Instrumental of a solo twang clean electric guitar acoompanying by mood keys.This is a Contemporary Electric Pop-Jazz piece timing 5:44 from an original score. Instruments: Clean Electric Guitar, Reversing Mood Keys, Classic Suitcase Mk IV Genre: Electric Pop-Jazz (Contemporary) Type Audio file: WAV Duration: 5:44 Size: 99,1MB Sample Size: 24 bit Sample Frecuency: 48,000 kHz

Obra para guitarra eléctrica

(Experimentación) antro inspección

BEAT DE AFRO BEAT

A self confident woman wants her man to come closer and enjoy her

Canción compuesta por Raquel Lamas

This a piece composed by Oliver Castaño Mallorca A Solo Clean Electric Guitar with some bass line nuances of 80s Signature Keyboard and Reversing Mood Keys. Title: Landward ISRC: QZES52431961 Primary genre: Electric Pop-Jazz Secondary genre: Contemporary Jazz Language: Instrumental Number of songs (Single): 1 This is original music through a written score. It has an extraordinary Quality, Clarity, Balance, Texture, Pace & Rhythm, Melody and Message. The recording Master has been excellent. The inspirational message of this Single is that humans as earthlings tend to survive always searching for protection to stand guard over future’s dangerous and uncertainty “ hacía tierra ” (Spanish translation) where a deep family and friendship ties on landearth .

emo-reggae-rock, reggae, experimental, electric, house-tinged rock

Cinematic Intro. Latin Rock, Electric Guitars, Metal Drums, Salsa

A numerical model has been developed to calculate the energy consumption of domestic electric ovens according to the UNE–EN 60350 standard. The model allows the analysis of the influence of parameters such as the thickness and thermal properties of insulating materials, as well as the oven’s operating logic, by activating heating elements or the fan (if present) based on user defined control parameters (time, sensor temperature, or actuator state).

Es un vídeo que subí a Youtube en 2013, cuya URL es la siguiente: https://youtu.be/5S6Jp_KFYd0

[15/6, 3:29 p. m.] jonathancheysw: -- Nahema singt, beruhige mich. My fragmented soul, my divided mind. Un espíritu entiende, mientras el otro espera. Es la canción que despierta reptando en lo oscuro, buscando la luz que devora. Es la canción que susurra más mundos. Only a broken mirror can show us our true form. [15/6, 3:39 p. m.] jonathancheysw: -- ④ Broken Mirrors — La Primera Llama > Nahema canta, y el alma se fragmenta para poder ver. Azaheriel respira entre los ecos. Una luz oscura comienza a reptar en la conciencia del oyente. Esta canción es el umbral, el instante en que una fisura se abre en la mente dividida. Es el primer susurro de NOSFERA, ese universo olvidado que nos rodea, que vive en lo que no ha sido dicho. Aquí se empieza a sentir que algo viene, aunque aún no tiene nombre. Su forma es intuición. Su sonido, un lamento que al mismo tiempo llama. “Broken Mirrors” es la primera llama en la metamorfosis espiritual, aquello que precede a la holometábola de la conciencia: un canto en mitad del desgarro, una voz que no pertenece a este mundo, pero que ha aprendido a hablar su idioma para guiar al K-MHINANTE y a todo aquel que escuche. Entre inglés, alemán y español —como si tres realidades intentaran armonizarse—, esta pieza revela que solo los espejos rotos muestran el verdadero rostro. Los que han comenzado a romperse por dentro sabrán reconocer el eco. Aquí, por primera vez, el oyente roza NOSFERA: la tierra prohibida, poética y sagrada que se esconde detrás de todo lo creado. La canción no la explica. La canción la revela, como un animal que siente un temblor en la tierra antes del despertar. ---

