Gaspar Requena es oriundo de Montesa, pero su actividad se extiende por otras localidades de la zona. También sabemos que trabajó en Valencia porque allí tuvo una actividad artística y familiar muy documentada. Pero como suele pasar a menudo en cualquier familia, el nombre del padre o del abuelo se suele aplicar a los hijos como perpetuación de la estirpe. Pero lo que para algunas cosas es aceptable, para otras, no lo es tanto. Esto ocurrió en la familia de Gaspar Requena. Por un lado, el nombre de Gaspar se aplicó a varios de sus miembros. Por otro lado, y esto es lo adverso, si sucede que en los documentos de los que se extraen las historias y vidas de los personajes, se extravían, se deterioran o se mal interpretan, la confusión está servida. Un poco de todo esto es lo que sucedió con Gaspar Requena y su familia. Intentaremos aportar un poco de luz, aunque no definitiva. Para esta contribución vamos a dar conocimiento de la atribución de varias obras pictóricas anónimas hasta hoy. Una de las más significativas se encuentra en el Museo del Prado, aunque la intervención del maestro Gaspar en la pintura fuera de forma parcial. La otra que queremos mencionar, porque nos parece relevante en su carrera, es la polsera o guardapolvo correspondiente a un retablo desconocido que se encuentra expuesto parcialmente en el Salón Gótico del Palacio Arzobispal de Valencia (antes en el retablo de la Ollería). Posiblemente Vicente Requena sea el último miembro de este linaje de pintores. Puede incluso que fuera hijo de Gaspar Requena, el longevo iniciador del taller. Él recoge el testigo y la evolución de la pintura de los Requena y los pone en un lugar muy alto. Más que cualquier otro miembro de esa familia. Empezamos ahora a descubrir la verdadera dimensión de su arte de transición y difusión de las doctrinas contrarreformistas, que lo sitúa en los lugares de privilegio que merece en la pintura valenciana.

Hasta hoy era una obra anónima de un pintor de la primera mitad del siglo XVII. Su imagen aparece en los archivos fotográficos de la Universidad de Sevilla que reproducen la imagen en blanco y negro, obra de 1957 de Alberto Palau – [nº de registro: 3-8516] Fotografía: Inmaculada, Convento Santa Paula- Localización: Parroquia de San Vicente-. Desde hace bastantes años conozco esa reproducción, y he de confesar que siempre me ha traído de cabeza su anonimato. No es una obra cualquiera. La falta de color de la imagen no me permitía analizar la obra plenamente, pero todo indicaba que detrás había un gran maestro. Por fin, rastreando noticias por la web con las que alimentar mi próximo estudio, encontré casualmente la imagen en color de aquella Inmaculada Concepción, y todo quedó claro para mí. Una vez más, el seductor Murillo reaparece. Esta vez lo hace casi de puntillas y sin ruido. Posiblemente, como a él le hubiera gustado. Desde la serenidad y el sosiego. Sin el mediático anuncio de una venta en Londres o Nueva York por una cifra millonaria que hubiera dejado en segundo plano la esencia de la obra de arte. Entre los muebles arrinconados de la sacristía de la parroquia de San Vicente de Sevilla, ha resurgido otra estrella del universal sevillano. La Inmaculada Concepción que al parecer, desde 1815, habría permanecido en segundo plano y casi olvidada en la parroquia vicentina, ha vuelto a recuperar su belleza. La dulce belleza que poseen las Vírgenes de Murillo de sus primeros encargos; intensamente influenciada por su maestro Juan del Castillo y el escultor Martínez Montañés.

BREVES HISTORIAS DE ARTE

En el mercado del arte han aparecido dos lienzos en el transcurso de diez años que pueden, según nuestra opinión, arrojar luz sobre las obras desaparecidas del retablo mayor de Higuera la Real.Presentamos ambas obras proponiendo su inclusión en el corpus artístico del pintor Jerónimo Ramírez. Bibliografía: Antonio Gómez Arribas BREVES HISTORIAS DE ARTE Y SUS PROTAGONISTAS: LORENZO DE ÁVILA, JERÓNIMO RAMÍREZ Y CORNELIO SCHUT "EL JOVEN". 2020, pp. 31-67

