Que lejos queda el destino. Que lejos queda la llegada. Buscando la memoria, Buscando el calor  Que lejos queda lo vivido, que lejos queda lo aprendido, cuando solo quieres alejar la angustia del próximo frio. Que lejos quedó nuestra feliz infancia, nuestra sobrevalorada adolescencia, nos creímos dioses, nos creímos inmortales . Salíamos cuando el tren estaba en marcha, y, apoyados en el escalón de entrada del vagón, con el viento golpeándonos la cara, apostábamos a ver quien aguantaba mas tiem

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Atrapado por la vida, las circunstancias, las ansiedades, las religiones,

Resumen de la obra – EL PUERTO DEL CAPITÁN El Puerto del Capitán es un guion de ficción poética que sigue a Dante, un joven que, tras un intento de suicidio, cae en un espacio liminal donde la realidad se deforma según su impulso de huida. Cada vez que Dante intenta escapar de su dolor, una sustancia oscura e inestable invade el entorno, transformando calles, edificios y espacios cotidianos. En este mundo ambiguo conoce a Valentina, una joven que actúa como contrapunto emocional y narrativo. Mientras Dante se expresa a través de referencias poéticas europeas y fragmentos en francés ligados a la idea de partir, Valentina introduce la voz de Walt Whitman, defendiendo la permanencia, el cuerpo y la experiencia de quedarse. Sus intervenciones no explican la realidad, sino que la sostienen. A lo largo del recorrido nocturno por bibliotecas, calles vacías y zonas portuarias, Valentina asume progresivamente el protagonismo, guiando a Dante no hacia una solución, sino hacia una decisión: permanecer. El conflicto no se resuelve venciendo a la oscuridad, sino aceptando la incomodidad de existir en ella. La obra culmina en el puerto, al amanecer, donde ambos personajes comparten un último baile. Dante, por primera vez, elige no huir. El mundo se estabiliza sin grandilocuencia, afirmando que quedarse también es un acto de valentía.

Text sobre el que perdura amb el pas del temps i la petjada que deixen les experiències viscudes.

Poesías sobre el paso del tiempo.

Haiku. Poesía japonesa

Serie de poesías por Enrique Crusellas

Serie de poesías por Enrique Crusellas

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Serie de poesías por Enrique Crusellas

Serie de poesías por Enrique Crusellas

Serie de poesías por Enrique Crusellas

En el páramo solo queda chatarra y hambre. Eres un superviviente mutante buscando tu próxima comida. Tu objetivo es simple: conseguir latas. Pero cuidado, usar tus mejores habilidades te dejará agotado y serás el último en rebuscar en la basura. ¿Prefieres poder ahora o mejores recursos después? Ser el primer jugador en acumular 7 Latas de Comida en su reserva personal, no importa si alguien también lo consigue esa misma ronda, tú lo hiciste antes..

LETRA: En el tiempo que me queda, y nadie sabe porque, se apagan las sonrisas, que te hacen enmudecer... Quizás nunca fui perfecto, en aquel primer beso, y me dominan los miedos, pero todo lo vivido. Y quedaron los momentos, y los besos en el mar, los recuerdos en la playa, y las olas del mar. En el show de mi vida, desde Telde hasta Mogán, desde el coco y Zeenali, y un amor sin final. y quedaron los momentos, y los besos en el mar, los recuerdos en la playa, y las olas del mar. Nadar sobre tu cuerpo, rodeado de tus brazos, y morir en tus besos, porque eres lo que quiero.

