a intervenir. Del mismo modo, previamente se convocan a varios colectivos sociales que serán los encargados de llevar a cabo esa transformación. Cada grupo se prepara a través de unos sencillos talleres y se le dota del kit de materiales con los que desarrollarán la labor. El objetivo es plasmar fragmentos de obras literarias en el suelo de las calles y plazas seleccionados. Los fragmentos de literatura pertenecerán a una extensa gama de tipos de textos; podrán ser: poemas, microrrelatos, aforismos, ensayos, etc. Estos textos pueden recoger la obra completa o un fragmento de las

Proyecto para la intervención plástica de las naves ubicadas en la Avenida Gabriel Ciscar y la Calle Navarro Galán.

Proyecto del estudio de Antonyo Marest para el Museo ABC. Creado y comisariado por el artista Antonyo Marest.

Diseño, creación, comisariado de Fran Picazo (yo) para una doble intervención, en el Claustro Renacentista y la Sala Refectorio del Centre del Carme. Proyecto elaborado para que los artistas PichiAvo realicen, pintura mural, pintura sobre bastidor y lienzo, escultura, video instalación e video instalación.

Proyecto Museu De La Ratjoleria 18º Aniversaro

Proyecto para el Museu de la Ratjoleria de Paiporta. !8 Aniversario de su creación.

Proyecto creado para el Ayuntamiento de Paiporta a travé de sus concejalias y el Museo de la Ratjoleria. !8 aniversario inauguración del museo y intervencioón artistica mejora municipio.

Mis ideas para la falla de la plaza del ayuntamiento de Valencia.

“MORE THAN THIS” y More than (dis) play son una nueva forma de comprender la interactuación entre la obra y elpúblico. “MORE THAN THIS” va a ser legendaria. “MORE THAN THIS” es la reacción del discurso artístico desde el elemento creador al individuo posmoderno de la sociedad postindustrial. Estamos creando una exposición temporal en el corazón del Museo TOPIC de Tolosa en la que seva a mostrar la esencia de los Art Toy mediante su exposición y discurso, que busca la destrucción irreversible de la imagen de los Art Toys como mero objeto decorativo. Temporal significa que cuando se ha terminado que no va a volver a ser expuesta otra vez. Nunca. Así que nos gustaría que pudiese aprovechar la oportunidad que le ofrecemos para sumarse a nuestro proyecto. “MORE THAN THIS” va a ser una aventura multisensorial, que golpeará y permanecerá en la memoria de todos los participantes de la misma. La exposición estará formada por un colectivo de artistas, elegidos por su talento y su forma de entender la creatividad, que existe en el universo de los ART TOYS. Deseamos crear un espacio excepcional privado de fronteras, reglas o limites en la obra o discurso artístico. Para la exposición pedimos a los artistas que aporten obras en formato físico, documentación en formato digital o material gráfico. Los artistas pueden realizar ellos mismos su Art Toy para esta exposición, seleccionar uno que ya tengan realizado y que por su notoriedad consideran apropiado para esta exposición y sus conceptos, la libertad de elección pertenece única y exclusivamente al artista. Es en este punto, “MORE THAN THIS” se convierte en “MORE THAN (DIS) PLAY - Un lugar lleno de mensajes y contenidos relacionados con la visión contemporánea del Universo Art Toy y su protagonismo en la Historia del Arte actual. Textos, obras y discurso museográfico que se dedicaran a la consecución de este un momento perfecto, en un discurso contemporáneo que comprende y traslada la evolución del papel del ART TOY y su impacto emocional en el individuo. 6 noviembre 2016