Andrés Pérez nació en Sevilla en 1660 y murió en la misma ciudad en el año 1727. Por tanto, en el momento de su nacimiento, Valdés Leal estaba realizando las pinturas del retablo de la Iglesia de San Benito. A buen seguro, este pintor ejecutó la obra La Virgen del Cister (hoy en Iglesia parroquial de Santa María Magdalena de Sevilla. Capilla de la Hermandad de la Quinta Angustia), tomando como referencia el anterior cuadro de Valdés Leal desaparecido por causas desconocidas. Bibliografía: BARROSO GARCÍA DE LEYARISTY, María Jesús. Restauración de "Virgen del Cister" y "La Transverberación de Santa Teresa". BOLETÍN INFORMATIVO COFRADÍA DE LA QUINTA ANGUSTIA AÑO XXXVIII Nº 106 MARZO 2011, pp. 60-71 GÓMEZ ARRIBAS, Antonio. La Virgen del Cister atribuida al pintor sevillano Andrés Pérez. BOLETÍN INFORMATIVO COFRADÍA DE LA QUINTA ANGUSTIA AÑO XXXVIII Nº 106 MARZO 2011, pp. 72-78

El retablo de Almas o Misa de San Gregorio de Torrent (Valencia) del siglo XVI, ha llegado hasta nuestros días con una gran tabla central, motivo que da nombre al retablo, y por suerte, con la polsera y predela originales. Fue Fernando Benito Doménech quien atribuyó acertadamente la tabla principal al pintor Miquel Joan Porta. El resto de las pinturas del conjunto retablístico han tenido hasta el momento peor fortuna, disfrutando de diversas atribuciones y autorías carentes de argumentos sólidos en sus fundamentos. Sin un estudio en profundidad, tal vez por ser consideradas obras secundarias, hemos pretendido llenar en la medida de lo posible este vacio con el presente trabajo. Considerando la autoría de la obra a un joven Onofre Falcó y a su obrador, pretendemos argumentar de forma pormenorizada a través del presente estudio, esta teoría atributiva.

Recibo la noticia “viral” a través del móvil, una de tantas que nos llegan sin pretenderlo y que no sabes hasta pasado el primer impacto, si es cierta o no, anunciando que el Museo del Prado busca el enclave exacto que el artista Agustín Riancho plasmó en un cuadro titulado “Paisaje” en el siglo XIX, que la pinacoteca ha recibido en donación de Rudolf Gerstenmaier, para ser presentada al público dentro de un par de semanas. Todavía, después de 200 años de estudios, ensayos, teorías..., el Museo puede sorprendernos en cualquier visita con un paisaje, un gesto o un retrato desconocido – como el ignoto de José Antolínez mirando ensimismado a su colega Juan de Pareja–el esclavo de Velázquez-, por el que parece sentir una gran admiración; que descubriremos en el cuadro La vocación de San Mateo [P001041] expuesta actualmente en la Sala 016A junto a los hermosos retratos de dos niñas desconocidas atribuidos por Diego Angulo al primer pintor mencionado. Bibliografía: Antonio Gómez Arribas BREVES HISTORIAS DE ARTE Y SUS PROTAGONISTAS: LORENZO DE ÁVILA, JERÓNIMO RAMÍREZ Y CORNELIO SCHUT "EL JOVEN". 2020, pp. 7-30

Gaspar Godos-Maestro de Alcira ¿Una única persona? Bibliografía: Antonio Gómez Arribas GASPAR GODOS. UN DESCONOCIDO PINTOR DE RETABLOS Valencia, 29 enero 2019

Las nuevas aportaciones que se hacen en este estudio pretenden favorecer el limitado conocimiento artístico que en la actualidad se tiene del pintor mallorquín Martí Torner, que vivió y trabajó en los territorios dominados por la dinastía de los Trastámara durante la regencia de Fernando II de Aragón. En esta obra hacemos la atribución a Martí Torner por primera vez : del pequeño retablo de los Gozos de la Virgen del Museo Benlliure de Valencia, y de las cuatro tablas referentes a la Pasión de Cristo de la galería Robert Simon de New York, atribuidas allí a Rodrigo Osona el viejo.

Catálogo razonado del pintor valenciano Onofre Falcó. Bibliografía: Lorenzo Hernández Guardiola / Antonio Gómez Arribas BIOGRAFÍA Y CATÁLOGO RAZONADO DEL PINTOR VALENCIANO ONOFRE FALCÓ. Valencia, 4 Octubre 2018.

Ha sido un acierto por parte del Museo del Prado, reunir de nuevo las tablas que fueron compradas en los comienzos del siglo XIX por el monarca coleccionista, Carlos IV, para ser expuestas en un mismo espacio, siendo una oportunidad única para contemplar el conjunto prácticamente al completo, a excepción de las tablas laterales de la predela que el rey no adquirió (mal aconsejado por sus asesores, porque son tablas dignas de cualquier colección regia), que siguen perteneciendo al templo valenciano para el que fueron realizadas.