Canción de salsa romántica con un fuerte componente de nostalgia y melancolía,La letra explora la añoranza de un amor perdido, los recuerdos que persisten y la sensación de soledad al recordar lo que fue. La instrumentación incluye piano, percusión latina (congas, timbales), bajo y una destacada sección de vientos (trompetas y trombones), creando una atmósfera de reflexión y añoranza. Ideal para aquellos que han experimentado un desamor y se encuentran pensando en el pasado. Letra Me siento aquí en el balcón, la tarde cayendo ya Y en cada rayo de sol, tu sombra vuelve a brillar Pensando en aquella risa, el eco de tu voz Un tiempo que no regresa, se fue sin decir adiós Y la ciudad sigue igual, su prisa, su mismo afán Pero mi mundo, mi cielo, ya nunca más será igual Te busco en cada mirada, en cada esquina, lo sé Pero el recuerdo me abraza, y me dice que ya no estés ¡Ay, lo que queda de ti! Es un suspiro en el alma Una herida que no cicatriza, que quema, que no me calma ¡Lo que queda de ti! Es la lluvia en mi ventana La certeza de que un amor así, no vuelve mañana Intenté borrar tu huella, cambiar el rumbo, seguir Pero la foto aquella, me vuelve a hacer revivir Escombros de lo que fuimos, cenizas de aquel volcán Un fuego que ya no aviva, un sueño que fue y no está Y la vida sigue su curso, mi corazón va a la par Pero hay un hueco profundo, que nadie puede llenar Te espero en cada mañana, en cada noche, lo sé Pero el silencio me abraza, y me dice que ya no estés ¡Ay, lo que queda de ti! Es un suspiro en el alma Una herida que no cicatriza, que quema, que no me calma ¡Lo que queda de ti! Es la lluvia en mi ventana La certeza de que un amor así, no vuelve mañana Y me pregunto si tú, también me extrañas igual Si al ver la luna de azul, te invade esta soledad O si ya todo se ha ido, si el tiempo te hizo olvidar Pero en mi pecho el latido, te sigue nombrando sin parar ¡Ay, lo que queda de ti! Es un suspiro en el alma Una herida que no cicatriza, que quema, que no me calma ¡Lo que queda de ti! Es la lluvia en mi ventana La certeza de que un amor así, no vuelve mañana

Descripción de la Canción: "No Es Fácil Quererte" es una canción de pop latino que explora la complejidad y profundidad de un amor maduro, consciente y construido sobre la resiliencia. Presentado como un diálogo entre dos voces, la canción celebra la elección consciente de amar y ser amado a pesar de las heridas pasadas, los miedos y las barreras, encontrando en esa dificultad una señal de autenticidad. Producción y Sonido: La producción se caracteriza por una mezcla limpia y balanceada que permite un diálogo claro entre las dos voces. La base instrumental la forma una guitarra acústica prominente ejecutando arpegios, un bajo que provee una base rítmica constante y una batería con un beat simple y conductor. La canción está en una tonalidad menor a un tempo moderado, lo que crea un ambiente de introspección y emotividad contenida. Los elementos de producción incluyen una ligera reverberación en las voces, creando un espacio íntimo y cercano donde ambos protagonistas pueden ser escuchados con claridad y todos los instrumentos mantienen una presencia equilibrada. Voz y Emoción: La canción presenta un dúo vocal a dos voces, donde ambos intérpretes comparten protagonismo. La voz femenina transmite vulnerabilidad, cautela y una fortaleza arraigada, expresando el dolor del pasado ("noches tratando de sanar") y el miedo a abrirse. La voz masculina aporta un tono de comprensión, paciencia y decisión firme, reconociendo la dificultad pero afirmando la elección de quedarse. Juntas, sus voces y armonías crean una emoción central de aceptación mutua, determinación y un amor que se construye "despacio, pero fuerte". Análisis de la Letra: La letra es un diálogo poético que define el amor a partir del reconocimiento del otro en su complejidad y la voluntad de permanecer. Versos: Establecen las historias de cada persona. Los versos femeninos describen a alguien herido, con "batallas que no cuentas" y que aprendió a amar "con precaución". Los versos masculinos presentan a una persona que no busca promesas vacías, sino creer en algo real, que escucha "lo que no dicen" y actúa sin "seguridades". Pre-Coro: Actúan como explicaciones íntimas dirigidas al otro y al mundo. Aclaran que la distancia o la "complicación" no son falta de amor, sino cicatrices ("nadie vio tus noches tratando de sanar") o un "miedo [que] también pide atención". Estribillo (Chorus): Es la declaración central y compartida. La frase "No es fácil quererte, pero vale la pena" se convierte en un mantra que transforma la dificultad en un valor. Define este amor como uno que requiere esfuerzo ("cruzar tus silencios, bajar tus barreras") y que, precisamente por eso, es verdadero y duradero ("quien se queda, se queda de verdad"). La metáfora del "fuego lento que nunca quema en vano" contrasta con la idea de pasiones destructivas o efímeras. Puente (Bridge) y Estribillo Final: Elevan el compromiso a una promesa consciente. El puente pide un quedarse definitivo ("quédate bien, sin excusas"). El coro final profundiza en la aceptación: "amar con cuidado también es amor". La conclusión de la voz femenina, "y por eso vale más", afirma que la dificultad superada incrementa el valor del vínculo. Outro: El cierre, con la voz femenina suave y una armonía masculina, resume la esencia: "No es fácil… pero aquí estoy". Es la declaración última de permanencia a pesar de todo. En conjunto, "No Es Fácil Quererte" es una oda realista y conmovedora a las relaciones adultas, donde el amor no es un flechazo fácil, sino una elección diaria, paciente y valiente entre dos personas que se reconocen mutuamente en sus fragilidades y deciden construir algo verdadero.