---Canción 3 – “Tan Lejos de la Vida” (Verso: Wounded Among Broken Bottles) Descripción oficial (CORPUS INVERSO · Visión Holometábola) Esta canción representa el momento más sombrío y visceral de la metamorfosis del K-MHINANTE dentro del ciclo holometábolo de CORPUS INVERSO. Corresponde a la fase de crisálida, donde el cuerpo muere parcialmente para dar paso a la reconfiguración del alma. Un estado suspendido entre mundos, entre la decadencia y la resistencia, donde los demonios internos susurran y ningún ángel parece acudir al llamado. “Wounded among broken bottles…” no es solo una imagen poética del dolor físico y mental, sino un eco del alma fragmentada que intenta recordar por qué empezó a luchar. La letra, rota y cruda, no busca compasión ni consuelo: revela la pérdida absoluta de sentido, cuando la existencia misma se vuelve un campo estéril gobernado por fantasmas internos. El coro —“tan lejos de la vida y tan lejos de ti…”— se repite como un mantra de exilio espiritual, no solo de un ser amado, sino de todo lo que alguna vez fue sagrado, luminoso o digno de esperanza. Este tema está marcado por una atmósfera densa, de guitarras oxidadas y voces espectrales que parecen provenir del mismo reflejo donde azhaheriel canta. Aquí, Nahema y azhaheriel no guían: solo acompañan la caída. Rhugon distorsiona los paisajes sonoros para que los demonios del oyente tengan voz, y Ashaedra, desde la distancia, sopla cenizas... esperando que el fuego aún exista. “Tan Lejos de la Vida” es el grito seco antes del renacimiento, la oscuridad que aún no sabe que está gestando alas. --- verso wounded among broken bottles... who don't know how to make me forget this pain.. which has made me lose all reason... All will to face this existence.. and not let the demons rule my mind or wait for some angel to come and help me. ..uuuhhh sssssshhh!... coro tan lejos de la vida y tan lejos de ti.. tan lejos de la vida y tan lejos de ti.. tan lejos de la vida y tan lejos de ti... aaaashhuuuuaaaahh

“Electric Dreams” es una obra musical original creada y producida por Lili Soher. Combina ritmos electrónicos con ambientes dreamwave y chill-electronic, reflejando la conexión entre la energía, la emoción y la tecnología. Con una atmósfera moderna y multicultural, esta pieza representa la esencia del proyecto Electric Universe, una fusión de estilos globales que evocan la luz, el movimiento y los sueños eléctricos que nos inspiran.

The instrumental song Blues Spirits - Rusted Chains Blues is a music release from Blues Spirit, denominated as the owner and official channel or profile across social media and streaming platforms. The track features clean electric guitar phrasing inspired by the legendary sound of the golden era of Blues, supported by subtle slide guitar lines, soft bass, brush drums, light piano, smooth organ layers, and a melancholic harmonica that adds a soulful tone. The harmonic structure is built on simple chord progressions with 7th, 9th, and suspended variations, following the classic 12-bar blues form, occasionally expanding into 8-to-16-bar variations for fluidity and expressive improvisation. The piece evokes the mood of a quiet alley under dim streetlights, where every note feels like a dialogue between the guitar and the soul. Perfect for relaxation, study sessions, bar or lounge ambiance, or soundtracks with a late-night, reflective mood.

The instrumental song Blues Spirit - Whispered Goodbye is a music release from Blues Spirit, denominated as the owner and official channel or profile across social media and streaming platforms. The track features clean electric guitar phrasing inspired by the legendary sound of the golden era of Blues, supported by subtle slide guitar lines, soft bass, brush drums, light piano, smooth organ layers, and a melancholic harmonica that adds a soulful tone. The harmonic structure is built on simple chord progressions with 7th, 9th, and suspended variations, following the classic 12-bar blues form, occasionally expanding into 8-to-16-bar variations for fluidity and expressive improvisation. The piece evokes the mood of a quiet alley under dim streetlights, where every note feels like a dialogue between the guitar and the soul. Perfect for relaxation, study sessions, bar or lounge ambiance, or soundtracks with a late-night, reflective mood.