La importancia de la tabla que nos ocupa es especialmente significativa, porque también la pone en relación con las escuelas, maestros y talleres que influyeron en su obra. En esta línea de trabajo, podemos observar en la representación forzada del apóstol de primer término, arrodillado a la izquierda de la Virgen, el aire inspirativo derivado de las figuras de la tabla del Triunfo de San Agustín en cátedra de Marco Cardisco, actualmente en el Museo Capodimonte. En ese mismo lado, detrás de la Virgen, asoma la cabeza de un apóstol que mira hacia arriba, claramente influenciado por el taller de los Osona; y al lado, otro rostro nos indica lo propio del taller de los Macip.

El año 2018 será recordado durante mucho tiempo por el de los grandes y multitudinarios fastos alrededor de la figura de Murillo, el genio sevillano de la pintura. Conmemorando la fecha de su nacimiento se sucederán las exposiciones monográficas con el propósito de reunir en su ciudad de origen, la obra dispersa por todo el mundo. En estos eventos expositivos, también está habiendo un recuerdo para los seguidores y discípulos, que con mayor o menor fortuna, se vieron afectados por el fenómeno de lo “murillesco”. Ningún artista sevillano pudo sustraerse a este prodigio artístico durante los años de plenitud del pintor. Tampoco en los siglos posteriores, tras su muerte. Al pintor Cornelio Schut “el joven” hemos adscrito en el pasado las pinturas correspondientes al icono murillesco de la Inmaculada que se ubican en la actualidad, una en la iglesia sevillana de San Martín y, la otra, en la iglesia de la Asunción de Cantillana . En esta ocasión queremos dar a conocer y atribuir a este maestro, una pintura cuyo asunto se corresponde con la iconografía de gran popularidad contrarreformista de San José con el Niño (Figura 1). Esta obra fue contratada en origen para una capilla de la catedral vieja de Cádiz, y hoy se encuentra entre los fondos del Museo Ringling de Sarasota (Florida), inventariada como pintura anónima. Bibliografía: Antonio Gómez Arribas. BREVES HISTORIAS DE ARTE Y SUS PROTAGONISTAS: LORENZO DE ÁVILA, JERÓNIMO RAMÍREZ Y CORNELIO SCHUT "EL JOVEN". 2020, pp. 68-95

Pretendemos en este artículo, agregar a la labor del pintor Onofre Falcó la autoría de la tabla de grandes dimensiones, La Vía Dolorosa, hasta hoy considerada anónima, que se encuentra entre los fondos pictóricos del Museo Catedralicio de Segorbe, y que recibe claras influencias piombescas y rafaelescas en la representación de la escena de Cristo con la cruz camino del Calvario. Por otro lado, hacemos la atribución de autoría al mismo pintor manierista valenciano de la tabla correspondiente a San Jerónimo penitente, que se encuentra en colección privada. Bibliografía: MUSEO CATEDRALICIO DE SEGORBE. INVENTARIO 1 PINTURAS. 2019 Inv. Núm.: MCS-022

Xpensive ---- Dimensiones: 37x53cm Materiales: mixto sobre cartón Año: 2017 --- El arte actual es humor sofisticado y caro. // Contemporary art is sophisticated and expensive humor.

Hacemos coincidir en la persona de Joan Montoliu al artífice de la obra adscrita al Maestro de Alforja. Incluyendo también la atribuida por Post al Maestro de Pere de Cardona, compuesta por restos desmembrados pertenecientes a un retablo de colección barcelonesa, y que, junto a otras tablas que le atribuimos de diversa procedencia, hemos unido y realizado la que creemos reconstrucción ideal de un retablo dedicado a San José con el Niño . Joan Montoliu es el hijo de Valentí Montoliu, el último Montoliu de esta saga de artistas del Maestrazgo del que hablara y reflexionara Sánchez Gozalbo, preguntándose sobre cómo podría ser su pintura y qué dirección habría tomado; si se habría mantenido anclado en las raíces gótico-flamencas del taller paterno, resistiendo frente a la moda italiana introducida por el papa Borja, Alejandro VI, o por el contrario, si habría recibido abiertamente estos novedosos modos artísticos. Bibliografía: CEM 99 .Boletín Enero-Junio 2018. Boletín del Centro de Estudios del Maestrazgo. Benicarló.