La letra cuenta la historia de dos personas que se amaron intensamente, pero cuyos caminos vitales tomaron direcciones distintas. Sin culpas ni resentimiento, el narrador reconoce la belleza de lo vivido y entiende que amar de verdad también implica soltar. Es una canción sobre la dignidad del amor que no continúa, pero que deja una huella eterna.

"Quédate Con Lo Que Es Verdad" es una balada urbana emotiva que combina el spoken word con una base suave de reggaetón para ofrecer una reflexión profunda sobre la autenticidad en el amor y las relaciones humanas. La canción actúa como un manifiesto íntimo que distingue entre lo superficial y lo verdadero, invitando al oyente a valorar las conexiones reales, silenciosas y duraderas por encima de las promesas vacías o las apariencias. Producción y Sonido: La producción tiene una mezcla apta para radio, con un enfoque cinematográfico que construye intensidad de forma gradual. La base instrumental está dominada por un ritmo suave de reggaetón (con un patrón rítmico característico pero contenido), acompañado de sintetizadores cálidos, una línea de bajo profunda y elementos de percusión minimalista que no compiten con la voz. Los arreglos crecen en textura a lo largo de la canción, añadiendo capas de cuerdas digitales o pads que elevan la emoción en los coros. El spoken intro y los momentos hablados están tratados con una reverberación íntima que los integra en el paisaje sonoro, creando una atmósfera de confesión directa al oyente. Voz y Emoción: La voz masculina es cálida, sincera y cercana, con un tono que transmite experiencia y vulnerabilidad. Alterna entre el spoken word (conversacional, como un consejo de un amigo) y el canto melódico en los coros, donde la interpretación se vuelve más anhelante y emotiva. La emoción central es una nostalgia esperanzadora: la de quien ha aprendido a distinguir lo real de lo falso a través del dolor, y ahora comparte esa sabiduría con calma, sin amargura. Su entrega es pausada, con frases bien espaciadas que permiten que cada palabra resuene. Análisis de la Letra: La letra es un ensayo poético sobre la autenticidad, utilizando contrastes y consejos prácticos para definir el amor verdadero. Intro y Versos hablados/cantados: Establecen una premisa selectiva ("Esto no es pa' cualquiera") y ofrecen una serie de contrastes ("No todo lo que llega viene pa' quedarse", "Hay voces que engañan, abrazos que faltan"). Distingue entre quienes hieren y quienes "en silencio te arreglan la vida". El segundo verso profundiza en las características del amor real: quien llega "cuando todos se han marchado", quien "prende una luz cuando falta la lumbre", quien "se queda de pie cuando se rompe el alma". Pre-Coro: Actúa como una máxima. "Lo sincero no presume, se entiende" y "lo verdadero no corre, permanece" condensan la filosofía de la canción: la autenticidad no necesita alardes ni velocidad; se reconoce por su permanencia silenciosa. Coro: Es la instrucción central y el estribillo pegadizo. La repetición del imperativo "Quédate" enumera lo valioso: "quien te cuide", "quien se quede y no olvide", "quien abrace tus sombras". Concluye con la sentencia definitiva: "el amor cuando es real no se compra con palabras / se demuestra con el tiempo", que es el núcleo temático. Puente y Outro hablados: Refuerzan la perspectiva de la experiencia. "No se trata de quién estuvo primero / sino de quién no se fue cuando más pesaba el invierno". El cierre es una advertencia tierna: "Si lo tienes, cuídalo / porque un amor así no toca dos veces la misma puerta". En conjunto, "Quédate Con Lo Que Es Verdad" es una canción que combina la intimidad del spoken word con un ritmo urbano contenido para ofrecer un mensaje universal sobre la madurez emocional, invitando a elegir la autenticidad por encima de las apariencias y a valorar a quienes permanecen en silencio.

QUEDA PROHIBIDO RECORDAR, QUEDA PROHIBIDO LLORAR, QUEDA PROHIBIDO NO SONREIR Y QUEDA PROHIBIDO QUE TE OLVIDES DE MI