“MORE THAN THIS” y More than (dis) play son una nueva forma de comprender la interactuación entre la obra y elpúblico. “MORE THAN THIS” va a ser legendaria. “MORE THAN THIS” es la reacción del discurso artístico desde el elemento creador al individuo posmoderno de la sociedad postindustrial. Estamos creando una exposición temporal en el corazón del Museo TOPIC de Tolosa en la que seva a mostrar la esencia de los Art Toy mediante su exposición y discurso, que busca la destrucción irreversible de la imagen de los Art Toys como mero objeto decorativo. Temporal significa que cuando se ha terminado que no va a volver a ser expuesta otra vez. Nunca. Así que nos gustaría que pudiese aprovechar la oportunidad que le ofrecemos para sumarse a nuestro proyecto. “MORE THAN THIS” va a ser una aventura multisensorial, que golpeará y permanecerá en la memoria de todos los participantes de la misma. La exposición estará formada por un colectivo de artistas, elegidos por su talento y su forma de entender la creatividad, que existe en el universo de los ART TOYS. Deseamos crear un espacio excepcional privado de fronteras, reglas o limites en la obra o discurso artístico. Para la exposición pedimos a los artistas que aporten obras en formato físico, documentación en formato digital o material gráfico. Los artistas pueden realizar ellos mismos su Art Toy para esta exposición, seleccionar uno que ya tengan realizado y que por su notoriedad consideran apropiado para esta exposición y sus conceptos, la libertad de elección pertenece única y exclusivamente al artista. Es en este punto, “MORE THAN THIS” se convierte en “MORE THAN (DIS) PLAY - Un lugar lleno de mensajes y contenidos relacionados con la visión contemporánea del Universo Art Toy y su protagonismo en la Historia del Arte actual. Textos, obras y discurso museográfico que se dedicaran a la consecución de este un momento perfecto, en un discurso contemporáneo que comprende y traslada la evolución del papel del ART TOY y su impacto emocional en el individuo. 6 noviembre 2016

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© Todos los derechos reservados: Design by Yanina Mariana Piccolo XO! Typographic Home Es una estructura modular conformada por las siglas XO!. Diseño para ser usado como mobiliario, piezas de arte, instalación, piezas de diseño y escultura, para diseño de interior, exterior, espacios públicos y aeropuertos, entre otros. Es un diseño pensado para piezas conscientes, interactivas, amigables, renovables, sostenibles y responsables con el medio ambiente y el planeta. XO! Typographic Home , es un ecosistema diseñado teniendo en cuenta el Modelo Océano Azul, cumpliendo con * Equidad, * Economía , * Ecología e Integración, desde residuos de fibras naturales, frutas, polímeros reciclados de fuentes de desechos textiles, madera reutilizada, compuestos de polímeros inteligentes y reciclados.

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Este proyecto supone la creación y la puesta en valor de obras de artistas urbanos contemporáneos en el contexto arquitectónico de los espacios de creación de los artistas falleros, situados en los paramentos exteriores de sus naves, situados en la ciutat fallera de Valencia. Para su elaboración, difusión e investigación histórico-cultural a través de un conjunto de actividades, obras e intervenciones, dentro de un circuito elaborado para la ocasión, dentro del casco urbano e industrial de la Ciutat Fallera, y dentro del AUCCF y la SACU. La obra a realizar además recoge unos parámetros de capital importancia dentro del actual turismo cultural y el apoyo entre diferentes sectores de la Cultura en pro del reconocimiento de Las Fallas como Patrimonio inmaterial de la UNESCO. Es una gran oportunidad para el conjunto de la ciudadania de Valencia, poner en valor estas obras junto con la de otros artistas de panorama cultural actual, por que representa una revisión de parte de su historia y saca a la luz el trabajo que los artistas urbanos y falleros realizan en la actualidad. Por último, justifica este proyecto el traslado a la sociedad de un conocimiento nuevo y valioso para la cultura engeneral, fijando en Valencia un referente correspondiente a un movimiento artístico urbano con estilo propio, que pretende sitúarlo en el mapa como una punto referencia dentro del panorama actual. Que tiene en su D.O su común definición, con un prestigio mundial contrastado.13 de junio de 2016. Proyecto elaborado por Arantxa Ruiz Ponce (50%) y Francisco José Picazo Gómez (50%) y entregado en el Ayuntamiento de Valencia.