A symphonic metal piece with a driving tempo of 120 BPM in a minor key, The instrumentation features a full orchestral arrangement including strings, brass, and woodwinds, alongside a standard rock band setup of electric guitar, bass, and drums, The drums provide a consistent rock beat with prominent snare hits, The electric guitar plays distorted power chords and melodic lines, The bass guitar provides a foundational low end, The vocals are female, operatic, and powerful, with a clear, soaring quality, The song structure includes verses and a chorus, with instrumental breaks featuring orchestral flourishes and guitar solos, Production elements include a wide stereo image, reverb on the vocals and orchestral instruments, and a balanced mix that allows all elements to be heard clearly, The melody is dramatic and memorable, often featuring soaring vocal lines over a rich harmonic background, The chord progressions are typical of symphonic metal, incorporating minor keys and dramatic shif,

A symphonic metal piece with a driving tempo of 120 BPM in a minor key, The instrumentation features a full orchestral arrangement including strings, brass, and woodwinds, alongside a standard rock band setup of electric guitar, bass, and drums, The drums provide a consistent rock beat with prominent snare hits, The electric guitar plays distorted power chords and melodic lines, The bass guitar provides a foundational low end, The vocals are female, operatic, and powerful, with a clear, soaring quality, The song structure includes verses and a chorus, with instrumental breaks featuring orchestral flourishes and guitar solos, Production elements include a wide stereo image, reverb on the vocals and orchestral instruments, and a balanced mix that allows all elements to be heard clearly, The melody is dramatic and memorable, often featuring soaring vocal lines over a rich harmonic background, The chord progressions are typical of symphonic metal, incorporating minor keys and dramatic shif, ‑Male vocals

Adaptación de la banda sonora documental "Y entonces me llevé un tapón".

Adaptación de la banda sonora documental "Y entonces me llevé un tapón".

Adaptación de la banda sonora documental "Y entonces me llevé un tapón".

"Mausoleo" es una composición musical original que actúa como cierre conceptual del EP al que pertenece, también con el mismo nombre (Mausoleo). La obra aborda reflexiones en torno a la muerte, el final y la trascendencia, integrando imágenes líricas que evocan el paso de la oscuridad hacia la luz. A lo largo de la pieza, se plantea la muerte no como un término absoluto, sino como un tránsito que abre la posibilidad de nuevos comienzos, donde cada historia que concluye da origen a otra que inicia. El tema se presenta con un tono solemne y contemplativo, expresando la voz de un alma que, tras recorrer un proceso de tránsito y transformación, alcanza una comprensión renovada: las historias nacen, viven y mueren, pero siempre renacen en un ciclo ininterrumpido de creación. Esta conclusión otorga a la canción y al EP una dimensión filosófica y espiritual, consolidándolo como una obra poética y musical conceptual. Tanto la letra como la música de “Mausoleo” han sido creadas de forma íntegra y original por su autor, Omar Rodriguez, quien conserva todos los derechos morales y patrimoniales sobre la obra.

"Lucero" es una composición musical original que se construye como un canto de esperanza y gratitud en medio de la oscuridad. La obra transmite la imagen de una luz que guía, protege y consuela en los momentos más difíciles, convirtiéndose en símbolo de refugio y fortaleza. La canción combina un tono íntimo y poético con mensajes de aliento y afirmación personal, invitando a perder el miedo, a rechazar la imitación y a abrazar la autenticidad propia. La lírica se despliega como un diálogo sincero que reconforta y anima, mientras la música refuerza la atmósfera de introspección y luminosidad. Tanto la letra como la melodía de “Lucero” han sido creadas íntegra y originalmente por su autor, Omar Rodriguez, quien conserva todos los derechos morales y patrimoniales sobre la obra.

"Transitus" es una composición musical original que representa un momento de tránsito interior y existencial. La obra se desarrolla como una pieza cargada de intensidad emocional, en la que se reflejan sentimientos de desesperación, hartazgo, frustración y furia, que progresivamente evolucionan hacia la resignación y la introspección. A través de una lírica directa y simbólica, el tema expone las últimas verdades de un alma que atraviesa un estado liminal, buscando consuelo en la idea de que la identidad no se reduce a los pensamientos, sino a las acciones derivadas de ellos. La canción integra un pasaje en latín que, en su reiteración, aporta una atmósfera ritual y solemne, reforzando el carácter de tránsito y transformación. Este recurso subraya la naturaleza conceptual de la obra dentro del álbum (EP - Mausoleo: Donde todos los poetas han muerto) al que pertenece, marcando un inicio cargado de significado simbólico. Tanto la letra como la música de “Transitus” han sido creadas de manera íntegra y original por su autor, Omar Rodriguez, quedando expresamente reservados todos los derechos morales y patrimoniales correspondientes a la obra.

"Dilema del ser" es una composición musical original que explora el conflicto interno de la identidad y el propósito de vida. La obra aborda las preguntas esenciales de quién queremos ser, qué deseamos hacer y cómo utilizamos el tiempo que se nos concede. A través de versos introspectivos y un lenguaje lírico cargado de sensibilidad, la canción transmite la sensación de pérdida y desconexión con la propia esencia, contrastando la percepción de brillo ajeno con la dificultad de reconocer la propia luz interior. La obra se construye como un viaje emocional que oscila entre la duda existencial y el anhelo de liberarse del dilema interno, evocando la búsqueda de autenticidad y plenitud. Tanto la letra como la melodía han sido creadas de forma íntegra y original por su autor, Omar Rodriguez, quedando expresamente reservados todos los derechos morales y patrimoniales sobre la misma.

"Mausoleo: Donde todos los poetas han muerto", es un EP compuesto por cinco (05) canciones: 1. Transitus 2. Dilema del ser 3. Distimia 4. Lucero 5. Mausoleo Que representan las últimas palabras de un alma poética en tránsito hasta ser uno con la vida dejando morir una historia de su vida para devolverle de nuevo el aliento, transformadas en música y poesía. Cada tema narra simbólicamente la búsqueda del ser y su sentido, la experiencia del autor con el trastorno de la distimia o trastorno depresivo persistente, la melancolía de los recuerdos y la fragilidad del corazón y la mente. La obra captura la introspección, el duelo y la reflexión sobre la vida y la muerte, en un proyecto original de letra, música y arreglos creados en su totalidad por el autor, Omar Rodriguez. Este EP constituye un proyecto conjunto de canciones relacionadas que son parte del soundtrack del libro que lleva el mismo nombre (Mausoleo: Donde todos los poetas han muerto), también bajo la autoría de Omar Rodriguez, formando así una obra musical integral.”

Distimia, es una canción que refleja la experiencia personal del autor, Omar Rodriguez, con el trastorno Distimia o también conocido como Trastorno Depresivo Persistente, explorando emociones de tristeza persistente y resignación. Está escrita para que personas que sufren distimia se identifiquen y quienes no, comprendan la experiencia. Inicialmente lanzada como un single, la canción formará parte de un próximo EP de cinco (05) temas. Obra original creada, escrita y producida por el autor, Omar Rodriguez, incluyendo letra, música y arreglos.

In Depth we Dwell is the second release of Hatora. Official release date was August 4 2025

Music by zero-project.

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